盘点平遥国际电影节上最值得看的十部外语片

第二届平遥国际电影展

已于2018年10月11日至20日

在中国山西平遥古城成功举办

电影展以“卧虎藏龙”为名

展映了五十余部来自25个国家和地区的电影作品

今天我们向大家推荐最值得观看的

十部外语佳作

搬好小板凳来看吧

俄罗斯导演谢尔盖·德瓦茨沃伊继2008年《图潘》夺得戛纳国际电影节“一种关注”大奖和东京国际电影节最佳影片奖后十年磨一剑的作品。 

影片讲述一名叫Ayka的吉尔吉斯年轻女工诞下、抛弃并最终试图找回自己孩子的故事。影片用纪实风格的手持摄影和大量表情特写展现了俄罗斯中亚偷渡者的悲惨境遇，寒冷恶劣的天气与女主角内心的绝望无助给予了影片很大的情感能量。

在生存之外，还有做人的尊严，和做母亲的权利。女主在电影中所表现出的求生意志之强悍，生命力之坚韧令人唏嘘。最重要的一个镜头，是影片结尾宠物店里四只小狗偎在受伤母狗跟前吃奶，呼应开头被艾卡留在产房嗷嗷待哺的新生儿。艰辛之中，爱与善良，如此弥足珍贵。

▼ 小家伙 ▼

洪尚秀的第23部长片《江边旅馆》曾亮相今年第71届洛迦诺电影节国际竞赛单元。故事发生在一座江边的旅馆，讲述入住的客人们各自的生活。

一位老诗人在河畔酒店里住了一段时间，想起了他两个久未联系的儿子。一个被同居男人背叛的年轻女人，也入住了这家酒店。为了寻求支持，她请了一位朋友来陪她。在这个江边旅馆里，人们只是相互凝视，生活于每个人来说都很艰难，这样的日子似乎每天都在不知疲倦地反复。

诗人逐步被死亡侵蚀,经历情伤的女生寻求安慰,两条叙事线独立发展,又相互形成对照。 导演借助男人和女人的双视角，表达着自己对于生与死、爱情、男女之间的欲望与伦理关系。依旧是洪尚秀风格，一场坦荡的私人化的自嘲。

片中的拉扎罗（阿德里亚诺·塔尔迪奥洛 饰）是一位内心单纯的年轻农民，坦克雷迪（卢卡·奇科瓦尼 饰）则是一位骄横的年轻贵族。他在Inviolata这座与世隔绝的小城内生活，这个城镇则由侯爵夫人阿诺西纳·德·卢娜（尼可莱塔·布拉斯基 饰）所统治。年轻的农民和年轻的贵族相遇并成为好友。某天，坦克雷迪出于玩乐的目的，自导自演了绑架闹剧，并向拉扎罗求助。拉扎罗非常珍视这段真诚且快乐的友谊，他决定穿越时空，回到小城，以寻找坦克雷迪。

影片最大的成功之处，就在于塑造了拉扎罗这样一个善良淳朴的人物形象，他打破了时间和空间的屏障，映衬和观察着这个顽疾深植的世界，在现实与魔幻之中勾勒人性。隐喻与意向的表达恰到好处，堪称神作。

 《女孩》（girl）是比利时导演Lukas Dhont的长片处女作，这部跨性别题材的影片在今年戛纳电影节已经收获了无数赞誉，并最终获得了戛纳电影节金摄影机奖及“一种关注”最佳演员奖，也是本次平遥国际影展之最单元最受欢迎影片。

故事讲述了原是男儿身的Lara，梦想成为芭蕾舞蹈员的故事。当然，他的梦想不只是成为芭蕾舞者——她还想成为一个女孩。当 Lara 于15岁之「老龄」加入芭蕾舞班，由于较其他女孩迟起步，她每日下尽苦功，甚至练到脚尖破皮流血亦不肯歇息。 

在这个过程中，父亲一直在旁的鼓励﹑陪她接受荷尔蒙治疗，全心全意支持她完成梦想，是刺痛的涅槃中最温柔般的存在。所有的隐忍、疼痛、希望、坚定，在Lara高强度的芭蕾练习中表现得淋漓尽致。没有霸凌与嘲笑、没有秘密揭开后的狗血剧情，影片背后蕴含极大的力量，是勇气、包容和爱。

《狂野生活》是由演员保罗·达诺执导的剧情片，该片改编自Richard Ford所著同名小说  ，讲述了少年乔随一家人搬到蒙大拿州后，父母因双双失业，经济窘迫，逐渐婚姻出现危机的故事。

影片从少年的视角，讲述一个家庭内部的风暴与崩塌。镜头风格真实而细腻，每一个人物的情绪爆发都非常精准。故事的社会背景发生在美国60年代，电影中燃烧的森林大火仿佛是对当时社会危机的隐喻，少年在忐忑不安中成长，释放着对当时成人世界的不解与困惑，能够看出导演对家庭题材做出了更深层次的思考，是部完成度较高的处女作。

由皮埃尔·沙尔瓦多利执导，一部极具创新性的黑色喜剧，讲述女警探帮助出狱的男子重回原来的生活的故事。影片将荒谬滑稽和温馨浪漫共冶一炉，获戛纳电影节“导演双周”SACD 奖。

女侦探Yvonne的丈夫是已过世的探长Santi，他是当地人心目中的英雄。当Yvonne发现丈夫并非如他们年幼的儿子所崇拜的那样，一个名叫Antoine的年轻人更是无辜地成为其丈夫的替死鬼，她完全失去了冷靜。除了告知Yvonne真相之外，她尽全力希望帮助他重拾新生。

典型的法国喜剧小品，故事里充满了法国人的浪漫和天马行空的想象。喜感来自于一个个新谎言掩盖老谎言的滑稽，但终究暗藏了赎罪解救的悲剧内核。

曾入选戛纳电影节“导演双周”单元，本次“卧虎”单元入围影片《亲爱的儿子》为突尼斯电影。《亲爱的儿子》联合制片为比利时电影大师达内兄弟，这是导演穆罕默德·本·阿提亚与他们的第二次合作。

影片讲述了儿子塞米不辞而别，只身前往叙利亚参与恐怖组织，父亲踏上寻子之路，才发现父子之间早已存在着难以调和的矛盾的故事。片中对青年们被视为非理性的行动背后的复杂情感有着细腻又梳理的描绘。

导演表示，自己并不妄想把恐怖主义对青少年的影响讲出来，影片中有多处伏笔，比如这个孩子总是有点别扭，在生活中，或者和女孩子相处之中都有不太舒服的状态。到最后也许发现，恐怖主义除了经济因素外，还有来自生活、家庭等其他原因。

可贵之处在于影片并没有站在道德高地对片中男主人公的选择着上特别多的批判。爸爸从否认到接受到最终前行，妈妈从单纯的悲恸到正视自己的身份，儿子从迷惘到失控，每个人都在此面临新一轮的选择和际遇。

法国新导演处女作，从一个16岁少女的夏天开始，讲述有关于青春的话题。借着陨石的影像资料暗示一个年轻女孩的情感走向,在富有节奏感的叙事中呈现出细腻的情感变化。

该片曾入选圣塞巴斯蒂安电影节新导演竞赛单元。女主充满青春的朝气与活力，与国产的青春片不同，在远离城市的田园，没有任何束缚地享受着生活，但相同之处在于，青春期开始觉醒的探寻自身与外界关系的欲望。导演的创作手法与思维都非常新颖，特殊的讲述方式，象征着一段神秘的青春旅程。

“卧虎”单元最受欢迎影片，影片讲述了患上末期癌症的男子决定做出惊人之举，彻底改变自己的身份，愚弄即将到来的死神。曾获威尼斯电影节“地平线”单元最佳女演员奖。

属于LGBT范畴的影片，剧情几经突变，男主患病——躲避死神，换上女装——在众人惊异的目光下“出柜”——妻子从羞愧到最后的接纳——最后他活了下来。

我们能从中审视并尝试理解，关于身份与性别的思考，自我与社会的矛盾。一则戏谑又严肃的寓言，不公和欺凌在无视和坚持之下慢慢消解，关于性别的符号也逐渐消除，而生活中常常附和的乌合之众，才是导演真正想要批判的重点。

《索妮》是印度电影中少见的写实题材，以一场一镜营造真实迫力，将社会低下层女性受压迫的问题表露无遗。曾入选威尼斯国际电影节“地平线”单元，也获得了此次平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉最佳影片。

故事讲述年轻的基层女警索妮与上司卡帕纳在德里一同接手调查不同的女性暴力事件。过程中她受到的重重阻碍，长期在制度和官僚主义下被压制，以致于陷入泥潭，并因此抗争和战斗。

导演用清冷严肃的镜头，平缓地记录着她们的生活。很多人看完影片后都觉得这仿佛在讲述一个中国故事，女性职业中的隐忍，在这个愤怒的时代，尤其能够引发共鸣。