法国巴黎国际大学城-国际文化交流中心
中法各界政商领导嘉宾、获奖设计师、设计机构、各大媒体等200余嘉宾亲临现场。
本届活动致辞嘉宾分别上台致辞，各位致辞领导嘉宾对中法国际设计文化交流展暨法国双面神“GPDP AWARD”国际设计大奖六年来的成功举办给予了极高的肯定，并对未来的发展给予美好的期望。
本届中法国际设计交流展共有千余名全球设计师和设计机构报名参展，申报设计作品三千余套，最终入围参展获奖作品146套。
现场颁奖嘉宾为来自中法两国的获奖设计师、设计机构颁发了各项国际创新设计大奖。
在中法建交 55 周年之际，2014-2019中法国际设计交流展暨法国双面神” GPDP AWARD”国际设计大奖也已成功举办 6 年。
组委会为表彰和感谢出席本届活动的所有到场的中国获奖设计师，特为他们颁发2019中法国际设计交流大使荣誉证书。
吴开城，著名室内设计师，他的设计注重对人的情感诉求的探寻，从事室内设计二十余年，从星级酒店到高端会所，从企业办公大楼到商业购物中心，再到地产展示空间，他始终遵循“设计源于生活，引领生活”的宗旨。无论是开放的现代元素，还是含蓄的中式文化，他总能完成空间与故事的融合与延展，实现实用功能承载空间美学。设计作品得到业界高度认可并屡获多项国际国内设计大奖。
作品曾经多次在《今日中国》、《中国室内设计年刊》、《中国室内》、《新中式典藏》、《十佳商业设计师作品选》、《现代办公空间设计》、 《怡悦办公III》、 《艾鼎国际设计大奖（获奖作品）集》刊登。并多次接受《新浪、腾讯、A963创意三人行、名人访谈、设计前沿》等栏目专访。
“设计是诠释生活和艺术的哲学”采访伊始吴开城的这句话，在结束后回想起来像是吴先生职业生涯的一枚印章。
吴开城是中国较早一批室内设计行业的设计师，毕业于清华大学酒店设计高研班，是米兰国际设计管理硕士，现任深圳海外装饰工程有限公司设计院副院长兼首席设计师。从事室内设计20多年，他始终对艺术创新抱有极大热情和追求，也正好是中国经济飞速发展的时期，为他赢得了大量的实践机会和提供了尝试不同设计风格的空间。一直以来，吴开城秉承“设计引领生活，高于生活”的宗旨，善于以简释繁，将传统文化与现代时尚相结合，注重空间生态节能与人性化，缔造了诸多优秀的设计作品，并得到了业内外的广泛认可。
吴开城是广东潮汕人，出身于一个传统工艺和文化世家，自幼便跟随父亲学习漆画。潮汕漆画是潮汕传统建筑艺术中不可或缺的装饰品，漆画作者必须同时具备漆艺和绘画两方面的素质，是“漆”与“画”的统一，也是技术与艺术的统一。
这段成长经历，形成了吴开城最初的工匠精神和艺术情怀，培育了他精益求精、追求完美的品格和责任心，这让他在后来的工作和创业的道路上受用无穷。对于自己的职业，吴开城始终怀着一颗赤子之心，无论是前期的创意策划、中期的方案深化还是后期落地的质量把控，他都秉持“工匠精神”严格把控每一个环节，把作品当做自己的孩子来培育。
时代的快速发展要求设计师必须与时俱进，甚至走在时代的前端，只有不断的学习、探索、创新，设计的道路才走得更远。吴开城先后进入清华大学和意大利米兰进行研修。向不少世界级大师学习交流，了解国际最前沿的设计思想，使他有了更高的设计视野和更包容的艺术情怀。
设计是诠释生活和艺术的哲学
吴开城将设计看成一种能诠释生活和艺术的哲学，他的这种哲学意识是建立在以人为本的设计理念上的。
“运用自己的独特视角和艺术修养，将各项目所代表的不同文化及背景，融合并演绎出只属于每件作品独有的故事，这是设计的迷人之处.”吴开城的设计并没有所谓特定的风格，只着重于每个项目的量身定制，以充满主题性及多层次的空间设计、细腻的手法以及精确的定位精心打磨每一件作品。
吴开城是个热爱工作且极具实验精神的设计师，在20余年的职业生涯里始终保持着旺盛的精力和高强度的工作，并乐在其中。他对每一种艺术风格、流派都充满着激情，但他的设计更是植根于传统与文化，着眼于国际格局，他不断的提出新的问题、新的观念并进行着新的思考。特别是对中国传统文化，他认为，“民族的文化，就是世界的文化”。作为中国设计师，充分利用中华悠久灿烂的文化优势，用全新的设计思想和专业手法去演绎，并推向国际。他主创的“成都欧盟中心凯宾斯基酒店”，以东方文明丝绸之路作为空间的设计主题，打造欢庆一堂的设计愿景，融汇了西方歌剧等代表性艺术形式，古典与现代、中西文化的“艳遇”是此次设计的突出特色。而这正是他前期对项目性质的精确把控的结果，既保留了中国传统文化的精神，同时又符合项目性质的定位（中欧联盟）及现代人的审美诉求。
△成都欧盟中心凯宾斯基酒店
都市的快节奏生活方式，更多的人向往大自然，希望在喧嚣都市中能有一个地方，可以让自己暂时慢下来，茗茶、谈心，舒缓一下精神。
位于深圳湾科技园怡化金融大厦的“禅意”会所，正是顺应这一社会思潮而诞生的。在健康“禅意”会所的设计中，吴开城以东方禅意设计来满足业主以太极为主题的诉求，注重自然、静寂、清雅的精神特质，营造出“心静如水，淡雅如莲”的静谧空间。而这种空间意境也正如吴开城而立之年的超然与豁达。在充满挑战的“设计之都”深圳，作为资深设计师的他，多年的修炼沉淀，从容面对是吴开城与繁忙工作的相处之道。回归本真的高品质企业会所正是他献给都市人的一份厚礼。
潮汕人善于经商，却很难在吴开城身上看出商人的气质，也没有人到中年的老成持重，岁月的觥筹之后，留下的反而是未泯的激情和不俗的追求。有人说梦想和激情对中年是一种奢侈，而在吴开城眼中，梦想是每时每刻踏出的每一步，他要求自己时刻保持着这份激情，不断学习进取，用更完整更前卫的专业理念去雕琢每一个作品。
“厦门国际金融中心办公楼设计项目”是该集团面向国际的一张名片，也是吴开城较有代表性的作品。在设计中，吴开城立足于国际视野，通过简洁现代的设计手法，功能与美学融为一体，独特的创意改善了平淡的建筑结构，创造出具有自然通风、采光、视野开阔、空间形态丰富的花园式国际化商务办公环境。“在我所有的设计中都会从原始结构优化着手，将自然、节能等理念融入进去，空间结构的美才是真正的美。中国提倡节能环保已经多年，如何践行这一使命是每个专业设计师都要积极面对的问题，设计讲生态环保，绝非仅仅是使用绿色材料等，更重要的，是考虑如何改善自然采光、通风及空间结构性优化等措施来实现节能环保，这才是永恒的。”
△厦门国际金融中心办公室
△厦门国际金融中心办公室
△厦门国际金融中心办公室
中国经济的繁荣给设计行业带来了新的契机，吴开城认为当今设计应从人的情感诉求出发，去平衡功能与艺术的空间美学，不再是关注某种风格，而是专制独一无二的情感空间。
吴开城说，“早期国内设计是向国外学习，历经几十载发展，中国设计力量已逐步成熟并走上了国际舞台，国人对设计的认知度和眼界有了很大的提高，中国设计师此刻需要沉静下来，通过自己的创意作品进行唤醒人们新的思考和生活方式。在快速发展的今天，我认为设计要对人、空间和生活重拾秩序和礼让，对自然和文化心存敬畏，使设计和空间能真正为使用者服务，向世界展示一个全新的中国设计。”
△中国华润大厦（深圳春笋大厦）
△中国华润大厦某公司办公室
△中国华润大厦某公司办公室
△中国华润大厦某公司办公室
吴开城不但对艺术创作充满激情，对生活品质也有着不一样的追求。生活中除了绘画、书法、健身，他还有一个特别的爱好，研究菜谱。“我特别热爱生活，喜欢烹饪，现代年轻人是迫不得已才做饭，我是迫不得已才下馆子。”他笑着说道。烹饪与设计，有着异曲同工之妙，用心体会、精雕细琢，在生活中寻找艺术，并用艺术妆点生活。
设计源于生活，热爱生活往往能成为艺术家们创作的动力和灵感源泉。吴开城就是这样一种生活和工作方式，他把自己对生活的这种热爱融入到设计中，使其作品具有了更贴近生活的魅力。
准确地捕捉项目的定位，把匠心镌刻到空间里，使每个设计作品都有自己独特的烙印，赋予其更具诗意的生命力。“未来，我仍是会不忘初心，继续做好每一个项目、作品，进一步与国际接轨，走向国际。这就是我现在的追求。”他说。
