Tezo 发起 2021 TEZO MDV舞蹈大赛以「Dance Any Where! Dance Any Way！」为主题，旨在让选手们不再受困于有音响的舞房里跳舞，无论身在何处，只要戴上耳机心中就有画面，立刻解放来一段，自由率性创造整个世界。
作为 Tezo 的大赛联合发起人朱莉叶，同样拥有个性的态度。在东方卫视做了十几年的主持人后，朱莉叶推出自己第一张专辑《过期少女》。当她真正开始做自己的音乐项目时，她想到一个有趣的点子：演唱会为什么不能在大街小巷、市井角落，和路人朋友邻居一起闹起来？
从音乐的制作到 MV 的制作甚至到舞蹈舞台舞美的设计，朱莉叶就是这样一个用作品大胆表达自我的创作人。
01
既是大杂烩又是牛杂
分明是个不会「过期」的少女
朱莉叶 后者的所有身份对于我来说都是同一个身份，那就是创作人。心态上前者作为一个主持人来说，它是一份有光环又稳定的工作，但我会认为缺少了内核的价值感，所以一直想去冲破这样的身份。后者是我自己从创业去争取的，虽然没有光环与稳定，但是我觉得在做自己。想通过自己的努力去创作出作品，发挥自己的价值。
从小对我影响最大的是迈克尔杰克逊，当时他音乐舞蹈的表达方式，前无古人，后无来者，对我来说非常惊艳。在五六岁的时候，它们就开始潜移默化的植入在我心里。对我来说，创作是人生必定要做的，是人生的价值，比起兴趣更注定、更热爱，无论如何都要走到这条路上。
那么，在主持人工作给我积累到的是硬软件的条件，让我拥有了一些资源、工作能力和基本经费。让我在一定年纪之后，做一个作品来证明自己想要表达的。
朱莉叶 我是一个「大杂烩」风格的人，可能跟我的成长经历有关。我在上海，上海本身就是一个fusion的地方，它是一个国际型都市，海纳百川。小的时候我能接触到中国56个民族的各种音乐，也能接触到西方音乐。长大以后，我更像在「小联合国」的环境，老师是西班牙人，乐手是毛里求斯人，指挥是美国人。到了中学我去南非之后，又接触到更多非洲的民族性音乐。后来，当旅游节目的主持人，有了去探访全世界各个地方的机会。
由于我的经历，我会忍不住把这些东西融合在一起，所以融合型的音乐是我最想做的。其实这个点跟街舞也是相通的，融合带来的往往是一个新的东西，而这个过程，就是创造。
朱莉叶 我是一个多样化性格的人。可以有像《我放了一个P》这种歌性格的时候，也有像《我的人生啊》这种沉下来的时候。有时候我是社恐，有时候又是社牛，他们说的：牛杂综合症。
但性格也是根据心情来的，受周围的环境影响，甚至有时候是因为自己的穿衣风格。比如我今天穿得比较正式，我整个性格就会不由自主的装；自己今天穿得比较Hip-hop，我也会活泼一点。
朱莉叶 当时做《过期少女》的时候是30岁出头，看一看自己的样子，感受一下自己的心智，我是无法理解自己是三十几岁的。那会最大的感受是,自己的心理的年龄比实际年龄要小。我感觉我过了20年的20岁，过不完的20岁。
我会觉得是过期少女、过期妇女，每一段时间都是过期的。我觉得这不仅是我，可能现在的男生女生都会有这样的心态。大家现在的lifestyle都跟上代有些不一样了，当然也希望该成熟的地方能成熟起来。
02
没那么正统，没那么规矩
但市井角落也很潮
朱莉叶 无论之前做主持人，还是现在做的这些东西都是媒体，都是传播者。对于我来说做传播，肯定要有个点是我为什么要做这件事情，它的意义是什么。我的初心就是社会责任感，我会把社会属性放到作品里。
之前的快闪等基本上都会围绕着一个社会属性去讲。比如《英雄惊现新天地》是第一届MDV大赛，它的社会属性是说年轻人的态度。其实弯腰捡一个瓶子就是「英雄」，然后通过美国的大师们带领我们中国 Hip-hop dancer 一起给到很大的鼓励和掌声，让大家觉得：环保也是一件很潮的事情。
Tezo 像《朱莉叶的野唱会》这类型没那正统的创作方式，是为什么想要做，其中的困难是什么？
朱莉叶 它的创造点和惊喜点，不是一群人突然在这里闪，突然在那里闪。而是只要你想唱歌，任何地方都是你的舞台。
之前是在比较破的老式上海弄堂里，然后慢慢发展成疫情期间《Wait For Light》是大家在家里线上的。再到最近我们会在上海甚至全国的工地，用工地的打桩、起子、电锯这些工具去创作，变成音乐的舞台。
我可能不是一个合格的传统歌手，在那我找不到归属感，我想去突破这些东西。包括我们每个普通人可能也没有机会站在光鲜的舞台上去唱歌，但可以把生活中的大街小巷、市井角落看作一个舞台，不仅站在那唱，甚至把各处运用起来，那野唱会相当于一个雏形。
朱莉叶 首先能去做MDV大赛，不仅是我们也是舞蹈圈朋友的期待，因为当时第一届的影响力和口碑都非常好。可能因为恰恰有快闪这样的影片去爆发，所以感受和普通的大赛不一样。但是，我们不是一个专门做街舞大赛的街舞studio，所以没有延续这条线。
再一次去做，其实大家有很深的情怀，也很想去做好。我觉得好的地方是，有很多选手报名，我们收到了将近400个作品。而且在疫情反复，完全不可知和无法操作的情况下，选择纯线上的方式避免了很多不该有的花销和损失。
遗憾的地方是完全没有线下。无论是比赛过程还是拍摄作品，没有线下的话，像当时的快闪就没办法操作，就会就缺少冲破力，也缺少了人与人之间的感受和接触体会。所以很期盼可以恢复到以前的时候，再举办这样的大赛，再做这样的作品，我相信效果会好很多。
朱莉叶 首先，我认为 Tezo 是有理念性的品牌。它本身是希望通过做这个耳机产品去发出一些声音。不仅仅是强调触达率、种草，也可以通过理念去发酵一些话题，推动某些族群。
由于客观的各种情况，一会断档一会疫情，合作的过程也是挺不容易的。与品牌及品牌负责人彼此需要理解的地方很多，这是非常感谢的地方。大家共同努力希望把一个东西做好，有种患难与共的感觉。
03
音乐存在于五线谱上
也存在于我们的每一次笑声里
朱莉叶 对于我来说，音乐是非常核心的价值，它给我最大的东西是自信。它不仅是我的兴趣爱好和生活调节频，而且是我要去创造的东西。前面也说我的性格比较「牛杂」，容易有不同的触点启发点，音乐本身也是一个很重要启发点。
当我处于一个比较低落的状态时，听到比较有感觉的音乐，我会突然整个人燃起自信往前走，觉得这个世界都在我的脚下。我认为这是专属于音乐的力量，是一种很感性的抽象力量。
朱莉叶 我用耳机的场景，一方面是生活当中运动的时候，我跑步的毅力来自于音乐，我必须要跟着音乐的感觉，把劲儿用掉。另一方面是在做音乐创作，编舞，工作的时候用。
这里我想分享一下我在做《Wait for light》时非常高级的器材。当时我被封控在郊区的房子，只有 Tezo 的耳机、一个有线耳机，加上手机就是我所有制作音乐的设备。当时要做单曲版的音乐在全网发布，于是我右耳插上 Tezo 耳机当监听耳机，左耳朵插上有线耳机录音，用上面的话筒录音。而我的录音棚，是一个叫做语音备忘录的东西，这样高级的器材一下子就串联好了。这里不得不夸一下 Tezo 耳机隔音效果，让我在录音的时候完全不受干扰。
创作不仅是自我价值的实现
更是传递态度、能量、文化、审美等等
去热爱，去大胆表达自我
我们的声音为什么由别人来代表？
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