昨天晚上刷新闻的时候，我看到一条很奇怪的提醒。
Laper 官方在各种地方反复强调：
❝邀请码是免费的。不要去第三方花钱买。买了可能也不能用。
我当时的第一反应是：这玩意儿热度有点离谱。
一般一个工具，没啥人抢，你不会出现“黄牛卖邀请码”的局面。你很难想象有人为了一个写剧本的 SaaS，跑去咸鱼砍价、截图、验码。
所以我好奇了。
我去找了他们官网，耐着性子看完介绍，又自己上手测了一圈。
我发现，这东西，确实跟我们平时说的写作助手，完全不是一个品类。
简单说一下我的理解。
Laper 是一个专门给“影视前期制作”服务的 AI 平台。
不是那种写文案、写小说、写 PPT 的杂货铺。
更像是：
❝给编剧、导演、制片开的一间 AI 工作室，从剧本初稿，一路做到分场、分镜、角色关系、选角、取景、预算。
有点像，你把飞书文档、Final Draft、Shotdeck、制片 Excel、Notion，全塞到一个网页里。
然后在中间，插了一层“懂电影语言的 AI”。
我们回到正题。
先说一点主观感受。
我刚点进去的时候，内心是有点排斥的。
因为现在“AI 写作平台”看得太多了。
❝基本套路就是：左边一个文档，右边一个侧边栏，帮你续写、改写、润色，换个 UI 就开始收费。
Laper 不一样的是，它一上来就给你摆一个电影例子。
是波兰斯基的《Bitter Moon》。
界面里面不是那种“写作范文”，而是完整的剧本大纲。
角色卡、场景、节奏节拍（Beat）、时长、场景地点，一条条列出来。
你能看到：
❝Beat1 开场 3 分钟，游轮上吃饭。
Beat2 催化事件 6 分钟，Oscar 把 Nigel 拉到甲板开始讲 Mimi 的故事。
它还把人物描述拆出来：
Oscar 的人物小卡，Mimi 的人物小卡，Nigel 和 Fiona 各一张。
每个人有出场场景数、有台词数、有人物关系图。
我当时的感觉是：
这不是单纯在用 AI 写东西。
这更像是在做“剧本格式 + 制片逻辑”的强绑定。
我顺手点进了“角色关系”那一块。
那一刻会有一种微妙的恍惚——
原来编剧脑子里的那种复杂纠葛，Laper 居然给你变成了一个关系网络图，谁跟谁有多少场互动，谁的台词比谁多。
就像突然给你一张“人物社交图谱”。
我。。。有点被打动。
我又测了一下它的“AI Script Advisor”。
这个东西怎么理解呢。
不是一个简单的“对话框 AI”，而是一组“顾问角色”。
你可以选不同风格的“剧本顾问团队”。
他们会给你从故事结构、角色动机、节奏，到对白风格，给出意见，而且是整套流程，类似多 Agent 协同。
我大概做了一个实验。
我随便写了一个非常土的设定：
❝“一个北漂程序员，每天下班要去拍短剧当临演，结果卷进一场真实的诈骗案。”
我把这个东西丢给 Laper 的顾问。
它没有直接给我甩一份 20 集大纲。
它先把类型拆出来：都市、悬疑、轻喜。
然后问我：你更想强调什么？社会现实，还是悬疑推理效果？
然后它给了三条不同方向的故事搭法。
❝比如一个版本，把重点放在主角如何通过 AI 技术反查诈骗团伙。
另一个版本，则更偏向人物成长线，讲他如何在“短视频流水线”和“真实犯罪”之间，慢慢认清自己想要什么。
说实话，这东西不一定每句都高明。
但那个“被专业人士陪你聊故事结构”的感觉，是传统聊天框 AI 给不了的。
尤其你写到 Act2 卡住的时候，让它帮你看：哪一个角色动机太弱了，哪一场戏节奏拖了。
它会很认真地指出来。
不像一般模型那种，啥都说得头头是道，但你感觉他根本没看完你写的东西。
说回自动补全。
页面里有一个挺有意思的小细节。
它不是那种“让我写一场戏”就直接啪一下吐满你整页。
而是你在写剧本时，它像编程 IDE 那样，在你光标后面隐约预判下一句台词、下一个动作。
按一个组合键，就可以接。
我测试了一下中英文。
比如我写：
INT. STARTUP OFFICE - NIGHT
然后敲两句描述，写到一半。
它会自动猜测下一句可能是“某个同事加班、灯光昏暗、电脑屏幕反光、城市夜景”。
你可以选择接，也可以删。
体验有点像 GitHub Copilot，但换成电影语言版。
我还尝试写中文剧本台词。
比如：
程序员
你们有没有发现，我们写的 Bug 比看的电影还多。
它居然给我自动接了另一个角色的吐槽，语气上还算贴近。
虽然偶尔会有点油，但整体比我想象的好。
有一种“带着你跑”的感觉。
你卡在某句台词，知道氛围，但词找不出来的时候，会很救命。
场景分解和分镜管理，是 Laper 另一个比较硬核的点。
我直接画了个流程图在脑子里。
传统流程是：
❝剧本写完
→ 剧组开会
→ 导演、摄影、美术逐场拆
→ 做分镜表、Shot list、景别、机位、镜头运动。
中间有大量机械性的对照工作。
Laper 这块是这样玩：
你写完或导入剧本。
它自动帮你生成“场景拆解”，包括：
❝每个场景的时间、地点、主要角色、情绪点。
再往下，就是一页 Storyboard 面板，Shot 01-01 远景，Eye Level；01-02 中景，Eye Level；01-03 近景，Low Angle push in……
每一条镜头都有对应剧本内容。
这个东西我认真看了一下。
它并没有自动给你画图，至少当前介绍页上是更偏文案式的 Shot list。
但这就已经很可怕了。
因为绝大多数片子，前期的 Shot list 就要靠 AD 或摄影助手疯狂对照 Word 文档、Excel，逐行复制。
现在把这一块交给 AI 做，真的是极大节约脑力。
而且它分镜管理不是孤立的。
你在剧本里改了一句，分镜那边可以跟着同步。
你能看到：Scene 1 有 8 个镜头，每个镜头对应了哪些动作、对白。
就像把戏拆成一个个“可执行任务”。
我脑补了一下，如果你是一个独立制作团队。
导演 + 编剧 + 摄影三个人，一边写一边调分镜。
这个协同效率应该会非常恐怖。
说到协同。
Laper 提了一句“Team Collaboration”和“Creative Spaces”。
我简单理解就是：多人在线写剧本版的 Google Docs。
但它做了一点小区分：剧本项目和创作空间是两种东西。
创作空间更像一个“项目工作室”。
里头可以放剧本、分镜、角色设定、参考资料。
剧本项目则是具体某个 Script。
不同套餐给的数量不一样。
我试着模拟了一下真实场景。
比如一个横店小团队，要拍一个 30 分钟的中短片。
主创 5 个人，一人一个账号，开一个 Master 套餐。
所有文档都在一个空间里：
剧本 1.0、角色设定、关键场景参考图、预算表，全在线协作。
AI 在整个过程中帮你做：
改剧本、提建议、分镜、算人天。
这个场景，和我们平时在 Notion 里乱建一堆页面，然后贴飞书文档链接，完全不是一种感觉。
你在 Laper 里，会更有“这是一个围绕电影项目设计的工具”的味道。
不是通用协作再硬凹一个影视模板。
我又瞄了一眼它的定价。
Junior 版 0 美金，Beta 阶段。
每天 60 次“刷新”额度，100 次自动补全，2 个剧本项目，2 个创作空间。
Senior 版 9 美金一个月（原价写着 20），主要给职业编剧。
500 次自动补全文本，一个月，还有额外刷新额度。
Master 版 50 美金一个月，面向制作团队。
自动补全不设上限，创作空间和项目也是无限。
这个定价怎么看呢。
对国内大部分影视从业者来说，第一反应肯定是：
我写一个短片，还要付 50 美金？
而且还是美元？
不如直接用盗版 Final Draft + ChatGPT 算了。
但你稍微冷静一下。
如果你真的是一个以影视为职业的人，一个月订阅费基本就是一顿组里聚餐的钱。
换来的是“写剧本 + 拆场景 + 分镜管理 + 角色关系 + 协作”一套干完。
你就不会觉得贵。
只能说，这东西不是给“偶尔写篇短篇小说玩玩”的人准备的。
它更接近行业工具，带一点 SaaS 味道。
这里插一句跟产品无关的。
我翻他们网站的时候，看到一段聊天记录，被笑到了。
几个人在讨论要不要去 YC，要不要找投资。
里面有一句话大概是：
❝YC 就像一个没有消化系统的小鸟，只会到处乱拉。
7% 股份换一个批量生产的 Logo 和几次 office hour，算了。
还有一句：
❝我们只要那 1% 里有品味的投资人。
就相当于在 0.01% 的池子里钓鱼。
这几句虽然有点中二，甚至有点狂。
但你会感觉到，这个团队对“审美”和“产品完成度”是有执念的。
比如那句：
如果投资人看不懂 laper.ai，就不需要他的钱。
在这个“抢占入口、堆模型、卷 Tokens”的时代，
有人一头扎进“剧本工具”这种极窄赛道，
还在那边嫌弃资本不懂审美。
说实话，有点好笑，但也有点可爱。
我们回到产品本身。
Laper 其实踩在一个挺微妙的趋势上。
AI 文本大模型越来越成熟的现在，通用写作工具已经溢出。
你让一个模型去帮你写科幻小说，它可以。
写一篇影评，它也能。
但你要它“真正懂电影工业流程”，那是另一回事。
比如真实世界里，写剧本不等于写小说。
你要考虑分场号、场景号、EXT/INT、时间、人物出场顺序、页数控制，每一页对应屏幕分钟数。
你要想后期拍摄的制片成本。
你要做 breakdown：
这场戏需要几个演员，需要几套服装，有没有特效，有没有危险动作。
Laper 在做的事，就是把这些“工业流水线上的那些枯燥环节”，丢给 AI。
让人更聚焦于“情节”和“人物”。
我自己这一两年，用各种工具写过不少长文本。
做播客大纲、写课程稿、写公众号、写脚本。
很明显感觉到一个变化：
当 AI 把写作门槛降到这么低，你真正需要花时间的，不再是“把字打出来”，而是“知道自己要讲什么、怎么取舍”。
写剧本更是这样。
你心里没戏的时候，哪怕你给 Laper 一堆设定，它也只能给你生成一个看起来不那么烂、但也不会让你眼前一亮的版本。
它比你快，但不一定比你更有灵魂。
但当你脑子里有一个还算清晰的故事种子，
你知道第一幕要给什么画面，知道中段要拧哪条线，知道结尾是毁灭式还是开口式。
你再配上一个 Laper 这样的工作台，它会帮你把碎片全部规整好。
就像你本来拿着一堆便利贴在桌上摆结构。
现在换成一张数字白板，帮你自动编号、归类、连线。
你不一定写得更伟大。
但你会写得更快且更完整。
关于它的风险和限制，也得说两句。
首先，这个平台目前是英文为主，虽然可以输入中文，但所有“行业标准”和 UI 文案都是英文。
对国内用户来说，有一点门槛。
其次，很多功能现在还是 Beta 阶段，未来收费、配额、模型选择都会变。
你指望它当成某种“免费的终极编剧工具”，可能会失望。
还有一点，我自己会有点担心。
当一整套创作流程都在一个平台上跑，谁来保证你的剧本安全？
它毕竟是 SaaS。
你传上去的故事，技术上一定会存在某个数据库里。
官方说怎么保护，那是一回事。
你自己要不要拿一个还没注册版权的大项目去跑全流程，又是另一回事。
比较保守的做法。
一些不那么敏感的项目，或者纯练笔、实验性东西，可以全程用。
一些真打算投钱拍的、或者已经在和平台聊合作的项目，
我会把核心设计拆散一点上传，不会把全文一次塞进去。
但不管怎样，Laper 给我的感觉是：
❝AI 写作工具，正在开始真正“侵入”一个垂直行业，而不是停在“写一切”。
从 Alpha 阶段就出现黄牛炒邀请码。
从首页就敢摆电影例子，用分镜表、角色关系图去展示能力。
从定价上就直接对标职业创作者，而不是“随便写写”的用户。
这个项目，不一定会成为“新的行业标准”。
也有可能两年后被某个更大厂的一体化工具挤死。
但在当下这个节点，它是少见的那种：
既有技术堆栈，又有内容审美，又刻意“窄化场景”的产品。
在一个所有人都在喊“AI 会替代创作者”的年代，
还有团队在做“帮创作者更像一个制作团队”的工具。
这件事本身，挺值得关注。
我还挺期待下一步。
比如，把分镜直接连接到图像生成，自动 spit 出一套风格统一的参考图。
比如，角色关系配合演员资源池，帮你预估 casting 难度。
比如，场景拆解和预算系统联动，算出不同版本剧本的成本差异。
等哪天，编剧改一个场景，把夜戏改成白天戏，
预算面板同步减少一行“夜景灯光费用”，
那时候，我们才算真的进入“AI 前期制作时代”。
项目地址：https://laper.ai/
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