说起展览，人们会想到工艺品，想到世界名画，想到漂亮、优雅的各种产品。但是世界上还有很多展览，它们不按常理出牌，而是另辟蹊径，用特殊的展品、特殊的途径，给予参观者不一样的启示。
今天我们来盘点8个奇怪的展览，看看它们有多与众不同。
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糟糕艺术博物馆（美国）
世界上有这么一个博物馆，它不收藏世界名作，也不收藏设计名品。它的藏品都是被标签了“差劲”、“失败”的艺术作品。这些展品中，有乱七八糟的临摹失败的画作，有从垃圾桶旁捡来的匪夷所思的涂鸦，还有形状怪异的雕塑。所以在普通博物馆看展时候的庄严心情，在这里是不存在的，展品本身就已经足够让人忍俊不禁。
这个糟糕艺术博物馆成立于1993年，在美国马萨诸塞州拥有两家分馆，收藏了600多件“糟糕的”展品。一切始于古董商Scott Wilson在垃圾桶旁边捡到了一幅被遗弃的油画，画作的配色和构图十分魔幻：黄色的天空、神色诡异的老奶奶、不自然的肢体线条……
这幅图引起了Wilson的朋友Jerry Reilly的强烈兴趣。在收下这幅画之后，Jerry开始四处寻找那些被定义为“糟糕”的艺术作品，并和Wilson一起建立了糟糕艺术博物馆，将这些艺术作品进行展出。
Wilson说：“我们的目的就是让那些永远也没有机会出现在其他博物馆里的作品，在我们这里得到歌颂。”这里的展品虽然丑陋，但是却有着各种各样的故事，一样具有引人思考的价值，这也是糟糕艺术博物馆建立的初衷。
让我们来看一下这些怪异的展品。
《玛娜丽莎》就是《蒙娜丽莎》的山寨品，甚至连山寨都算不上，除了动作之外甚至都认不出这是在临摹《蒙娜丽莎》。
△《蒙娜丽莎》（左）和糟糕展品《玛娜丽莎》（右）
夸张上天的颧骨，冷暖色放肆涂画的肤色，让人怀疑画的是哪个星球的非人类物种。
△《妈妈和小孩》
尖下巴，厚嘴唇，黄金头发，似乎在讽刺当下好莱坞千篇一律的审美标准。
△《好莱坞红唇》
不看名字的话你能认出这是克林顿总统吗？
△《克林顿总统》
其他糟糕的作品
虽然展品丑且糟糕，但是博物馆对展品的收纳还是有着很高的要求。丑、糟糕只是标准之一，更重要的是真诚、有趣、不无聊，这也是博物馆能一直获得参观者青睐的原因。
（图片源自糟糕艺术博物馆线上官网）
连环杀手私物展（日本）
2016年，在日本东京银座的Vanilla画廊，举办了一场连环杀人犯私人物品展，展出了来自62名世界著名连环杀手的200多件绘画、信件等，满足了人们对他们内心世界的好奇和窥探欲。
约翰·韦恩·盖西（John Wayne Gacy）是美国著名的连环杀人犯，在1972年和1978年间强奸并杀害了至少33名年轻男性，受害人的年龄从14岁到21岁不等。他最擅长的画作是小丑。有人说这些小丑其实是约翰的自画像，真实的内心被封闭在扭曲的小丑妆容下，原本给人们带来逗趣欢乐的小丑在约翰的画中也充满了诡异的邪恶感。
△约翰·韦恩·盖西
有“开膛恶魔”之称的丹尼·罗林（Daniel Rolling），因在3天之内杀害5名年轻女性而被送进监狱，受害者都被猎刀活活砍死，并被摆成特定的姿势。
在服刑的十多年中，罗林全身心投入进绘画中，将他幻想中的世界呈现在作品中。
△丹尼·罗林
查尔斯·米勒·曼森（Charles Milles Manson），美国著名邪教组织“曼森家族”的领导人，被称为“最危险的杀手”以及“活在世界上的最危险的人”。因杀害著名好莱坞女星莎朗·塔特、并指使多起谋杀案意图引发暴动而臭名昭著。他的画作充满了无法辨认的混乱，透露着极强的破坏欲。
△查尔斯·米勒·曼森
其他连环杀人犯作品
（图片源自网络）
建筑师的通心粉展（日本）
1995年，日本设计界国际级大师、MUJI无印良品的艺术总监原研哉受日本建筑协会的委托，策划了一场建筑师的通心粉展，邀请15位设计师来设计通心粉，以此来展现设计师的创造性。
通心粉这样一种看起来普通的食品，却对设计有着很高的要求，受热面积、酱汁附着程度、便于工业生产的结构、视觉感官设计，这些都是设计师在设计通心粉时候需要考虑的问题。在展览上，设计师们设计的通心粉会用原尺寸的20倍放大的模型加以展示，并配上食评家兼插画家竹冈美穗提供的配菜谱。
（图片源自voicer）
黑暗中对话
“黑暗中对话”（Dialogue in the Dark，简称DiD）是由海涅克博士（Dr. Andreas Heinecke）于1988年在德国法兰克福创立，意在建立一个视觉障碍者与健全人平等共处交流的空间，让健全人体验视觉障碍人士的日常生活。在一次工作中，海涅克博士被指派与一名盲人记者合作沟通，当海涅克博士怀着同情和怜悯的心情与盲人记者交流时，却意外地发现记者身上有着令人叹服的精神力量，由此产生了办体验展的想法。
在沉浸式体验的展览中，参与者在盲人向导的引导下，通过设定的场景：公园、马路、剧院等，在黑暗中体验视障人士的生活。在这里，健全人与视障人士实现了身份对调体验，在黑暗中，视觉将会被听觉、嗅觉、味觉、触觉所替代，盲人向导行动自如，而健全的参与者反倒寸步难行。参与者与向导平和交流，在专设的场景下更容易产生共鸣，发现一个与自己生活所不同的新世界。
（图片源自“黑暗中对话”官网）
便当展览（日本）
便当诞生于中国南宋，后传入日本，成为了日本文化的重要组成部分，也是日本人日常生活中不可或缺的物品。早期的便当十分简陋，只有几个饭团配上一些酱菜，随着生活水平的提高，便当里的菜式越来越丰富，更增添了很多趣味的设计，除了味觉之外，也更追求视觉观感。2018年7月，日本东京都美术馆举办了一场名为“便当：饮食的设计”的展览，从视觉、听觉等各个感官角度向人们输送便当文化。
展览主要通过展示便当设计与便当设计者之间的故事，展现出便当与人生活的关联，也更清晰直观地剖析了便当在日本人生活中不可替代的重要地位。比如在小山田徹的作品《爸爸的便当》中，展现了小山按照女儿的设计制作便当的日常，女儿对便当的设计灵感均来自于生活细节，而便当本身就是生活的产物。
△小山田徹女儿设计的便当灵感来源于河流
展览还展出了各色奇特的便当盒，它们的设计展现了文化和工艺的发展，具有丰富的文化内涵。
（图片源自公众号：时尚芭莎艺术）
《赤裸裸地看乳房》（上海）
2017年中，全球乳腺癌防治活动“粉红丝带”在上海举办了一场特殊的展览，名字叫做《赤裸裸地看乳房》。油画家将世界名画中的裸女改绘成乳腺癌患者的形象，这是对女性乳腺健康的一次公开讨论，让参观者直视这种病症，唤起对乳腺癌的关注和重视。
向左滑动观看图片
（图片源自搜狐）
失恋博物馆（克罗地亚）
2010年，艺术家Olinka Vištica和Dražen Grubišić创建了失恋博物馆。Olinka Vištica和Dražen Grubišić原本是一对情侣，相爱四年后恋情走到尽头，这对昔日恋人在思考如何处理两人的共有物品时，萌生了收集并展览失恋之人情感寄托物品和故事的想法。
于是在经过27次各国巡回展览之后，失恋博物馆实体终于在克罗地亚的萨格勒布落成。博物馆收纳了来自世界各地的“爱情遗留物”。2011年，它被授予世界级别最高的博物馆大奖——“欧洲最有创意博物馆奖”。
这些展品都很平常，可能是分手前最后一顿晚餐时候穿的裙子；
可能是前女友送的礼物；
这一对再普通不过的高跟鞋，原本的主人是红灯区的妓女，妓女将它们送给了曾经是青梅竹马的自己的顾客作为纪念，从此之后两人再无交集；
这一只作为信物的毛毛虫玩偶，异国恋的小情侣曾经约定没见一次面就扯掉毛毛虫的一条腿，等到毛毛虫的腿都扯完了就结婚。但是毛毛虫的腿还剩一半，昔日恋人已经分开。
大部分展品看起来都十分普通，但是都有着一个或悲伤、或释然、或蕴含着复杂情感的故事。无论是捐赠的人，还是看展的人，可能之后会释怀，可能会接受遗憾，可能会因回忆而再度悲伤，但都是在寻找一份可以说服自己的精神寄托。如今博物馆已经在世界各地进行了50次巡展，人们在展览中获得安慰，更加珍惜情感，这也是展览的初衷。
（图片源自搜狐）
失败博物馆（瑞典）
有感性的失恋博物馆，还有理性的失败博物馆。2017年中，临床心理学家塞缪尔·韦斯特（Samuel West）在瑞典创立了失败创意博物馆，展出60多件失败的创意品。这些创意品因人类的创新想法而诞生面世，但最后都以失败告终。
1985年面世被成为“销售灾难”的新可乐，是可口可乐公司面对百事可乐市场占领时开发的产品，因盲目调整配方并且对自己品牌定位的判断失误，新可乐面世没多久就遭到消费者的抵制，并以下架告终。
2009年由一家叫peek的公司研发的TwitterPeek，售价200美元，只能用来刷推特，它面世之后几乎没有人觉得有必要购买这样一台机器。
在上世纪80年代，高露洁研发了一款披萨，鼓励消费者用高露洁生产的披萨当晚餐，再用高露洁的牙膏刷牙，对于很多人来说，这个产品和高露洁的品牌形象并不搭调，还显得突兀。
（图片源自网络）
失败博物馆的初衷并不是为了指责或者是嘲笑这些失败的产品。人们回头再看这些失败的创意，能引发更深的思考，失败品也会有警示后人的价值。
世间的展览有着万千种形式，但都有着同一个目的，便是给世上的万千事物、万千现象一个容身之所，引起人们对某个对象、某个现象的关注，给予人们更多思考的可能性。
