路德维希博物馆是匈牙利第一家国际当代艺术博物馆，由德国企业家、艺术收藏家PETER & IRENE LUDWIG夫妇创立于1989年。出于对艺术的热爱，路德维希夫妇1982年设立基金会，1989年向匈牙利政府捐出70件艺术品，作为路德维希现代美术馆的初始馆藏，目前馆藏近800件从1945年至今的当代艺术品。博物馆1991年在匈牙利国家美术馆A楼一层举办首场展览，1995年正式归入匈牙利国家美术馆，2005年从国家美术馆所在的布达城堡迁至现在的布达佩斯艺术宫，藏品由国家美术馆管理，运营资金来自匈牙利财政部。
博物馆位于艺术宫西翼，共有三层展厅，展览总面积3300平方米，一层和二层用于举办临展，三层为常设展。馆藏核心为来自欧美的波普艺术作品，还包括1960至70年代的概念艺术，以及来自中欧和东欧地区的各类当代艺术，大部分为匈牙利、斯洛伐克、波兰、罗马尼亚和前南斯拉夫艺术家的作品。借助国家文化基金、路德维希基金会等渠道，美术馆每年一般能获得20-30件新藏品。
博物馆门前有一座砖砌的金字型神塔，对面是国家剧院。
博物馆紧靠多瑙河边，有电车直达。
身后就是布达佩斯多瑙河上七座桥之一也是城区最南端的拉科奇桥，因为其红色铁塔也被称为红桥，与黄桥、绿桥、白桥对应。
位于艺术宫一层的博物馆正门。
进入大门的大厅，有一个书店，匈牙利人的读书率很高，不到一千万人口却有很丰富的文艺出版物。
进入博物馆常设展厅大门首先见到的是匈牙利摄影师和视觉艺术家PETER GEMES的日记系列，一组图片组成类似沙漏的X型。胳膊、腿、弓和脚经过微小的改变被复制，一层层叠加在一起，这种形式尝试在面对时间流逝和死亡时试图停止和分割时间，是对最终清算和接受死亡时的升华。
匈牙利艺术家NEMES CSOBA作于1996年的作品，“永恒”系列照片，没有时钟的教堂塔楼。很多地方的教堂钟楼上有钟，供人们了解时间，而有的地方塔楼上没有钟，可能是缺钱，或者战争中没了，缺乏时间象一种真空情况，是一种永恒和不确定，可能会一直如此。
这幅油画“68年八月”出自KRUSZTIAN FREY，他是匈牙利非形式艺术和波普艺术的关键人物，新前卫一代最具原创性的成员之一，一位自学成才的艺术家。1968年八月是苏联和华约国家入侵捷克斯洛伐克制止布拉格之春的时间，画面上还有其他日期，灰色背景里是画家对事件的情绪表达。
匈牙利艺术家KESERU ILONA的“收集”，为了这个作品画家吃了不少煮熟的鸡蛋，日常事务的副产品在艺术家手中被美化，附加了其他的艺术手法。
TIBOR GAYOR加约尔最初是一名建筑师，20世纪60年代以来一直从事于艺术工作，他试图用作品来呈现世界的结构或结构规律。在这个系列里加约尔将原始正方形越来越大的部分进行分离，剩下的部分180度折叠回底座上，过程中发生了逆转，挑战人的图像阅读机制和习惯。
匈牙利画家KAMILLA SZIJ卡米拉-西伊的艺术特点是对材料和色彩的使用最小化，当每一个碎片都在她脑海中就位后，她的艺术作品就会相互配合。这三张图形旋涡由密集的线条网、网状有机体和微观结构构成，卡米拉工作方法的特点是组织、轻松、无尽的耐心和谦虚地绘画，以近乎偏执的方式使用抽象形状，如线条、条纹、无限延伸的点。
博物馆的建筑设计很立体，展览空间有点跳动，很适合安放这组图像和视频的联合装置作品。
GUSZTAV HAMOS和KATJA PRATSCHKE装置作品的灵感来源于一部取材于11世纪印度教传说的短篇小说，这部摄影小说由六组图画组成，294幅静态图像讲述两个好朋友的故事，像一本连环画。
两男同女孩玛丽产生三角恋，在一次公路旅行中两位男孩发生车祸失去头部，需要进行交换头部和身体的救生手术，但他们中谁是玛丽的情人和腹中孩子的父亲呢！中间电视里视频中的外科医生在讲述这种手术的技术可能性，将观众带入故事。
MIKLOS ERDELY为1984年在维也纳举行的奥威尔展览准备了这幅画作“军事秘密”，他试图引起人们对战争工业压制其他一切自我延续机制的关注，三盏红灯表示“录音正在进行中”，任何人不得进入，印证了“外表是欺人的”这个道理。
LONGO ROBERT罗伯特-隆戈是一位美国艺术家和电影制片人，他的系列雕塑“现在每个人”表现出了1970年代法斯-宾德的电影《美国大兵》中的人物结尾场景。电影中一位退伍士兵回到德国，代表警察杀人，最后被困并被枪杀，电影结尾是慢镜头枪击瞬间，坠落和死亡，隆戈1977年在贝鲁特街景的相片前安置逃跑的真人大小男子雕塑，表达一种普遍场景：最后的清算。
SIGMAR POLKE作于2005年的作品“无题”。他在柏林学习玻璃绘画后发展了波普艺术绘画风格，作品背景让人想起马戏团，悬浮的小鸟在头骨和生命之间变戏法，波尔克从幽默的平庸中唤起定义人类生命的永恒主题：生与死。
KAREL APPEL卡雷尔-阿佩尔1948年和艺术伙伴们在巴黎组建COBRA团体，认为自发性是最真实的自我表达和创造方式，避开西方艺术传统，从民间艺术、史前物体文化以及儿童和精神病患者图像中寻找灵感。1952年团体解散，但阿佩尔仍受其影响，在这幅“人物侵略”里描绘侵略如何夺取生命和空间。
AKOS BIRKAS阿科斯-比尔卡斯致力于肖像和自画像的制作，70年代通过摄影方式以概念性、批判性的方式转向绘画历史和传统流派。在这里他试图表达：这么多相片里，哪个才是这个男人的真面目呢！大规模的系列作品中，时间是如何体现的！
ROBERT COMBAS罗伯特-孔巴斯是法国自由形象派的成功代表，以喜剧风格描绘一切，这幅是对毕加索著名立体派艺术绘画作品“格尔尼卡”的反应。
1966年期，火枪手在毕加索作品中形成一个异质，剑、宽帽、巴洛克服装、及肩长发和独特胡须，使他们与毕加索世界舞台上的其他角色区分开来，这幅画展于1973年阿维尼翁画展，用系列不同的灰色调强调火枪手的头部，与毕加索的一系列自画像有相似之处，证实这幅画的自画像目的。
1985年80多岁的毕加索从手术中恢复过来，充满活力地在新工作室中作画，创作了一批作品。粗糙的木板上用快速、松散笔触描绘的人物是对这批画作的一种释义，是毕加索自画像中男性自豪感得以体现的众多角色之一。
这幅画涵盖了毕加索整个作品中的两个主题：斗牛，男人与女人的关系。其晚期作品中女性大多赤身露体，男性扮演偷窥者角色，反映了画家对性态度的转变，男性对女性身体热切的目光充满了性欲，黑发女子的容貌让人想起毕加索的妻子杰奎琳。
GERARD GASIOROWSKI热拉尔-加西奥罗夫斯基的照片写实主义绘画因为精湛很容易让人以为是照片，这幅画原作可能来自WG时期中国的日报，从路过的庆祝者的角度看树篱后一排欢乐的微笑、鼓掌的孩子们。
LASZLO LAKNER拉斯洛-拉克纳通过放大苏联插图杂志一张以采棉花为主题的照片，创作了写实主义绘画。身穿彩色衬衫、斗戴制服帽、强壮而活泼的男人们站在巨大的棉包顶上，对着镜头开心地笑，东欧当时的写实主义与西欧的消费社会有很大不同，但绘画所依据的真实是不言而喻的，画作本来旨在表现苏联成员国融入帝国的成就，实际却是集体化导致民族遗产和传统经济形式的崩溃，强制生产“白色黄金”棉花带来生态灾难。
TAMAS KIRALY是20实际80年代布达佩斯地下艺术界最有趣的人物之一，其作品跨越了流派限制，展出的80年代服装以线条简洁的几何设计融合了俄罗斯革命建构主义和包豪斯形式和色彩的美学。
出生于加泰罗尼亚现居纽约的艺术家MUNTADAS ANTONI的作品是复杂的多媒体装置，这组媒体纪念碑呈现了布达佩斯的著名景点，将大型活动下和没有活动的每天不同情况表现出来，表明媒体用特别话语创造出观众所看到的事物形象。
MORLEV MALCOLM马尔科姆-莫利在60年代开始创作照片写实主义绘画，“赛道”是其标志性作品，是其顶峰也是与照片写实主义的决裂。他重新绘制了南非一家旅行社的海报，作画时受到一部关于左翼政客被谋杀及其掩盖的电影，受影响下在作品上画了一个巨大的X，似乎是为了取消照片写实主义及其所代表的种族隔离的合法性。
ISTVAN CSAKANY伊斯特万-恰卡尼2008年在斯洛伐克竖立了一座纪念碑式公共雕塑，以自己为原型制作了这座雕像，人物身穿工作服戴着手套举着一块太阳能电池板，背景是东欧城市郊区典型全景，现在它们本身在某种程度上也成了过去政权的纪念碑。
DAVID CHICKAN大卫-奇肯德作品“失去的机会”展示乌克兰独立广场示威后的局势，艺术家认为这是一次进行社会变革的机会，不仅捍卫尊严，也为了最终实现体面的生活条件。
OLAH MARA奥马拉是当代最重要的罗马画家之一，她的蓝色系列由八幅画组成，描绘艺术家的生活场景，周围有大量文字信息。艺术家以亲身经历保证作品的真实性，她只以个人名义发言，但观众知道其言论是针对整个社会的。
RADENKO MILAK通过收集和重新创作象征性图像来对抗遗忘和历史失忆症，这些图像从过去150年的历史中演绎出关键事件，他根据纪实照片描绘与这些日期相关的特定事件，通过绘画创造自己的故事，利用集体记忆的文件创作自己的视觉日记。
艺术宫有用于举办活动的大厅，正在做着准备，显然又将有文化活动在此开办。
公共大堂的书店和休息空间。
除了博物馆，艺术宫的另一部分即东翼是音乐厅。
文章来源于公众号：风之子步天下，作者风之子，已获转载授权
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