这两年来，综艺节目越来越火，如雨后春笋般发展壮大，为什么呢？
一档好的综艺节目不仅能带来高回报，还能间接的对卫视的品牌价值进行不少的提升。
室外综艺是什么？
最初，国内室外综艺是从国外引进借鉴的。作为目前中国电视荧屏上广受大众欢迎的室外真人秀，其基本模式是“人物＋情节＋任务”。在节目中，明星翻越“千山万水”，经历“九九八十一难”，最终到达终点。
室内综艺是什么？
室内综艺是很早就开始流行的一种娱乐节目，整个节目主要就是主持人＋嘉宾。在节目中，明星嘉宾按照主持人的引导，回答问题或参与小游戏与观众进行互动等。在过程中，添加娱乐的元素增加节目的娱乐性。
场景差别决定明星角色的区别定位
明星阵容上，室外真人秀当然得请在身体素质方面比较好的大咖。
不然闯关闯到一半，跑不动了怎么办？
大咖们不仅身体素质得高，还得能制造笑点，敢于在节目中出丑更是不在话下。并且制作方还会选择当前人气火爆的明星大咖，有利于吸引看官，增加节目之外的话题。
而对于室内综艺，则需要的是在语言组织方面上比较好的明星。由于节目场景的限制，室内综艺节目的娱乐性、趣味点往往体现在语言方面。
最好一张嘴就能让全场嗨起来。
而室内综艺节目对于主持人对全场对把控能力有较高的要求。就像《快乐大本营》和最近兴起的网络室内综艺节目《火星情报局》。何炅和汪涵负责的娱乐点并不多，但在关键时候能起到把控节目节奏的重要作用。
在真实性和娱乐性这两条路上，
是娱乐模式的不同
从娱乐模式来说，室外真人秀的娱乐性在于体现出原本在荧屏上出现的明星日常的一面：让明星走下神坛。《真正男子汉2》中让明星卸妆，以素颜参加节目，曝光明星真实身高等等。目的就在于拉近节目中明星与观众的距离，增加明星的亲切感。
而室内综艺的娱乐性主要体现在大咖们的才艺上，在娱乐点上也有着不同的分工。
被网友誉为“微博第一段子手”的薛之谦和以脱口秀出道的杨迪在节目中则负责制造节目主要的笑点， 而以歌手出道的刘维则负责节目中歌舞部分。
对于娱乐性，室内综艺由于空间的有限性，其实是对于节目内容质量上的放大。内容之于节目的娱乐性是最为重要的一个因素。不搞笑就没人看，太老套也没人看。所以综艺必须投其所好，迎合看官们的口味。
以《吐槽大会》为例，据统计一期节目中出现的“包袱”平均有140个左右。意味着一期节目一个多小时，平均20秒一个包袱。节目背后会有一个非常强的写手团队制作这样高质量内容，对其进行斟酌筛选。
室内综艺的绝地反击
从目前的发展趋势来看，室外真人秀在一开始受到观众们的追捧。各大卫视也纷纷效仿，推出各种各样的明星真人秀。但是虽然数量众多，模式却太过单一、大同小异，都是遵循“任务＋剧情”的过关模式，“各地旅游+各种竞技”已经成了标准套路。看官们很容易形成视觉疲劳，毕竟看多了谁都会烦。目前的发展来看，呈现疲软的趋势。
而在室外真人秀风靡两年多的当下，近一年室内综艺的发展有着反超室外真人秀的趋势。像是《歌手》、《明星大侦探》、《中国诗词大会》、《朗读者》等等高质量的室内综艺节目在内容质量上明显比单一模式的室外真人秀要高。
创意为先，娱教于乐
无论室内还是室外综艺，最基本的就是娱乐大众。如果一味的去copy，去模仿成功的模式，对于节目自身并没有更多的创新和品牌特色。当然也就没有人会看这样的节目。创造力才是一个节目能一直吸引看官们的根源。近两年的不少综艺节目都是“借鉴”国外的节目。说的好听是借鉴，其实就是照搬模式，只是将明星替换。这样的节目的娱乐往往会起到反作用，看官们并不买账，反而会觉得反感。
而且，由于入门门槛的降低，良莠不齐的室内真人秀节目质量引发观众和行业质疑。特别是众多网络自制的室内真人秀盲目追求娱乐化，过度恶搞、插科打诨、动不动来“老司机”开车、对经典作品肆意改编等等，给年轻受众的文化认知埋下隐患。
优秀的综艺，是要将娱乐与价值观结合于一体。现在不少综艺节目正有意识的把节目中的游戏、任务与一定的历史、文化和现实背景相结合。将主流价值观，历史知识等融入节目中，起到了寓教于乐的作用。对于综艺节目，不为娱乐而娱乐，承载着文化内涵和责任，才能可持续的发展创新。
中广煜盛出品，必属精品。
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