近日，福克斯探照灯在戛纳拿下了主竞赛影片、泰伦斯·马力克导演的新作《隐秘的生活》北美发行权。这部电影在首映之后，就迅速吸引了派拉蒙、索尼、Netflix，A24和焦点的竞争性出价，最终探照灯以高达1200-1400万美元的价格将其收入囊中。(还包括全球别的一些国家地区的发行权)
这也是福克斯被迪士尼收购后，探照灯参与的第一届戛纳电影节，此次千万级的赌博，也再次印证了此前迪士尼的说法，让探照灯会按照之前的路线，继续发力做颁奖季影片。
《隐秘的生活》是泰伦斯·马力克继1998年《细细的红线》后，再次执导二战题材的影片。影片取材自真实历史事件，讲述奥地利士兵弗兰茨·杰格斯泰德(奧古斯特·迪赫饰)因在二战时期拒绝为纳粹德国而战，甘愿赴死的故事。
该片是导演马力克的第十部剧情长片，也是他继《天堂之日》和《生命之树》后第三次入围戛纳主竞赛单元，后者曾在2011年摘得金棕榈大奖。全片延续了马力克一贯的精雕细琢，叙事上也照例采用大量人物独白，影片全长近三小时，以散落在片中各处的细节勾勒出男主人公弗兰茨是一个怎样的人，包括他对于家人的爱、对于自然的敬仰、对陌生人的善意等。
虽然从20世纪70年代以来，马利克的影片在电影节上收获颇丰，也是电影评论家非常喜爱和崇拜的导演之一。但实际上在电影院中，马利克的票房反响却始终平平。自2011年的《生命之树》以来，他还没有在国内票房收入过百万万美元的电影，而此次探照灯给出的交易价格比马利克过去四部票房总票房的总和还多近1200万美元。
这也说明福克斯探照灯对该片应该充满了信心，准备将《隐秘的生活》推向各大颁奖季，过去探照灯就曾利用同样的运作方式让《鸟人》、《宠儿》这样看似困难的电影取得商业上的成功。
之前在迪士尼刚宣布收购福克斯时， CEO罗伯特·艾格就表示不会对福斯探照灯进行品牌重塑，继续让福斯探照灯保持自己的风格。
成立于 1994 年的福斯探照灯是 20 世纪福斯制片厂的子公司，以发行艺术向的口碑电影在业界出名。不同于传统好莱坞六大片场发行的影片以商业电影为主，福斯探照灯偏向于具有导演个人色彩的艺术影片，专注于独立电影，小成本电影，有时候会冒风险收一些不被大公司看好的影片，而且事实证明探照灯眼光不错，基本上每一部都有很高的奖项回报或收益。
在去年的奥斯卡颁奖礼中，探照灯就凭借《宠儿》让 “影后”和“影帝”同时落入福斯，还凭借之前通过经销商收购的短片作品《皮肤》获得了本届的奥斯卡最佳真人短片。
而在去年第90届奥斯卡颁奖礼上两大热门影片《水形物语》和《三块广告牌》也都出自该公司，不仅如此，过往的获奖作品《鸟人》《布达佩斯大饭店》《贫民窟的百万富翁》《为奴十二载》等，都曾在奥斯卡大放异彩。
福斯探照灯电影的来源在最近几年发生了转变，从通过各大电影节市场购买项目转为了在制作阶段就开始投资。2016年福斯探照灯在圣丹斯买下《一个国家的诞生》所花的 1750 万美元至今仍然是个纪录。
自创立以来，福斯探照灯在项目上就享有很大的自由和来自 20 世纪福斯的信任。谈到福斯探照灯并入迪士尼旗下的前景时，相信无论是迪士尼之后自己要上线的流媒体还是持股的 Hulu 都能够给相对小众的艺术电影更多的曝光。
借此机会，我们来一起回顾下福斯探照灯影业过去20年来的12部精彩作品！
《惊变28天》 2003年
由丹尼鲍伊（Danny Boyle ）执导的经典末日电影，同样以病毒毁灭世界的题材，在丹尼的眼中反而是英国世代对于城市寂寞的影射，在各种人与人之间的相处中找到被抛弃的人性和那种千禧世代后科技发展下的负面传染，影响了往后15 年各种丧尸影视作品。
《朱诺》2007年
同样的青少年电影（Young Adult Film ），《朱诺》无疑找到了一个独特的视角，以一名未婚怀孕的少女朱诺讨论了两性关系、家庭关系以及婚姻关心的核心与问题，轻松的呈现严肃的世代议题。《朱诺》还是福克斯探照灯出品影片中票房最高的，为1.43亿美元。
《和莎莫的500天》2009 年
被许多观众喻为「分手必看」的《和莎莫的500天》不论在叙事方式、剪接、男女主角的火花与画龙点睛的歌舞元素中，均可以感受导演马克韦伯（Marc Webb ）对于执导电影的全新创意，这种勇气也必须感谢探照灯这样路线的影业愿意给予机会，让他们从不同的框架拍出更特别的电影。
《127小时》2010年
丹尼鲍伊再次与探照灯的合作，改编自艾伦洛斯顿真人真事的山难事件，并且找来了詹姆斯法兰柯（JamesFranco ）饰演艾伦，丹尼透过各种心境的转变让本来单调的密室性拍摄更显丰富，本片也一举让詹姆斯入围了奥斯卡最佳男主角奖。
《黑天鹅》2010年
同年虽然在男主角奖项失利，不过由娜塔莉波曼（Natalie Portman ）主演的《黑天鹅》就把她推上了影后大位，波曼将那种极尽疯狂自虐的追求完美个性发挥的充满说服力甚至已到神经质的境界，毁灭与重生共存中将她的表演提升到另一个层次，而从2010 年开始探照灯也逐渐开始在奥斯卡奖季上展现影响力，推出的作品质量也越来越强。
《斯托克》2013年
曾经执导「复仇三部曲」的南韩导演朴赞郁首部英文长片，以他个人的影像风格讲述了一段变态的少女成长史，没有爱恋也没有校园，只有恰当的血腥隐晦和扭曲的家庭关系，以及令人惊艳的电影歌曲，都移植了专属朴赞郁的电影元素。
《为奴十二载》2013年
由英国导演史蒂夫麦昆（Steve McQueen ）执导的《为奴十二载》描述黑人奴隶的电影更一举获得了奥斯卡最佳影片殊荣，加速了2010 年后好莱坞产业种族、性别多样性的方向。
《布达佩斯大饭店》2014年
如果你有发现的话，探照灯与许多具有作者性的类型电影导演合作，韦斯安德森（Wes Anderson ）就是其中一位，他在2014 年执导的《布达佩斯大饭店》除了节奏明快讨喜、构图识别度极高外，背后各种延伸的涵义也是让本片获得绝佳好评的原因之一。
《鸟人》2014年
第87 届奥斯卡除了《布达佩斯大饭店》拿下四项奖项之外，另一部拿下四项包括最佳影片、导演的《鸟人》也是来自福斯探照灯，伊纳利图（Alejandro González Iñárritu ）利用了一个过气演员的挣扎，大力讽刺了2000 年代末开始的超级英雄盛况，犀利同时刀刀见骨、句句见血。
《水形物语》2017年
在2017 年威尼斯影展拿下最佳影片金狮奖的《水形物语》，也是第 90 届奥斯卡最佳影片。曾执导《地狱怪客》、《羊男的迷宫》以及《环太平洋》的墨西哥导演吉勒摩戴托罗（Guillermo del Toro ）本次依旧以他拿手的描绘怪物找到一个全新的感情故事，在视觉、时空背景和情感上都达到一个巅峰。
《三块广告牌》2017年
如同2015 年的奥斯卡颁奖典礼，前两名的作品都是来自福斯探照灯，导演马丁麦多纳（Martin McDonagh ）的《三块广告牌》在金球奖之后声势就一路扶摇而上，这个以一个奸杀案为中心延展出来的小镇故事，包括家庭关系、种族歧视、人生定位的存在，剧本峰回路转，结构复杂但不拖泥带水，是近年难得一见的绝妙作品。
《犬之岛》2018年
韦斯安德森（Wes Anderson ）在《布达佩斯大饭店》之后睽违四年新作，也是他继《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox ）后再次挑战停格动画，是巧妙用狗狗为视角来展开的新颖之作，在天马行空的奇想与定格动画独到的美学糅合下，电影孕育而出的已然不是一个属于孩子的童话，伴随着那荒诞睿智的幽默，其所落足的更是一场暗讽成人世界的寓言，该片获得第68届柏林电影节最佳导演奖以及第91届奥斯卡最佳动画长片提名。
