奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde），1854年10月16日—1900年11月30日），出生于爱尔兰都柏林，自都柏林圣三一学院（Trinity College）毕业后，获得全额文学奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院（Magdalen College）学习。
奥斯卡·王尔德（1854-1900）的牛津岁月堪称一场精妙绝伦的自我锻造仪式。
在牛津就读期间，在他身上似乎可以看到某种悖论式的生存美学：
白天在古典学课堂解析柏拉图，夜晚在沙龙里手执向日葵宣扬唯美主义。
这种对古典美学的沉浸，成为他后来创作中“形式至上”理念的源泉。
而牛津这座以古典传统著称的学术圣殿，也成了现代主义美学的秘密熔炉。
王尔德的作品以唯美主义为表，却暗藏锐利的社会洞察。其创作可概括为三大核心：
美与道德的辩证
《道林·格雷的画像》中那幅承载灵魂熵增的魔幻肖像，实则是维多利亚时代道德图谱的拓扑学模型。
当道林将衰老与罪孽转嫁给画像，这种"美少年与老灵魂"的倒置恰似王尔德在牛津宿舍摆放希腊古瓮的行为艺术——以形式之美解构伦理秩序。
他在序言中宣称的"艺术无用论"，恰如当年在牛津辩论社抛出的惊世论断："生活不过是艺术的拙劣摹本"。
Hate is blind, so is love
童话中的现实寓言
《快乐王子》（1888）与《夜莺与玫瑰》（1891）表面是梦幻故事。
内核却是对阶级剥削的控诉。
夜莺以生命染红的玫瑰被少女弃如敝履，快乐王子金箔剥落后仅剩铅心——这些意象直指资本主义社会中艺术与善意的工具化。
王尔德曾坦言：“真正美的东西都是让人忧伤的”。
戏剧语言的颠覆力量
《不可儿戏》（1895）以荒诞对话解构上流社会的虚伪礼仪。
剧中人物阿尔杰农宣称“真相从不纯粹，也绝不简单”，折射王尔德对维多利亚时代伦理教条的嘲讽。
他巧妙将法语“双关语”（如Earnest与earnest）转化为身份错位的喜剧，语言本身成为反抗社会规训的武器。
在牛津的四年间，他既以《拉芬纳》赢得纽迪盖特诗歌奖（1878），又因标新立异的着装成为校园传奇——天鹅绒外套配丝绸领结，刻意将希腊古瓮摆在宿舍显眼处。
这种反叛其实源自希腊之旅的震撼，导师马哈菲教授带他站在帕特农神庙的断柱之间，青年王尔德虔诚跪吻神庙的大理石残片
——从此奠定了王尔德"美是超越道德的宗教"
的现代主义宣言。
No matter where,
as long as you love it, it is your world
校园里流传着
他的妙语：
"我正为不能同时读两本书而痛苦"。
这般警句后来成为其戏剧语言的特质。
他常在辩论社宣称"生活是艺术最拙劣的模仿"，同时在板球场上展现惊人运动天赋。
这种优雅与野性的糅合，最终凝练成《道林·格雷的画像》中"用感官治疗灵魂"的惊世宣言。
牛津的鹿园至今存留着那个手持百合漫步的剪影，那是唯美主义最鲜活的注脚。
王尔德的一生，是牛津人文传统在现代社会的矛盾映射。
他既承袭了古典主义的精致形式，又以叛逆姿态撕开维多利亚时代的道德假面。
正如他在狱中所写：
“牛津教会我如何思考，
而生活迫使我思考如何生存”
这种“优雅的颠覆性”，使其作品成为唯美主义与批判现实主义的奇妙合体。
他的文学遗产，仍在追问艺术与人性永恒的纠葛。
