随着社会的逐渐发展，国家、社会、学校、家庭都开始重视起孩子素质的全面发展，于是现在许多学校都开始建立起中学生管弦乐团，为培养孩子们的素质多方位、全面的发展提供了一个合理且科学的氛围和环境。[王东，田雨卉，王延松，2017]
最先进入乐团的孩子们将面临的是乐器的学习和乐团长期艰苦的且枯燥的过程。乐队排练课程讲究的是科学的教学设计和有效的得训练方法相结合。指挥要有计划、有步骤、有针对的突出重点，克服难点，要高效率的逐一解决乐曲中的问题，而不能无目的的来回反复。在最初练的时候，要注意不要让学生一直单独练习这会导致学生无法融入进乐团。相反，乐团的过度合作练习也会束缚乐团的整体演奏水平。（冯曦，2012 ）所以中学管弦乐排练的课程形式应是有分有合，分组教学和整体合奏教学交叉进行的课程，这种形式能产生切实显著成果，易于普及。
要想利其事，必先利其器
（一）确定教学内容（即合奏曲目）
选择管弦乐作品要从学生的实际情况出发，不可好高骛远，要因材施教，不合适的地方可以进行简化或改编。尽量要用统一出版的五线乐谱，力求找到音符清晰，节奏准确，各种记谱符号准确无误的高质量乐谱。准备分谱的备份，以防乐谱丢失，影响教学进度。
（二）安排教学日程及场地设备
全体乐队队员必须了解排练教学日程，这样每个成员可以整体把握自行练习与分声部、分组、全体合奏及演出等一系列活动的节奏。
万事终有果，其果皆有过
（一）视奏阶段
本阶段宜采用先单独练习，首先要使学生各自熟悉本声部的旋律特点，主要任务为识谱及视奏练习,再分声部齐练的方式进行。在单独练习期间，（钟俊，2014 ）要严格要求学生的技术水准，要最大限度的解决每个学生的音准、节奏、速度、演奏技巧、音型组合等方面的难点技术问题。在同一声部齐奏练习时，应多进行慢速度练习，尽力做到声音扎实、均匀、平稳，可以不要求力度对比。
（二）合成阶段
本阶段可以进行分组排练，分组可以在保证乐曲完整性的情况下，使每位学生清楚的了解各声部的穿插关系，提升各声部的默契。
（三）深加工阶段
也是作品最后完成的阶段。乐团合奏课，主要解决乐团的音响均衡、声音的层次感、音乐表现力、旋律位置与和声位置的关系问题。（王卫东，2014）这一阶段主要以合排，精排为主，（陈萌，2015）也可以进行多次的模拟演出（即彩排）。此阶段要加强指挥和演奏员之间默契训练，使所有演奏员在表达音乐感情方面能与指挥达到高度的默契程度。在追求作品演奏完整性的同时对作品进行个性化加工，进一步提高演奏的艺术感染力。
万人有万法，因材施教
（一）音准训练
在实际演奏过程中，队员练习的时间长短，水平高低，管乐呼吸的运用，弦乐的把位、揉弦的幅度等都会影响音准，这就随时都要通过演奏者的控制来不断地解决音准。在进入乐团后，老师应该带领学生养成良好习惯——在排练或演出之前，先对乐器进行检查及调校。专业的演奏者会重点解决音乐听觉问题。（陈萌，2015）用听觉去校音可以全方位的调整单个乐器与乐队音色的协和程度，因此乐队的排练者，应该鼓励学生用听觉去校音。从学生角度来讲，经常练习校音也可以帮助自己提高音乐听力，尤其是提高辨别细微音高差别的能力。
（二）节奏方面的训练
比起音准，节奏问题相对较容易解决。一般地，管弦乐团中主旋律的声部较容易演奏，伴奏声部（尤其是后半拍有较多音符的声部）经常会出现节奏不准确的情况，这也需经严格而专门的训练才会达到节奏准确。
（三）演奏方法及基本功方面的训练
乐队排练课程必须重点培养演奏法方面的良好习惯：弦乐各声部的指法、揉弦、弓法、滑动、拨弦触弦方法及触指点都要一致。乐团演奏员要学会与音乐一起呼吸。（郭琳，2009）气息是管乐演奏的基础，对管乐器的口型、吐舌、呼吸、运指、吹奏意识等要统一、整齐、规范。（冯健，王延松，2015,2013）乐器演奏的基本练习一般包括音阶、琶音、和弦练习等，（王国臣，王丽芳，2011）这些都可以提高演奏技能。就像每一件乐器都有基本练习一样，整个中学生乐团的音准、节奏、气息等技能练习也需要通过基本练习来实现。
（四） 音色方面的训练
学生管弦乐队在排练时往往过于重视乐曲演奏的连贯性，而忽略音响效果。音色融合训练是管弦乐队课程最为重要的任务之一。在排练中必须保证各类乐器所发出的音色协和、自然。音色训练可以通过基础训练达到目的。弦乐器音色较为统一，但木管乐器由于受到许多内外因素的影响，这就需要学生通过长期练习来达到对于音色的控制。
（五）速度方面的训练
在分声部训练中，需特别注意慢速练习。在视奏阶段，可以要求学生严格按照节拍器慢速、中速练习，做到准确，稳定。 在合成阶段要求学生根据指挥的速度练习，做到与指挥节拍的默契、统一。在精加工阶段就要求乐团与指挥共同练习到乐曲规定的速度。
（六）力度方面的训练
要注意扩大力度对比的幅度，做到强弱层次分明、变化自如。管乐学生（尤其是初中生）无法准确把握气息，从而不能很好地控制吹奏力度，那就要要求学生坚持气息控制练习，以获得想要表达的音响力度。
（七）音响平衡
各乐器组之间音量的均衡及音色的融合是衡量一部管弦。作品成功与否的标志。（吴珺，2009）管弦乐队声音的平衡是相对的，是指一种达到融合的平衡之音。
（八）律动训练
律动即有规律的运动，能够概括的表现学生内心的情感活动。（赵岩，2008 ）学生如果在演奏过程中，感受到愉悦时会不自觉的随着音乐摇头晃脑，演奏出来的音色是愉悦的。相反，音色会是呆板僵硬的。所以老师应该引导学生享受演奏的过程。
（九）鉴赏训练
演奏交响音乐对于中学生来说是比较困难的，所以从鉴赏入手不失为一个好办法。这时的中学生已近有了鉴赏能力，所以老师可以从经典音乐作品的鉴赏入手，或者现在正在排练的作品入手，使得学生形成听觉印象，也可以提高学生的艺术修养水平。（曲立昂.，拉威尔，2003 ）
（十）视唱和练耳训练
视唱有助于培养内心听觉，但是也需经严格训练才会有成效。乐手在演奏前自己先视唱曲调，体会音乐的句法与线条，演奏时相互倾听、相互协调才能达到整齐划一的音响效果。（同光荣，2013 ）
参考文献
[1]冯曦.传媒类院校学生管弦乐团的组建和教学模式研探[J].音乐时空.2012（3）.P130.
[2]钟俊.浅析如何有效提高管弦乐队组织与训练效率[J].新课程.2014（4）.P60.
[3]王卫东.对高校学生管乐团建设的思考与建议[J].通俗歌曲.2014（8）.P195.
[4]陈萌.浅议管弦乐与管弦乐团的诞生发展[D].音乐探究.2015（5）.P61.
[5]陈萌.浅议管弦乐与管弦乐团的诞生发展[D].音乐探究.2015（5）.P61.
[6]郭琳.交响管乐团训练中值得重视的五个问题[J].黄河之声.2009（9）.P76.
[7]冯健.管乐团排练的几点思考[J].四川戏剧.2015（6）.P168. [8]王延松.音乐心理学导论[M].中央音乐学院出版社.2013.P167.
[9]王国臣、王丽芳新课改下如何开展高中乐队训练—— 基于江西省白鹭洲中学管弦乐训练心得[J].江西教育学院学报.2011（08）.P19.
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