“贫穷艺术”一词最早出现在1967 年的意大利，所谓的“贫穷”（poor）被特别指向了相对于“精美”（elaborated）的日常甚至废弃材料，艺术家们舍弃了当时的主流，不再沉浸于具象化的描绘，转而进入更为抽象化的形象和主题追问中，意义被拒绝，规则被重写。
▲ Giovanni Anselmo 最为标志性的系列作品《拧》（Torsione）是Max Mara2019年早春系列的重要灵感来源之一。
意大利艺术家Giovanni Anselmo 最为标志性的系列作品《拧》（Torsione）运用花岗岩、木棍、法兰绒等非传统雕塑材料作为创作媒介。作品看似粗粝却彰显着精巧的平衡感，脆弱的日常物件与象征重量感的花岗岩并置在一起，冲撞转换为张力，正如宇宙间的纷繁能量。Anselmo 以融合使用有机物和无机物作为装置材料来探讨宇宙间的自然法则等形而上学的问题而著称，他的作品中甚至出现过锈铁、蔬菜、棉花等多种元素。
乔瓦尼·安塞尔莫 Giovanni Anselmo
Giovanni Anselmo是一位意大利艺术家，于1934年出生于意大利的Borgofranco d'Ivrea，在很大程度上是自学成才，并在其职业生涯早期担任画家。他通过发人深省的雕塑为Arte Povera运动做出了贡献。
《拧》这一作品在20 世纪60 年代出现之初强调废旧、廉价、与精英主义对抗等身份标签,却在半个多世纪后的2015 年以640 万美元在佳士得拍卖会上落槌成交。而今，它更成为时装秀场上的灵感起源——Max Mara 近期发表的2019 年早春系列中，华美衣物上的褶皱、系带和编织都出于对艺术家Anselmo 以及以其为代表的意大利“贫穷艺术家”的致敬。时间的传承给与艺术作品让人想象不到的可能性，这样的一场时装秀也延展出了历史维度的观看视角，启发我们以当代的视角重新回看艺术史的源头。
▲ 时装秀场的灵感来自“贫穷艺术”，为了让整个表演令人感到不同寻常，品牌决定在太阳落山的时候进行走秀，让这特殊时刻的自然光线也成为表演的一部分。
“贫穷艺术”一词最早出现在1967 年，意大利艺术评论家Germano Celant 在意大利海港城市热那亚策划了一场名为“Im Spazio” （The Space of Thoughts）的主题群展。展览开幕后，策展人在意大利知名艺术杂志《Flash Art》上刊登艺术宣言，正式出“Arte Povera”（Poor Art）这一概念。
意大利艺术评论家Germano Celant
Germano Celant 是意大利艺术史学家，批评家和策展人，他在1967年创造了“Arte Povera”一词，并撰写了许多关于这个主题的文章和书籍。以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作。这类艺术家被称为“贫穷艺术家”。
他将“贫穷”（poor）特别指向了相对于“美”（elaborated）的日常甚至废弃材料，在这一场展览中艺术家们舍弃了当时欧洲主流学院派的传统绘画，大胆地选用各种创作元素，聚焦于对材料本身的探索之中。艺术家们不在沉浸于具象化的描绘，转而进入更为抽象化的形象和主题追问中，意义被拒绝，规则被重写。
▲ 图为贫穷艺术主要代表之一的艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）作品。
如今我们早已熟悉了诸如“人人都能做艺术家”“任何物品都能成为艺术品”的当代艺术口号，然而在当时“贫穷艺术”的提出却是如此地激进而先锋，Celant 自己曾形容这是一场抗战，抵抗权威，赞誉自由。
无疑，这一艺术流派并非仅仅追求美学上的改变，同时也致力于政治上的诉求。日常材料的创作物对抗当时工业大发展下盛行的消费主义和资本主义。“二战”后的意大利，作为战败国，满目疮痍，百废待兴。在美国的帮助下意大利在1950 年代开始进入到经济飞速发展的复苏阶段，然而工业大发展也同时带来了人心的超负荷，对自我身份的迷茫、对民族主义的矛盾、对生存本质的疑问，这一切在工人之间爆发为多场大罢工式的呼喊。而艺术家们在展览中，以艺术作为武器，希望进行对于艺术史的革命。盛行了几千年的绘画被叫停，高高在上的意义被抨击，艺术回到生活，回到日常，属于每一个人。
▲ Max Mara 2019早春秀场
正是这样一种拒绝常规的颠覆性态度启发了后继之人。在半个多世纪后Max Mara 的时装秀场上，多位“贫穷艺术家”的作品成为设计师伊恩· 格里菲斯（Ian Griffiths）的直接灵感来源——Piero Manzoni 作品的《Achrome》启发了绉纹纱的使用；服饰的褶皱中能窥见Alberto Burri 的作品《Ferro》的影响；Alberto Burri 的'Sacco e Rosso' 启发了大衣上的透明层材质；Cy Twombly 式的字母成为重要图案元素；而这一季中让人印象深刻的系带和编制细节便直接传承自开篇中提到的Giovanni Anselmo 的代表作。甚至秀场都受“贫穷艺术”启发做了极简化的设计，化繁为简，向日常而纯粹的艺术致敬。
▲ Piero Manzoni 作品《Achrome》启发了设计师Ian Griffiths绉纹纱的使用；
▲ 在 Max Mara 2019早春秀场上，服装和手袋上的褶皱元素灵感 来源于Alberto Burri 的作品《Ferro》；
设计师们在服装上探讨“贫穷”的真正含义——关乎对媒介/ 材料的探索，更关乎对于界限的打破。同时 “贫穷艺术” 在时装领域被提起，是否也暗示着对于当下时尚产业越来越奢侈化、地位化、集团化发展的一种批判呢。
▲ “贫穷艺术”所提倡的原始质朴感，体现在此系列基础色系的使用，例如浅褐色、锌白色、铁灰色、黄麻色、午夜蓝及炭黑色。有趣的是，那些先锋艺术家所青睐的色调在Max Mara 的高品质面料上也相得益彰。
独家专访
MaxMara 品牌的创意总监Ian Griffins
Ian Griffins
Q ：这个系列如何受到“贫穷艺术”的启发？
A：这次创作是特别向Collezione Maramottibo 博物馆所收藏的上世纪50、60 年代意大利先锋艺术家们的作品致敬的。包括Alberto Burri、Lucio Fontana、Manzoni，Gastone Novelli、Cy Twombly、Jannis Kounellis、Pino Pascali、Paolo Calzolari 及Giovanni Anselmo。
▲ Max Mara 2019早春moodboard
严格地说， 只有Paolo Calzolari 和Giovanni Anselmo 是贫穷艺术实践者，而其他几位艺术家只是受“贫穷艺术”影响。他们作品中大胆的风格、对于材料本质的探索、内在的力量、诗意而激烈的符号，这些特征显得如此具有当下性。尽管它们在概念上是激进的，但它们表现出和谐与平衡的感觉。意大利从不停歇对于美丽的追求：无论是在艺术、文化抑或是时尚领域。
Q ：当您看到这些艺术品时，您的第一印象是怎样的？
A ：现在的博物馆同时也是Max Mara 的公司旧址，我在那里工作了很多年。当年的创始人Achille Maramotti 将选购来的作品展示在这座建筑物的走廊和公共空间中。多年来我每天都注视着这些作品，尤其是那一批早期的收藏，它们对我来说具有非常个人的意义。这些作品已成为我生活的一部分，以它们为主题进行创作这一想法其实萦绕在我脑海中很久了。
秀场欣赏：
