SpecialSci文献推荐 | 从哪吒看我国动画发展：从传承到创新的文化繁荣

今年春节档哪吒的成功以及其他富含文化底蕴与时代特色的作品纷纷涌现，体现了我国动画产业的蓬勃发展。这些动画佳作不仅在技术层面实现了飞跃，更在叙事手法上大胆创新，赋予传统故事以新的生命力。通过对角色性格的深度挖掘、情节结构的精心布局以及主题思想的深刻探讨，我国动画作品成功吸引了国内外观众的广泛关注，展现出独特的艺术魅力和文化价值，为我国动画产业的繁荣发展开辟了新路径。

那么在我国动画拥有怎样的发展历程呢？我们一起来看。

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第一篇是浙江传媒大学动画与艺术学院博士发表的一篇文章，文中主要介绍了我国动画及其演变和文化背景。

文中首先追溯中国动画的起源。可以回到20世纪20年代。这一时期的动画创作以万氏兄弟为代表，他们制作的动画广告片《舒振东华文打字机》被视为中国动画的开端。

随后，中国动画经历了初步的发展，特别是在40年代，万籁鸣和万古蟾两兄弟联合执导了中国第一部动画长片《铁扇公主》，标志着中国动画民族化探索的开始。

新中国成立后，中国动画电影迎来了第一个黄金期。1957年，上海美术电影制片厂成立，并提出了“探民族风格之路”的创作目标。这一时期，中国动画电影在数量和质量上都显著提升，广泛运用了剪纸、皮影、国画、木偶、折纸等中国传统文化元素，形成了独特的艺术风格。

改革开放以来，中国动画电影在机遇和挑战下继续探索和发展。进入新时代，国家出台了一系列扶持动画电影创作的政策，中国动画电影的创新力量不断涌现，涌现了一批制作精良、视效唯美的动画电影精品。这些作品以神话传说、民间故事、古代传奇等为创作源泉，走出了一条植根于中华文化和民族艺术的创作道路。

综上所述，中国动画的演变过程是一个不断探索和创新的过程，其文化背景深受中国传统文化的影响。从萌芽起步到黄金时期，再到新时代的发展，中国动画一直在不断追求独特的艺术风格和审美神韵，满足了观众多样化的娱乐需求，同时也为中国文化的繁荣发展做出了贡献。

该文献于2024年1月发表在 Trans/Form/Ação (Impresso) 期刊。

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第二篇是来自中国传媒大学艺术学院的一位博士生发表的一篇文章，这篇文献主要研究了传统文化语境下中国神话动画的叙事创新。

研究中国传统文化背景下神话动画叙事创新的过程，可以清晰地分为以下几个阶段：

首先，研究深入探讨了中国传统文化中丰富的神话资源，这些资源为动画创作提供了宝贵的素材和灵感来源。通过对神话故事的梳理和分析，研究者们明确了这些故事所蕴含的文化内涵和价值，为后续的动画叙事创新奠定了基础。

接着，研究聚焦于动画叙事手法的创新。在保持神话故事核心要素的同时，研究者们探索了如何通过现代化的叙事技巧，如角色塑造、情节设计、冲突构建等，来重新诠释和呈现这些传统故事。这一阶段的创新旨在使神话故事更加贴近当代观众的审美需求，同时保留其原有的文化韵味。

然后，研究进一步分析了这些创新叙事在动画作品中的实际应用效果。通过对比不同动画作品的叙事风格和观众反馈，研究者们评估了创新叙事对于提升动画作品吸引力和传播效果的作用。

最后，研究总结了中国传统文化背景下神话动画叙事创新的意义和价值。这些创新不仅丰富了动画作品的艺术表现形式，还促进了中国传统文化的传承与发展，为动画产业和文化产业的融合发展提供了新的思路。

综上所述，该研究过程系统地探讨了中国传统文化背景下神话动画叙事创新的多个方面，为动画创作和产业发展提供了有益的参考和启示。

该文献于2024年1月发表在 International Journal of Arts and Humanities Studies 期刊。