李可染，室名師牛堂，江蘇徐州人，中國近代傑出的畫家、詩人，齊白石的得意弟子，擅畫山水、人物、牛，兼工書法。畫壇素有“白石蝦蟲悲鴻馬，可染水牛黃胄驢、苦禪老鷹大羽雞”之美譽，簡練概括了諸位藝術大家最引人注目、名滿畫壇的題材，最為人肯定的成就。其中畫牛則代表了李可染的最高成就。李可染筆下的牛極富生活情趣，或行、或臥、或鳧於水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。
除畫牛之外，李可染也擅長畫山水、人物。李可染的人物畫畫面動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣。李可染的山水畫重視意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。且善於疏流導源，古為今用，融合中西，尤其是把西畫中的明暗處理引進中國畫，使之和諧地融化在深厚的傳統筆墨和傳統的造型意象之中，作品意境開闊，筆墨深厚，氣韻生動，格調濃重、質樸、凝煉，融文學性、音樂性和造型美於一爐。代表畫作有《漓江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等
20世紀60年代，李可染以毛澤東《沁園春·長沙》中的“看萬山紅遍，層林盡染”兩句為情境，創作了七幅《萬山紅遍》題材的作品，每幅作品尺寸、章法和景觀不一，但基本格局相同。此幅《萬山紅遍》一反平時慣用的淡墨畫法，集中突出“紅色”。這種色調的强烈轉變，塑造出另一種嶄新的審美境界，整幅畫作構成紅白黑三色的交響。在構圖上，呈現出李家山水中典型的“豐碑式構圖”和“門板式構圖”，又巧妙構成了“兩度半空間”，構圖飽滿而不留餘地，給人一種如同仰望紀念碑一般的震撼感。祖國的壯闊河山在李可染的筆下被賦予了神聖而永恒的力量，不愧為中國“紅色山水畫”的代表性作品。
李可染的作品在國內外享有極高聲譽。其作品行情與齊白石、徐悲鴻、傅抱石等人處於第一層高價位的行列。究其作品高價位走勢的原因有四：一是名氣大。李可染在近現代中國畫壇上曾經被冠以無數的美譽、頭銜，其聲名可謂首屈一指，婦孺皆知。二是質量高。李可染的作品達到了很高的藝術境界，具有迷人的藝術魅力。三是個性强。李可染作品個性鮮明，面目獨特，風格自我，在畫壇上獨樹一幟。四是數量少。李可染的作品存世量在2000幅之內，市場上流通只有800幅左右，所以物以稀為貴。所以，李可染畫作在行情看好的現基礎上還具有很大的升值空間，值得期待。
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