《家里家外2》中，蔡晓艳身患肾病，迟迟等不到配型。丈夫陈海清在人前努力维持镇定，人后却因骑自行车打翻了粥而情绪决堤，瘫坐地上失声痛哭……一家人彼此牵念却又含蓄深沉的情感，如静水深流，打动了无数观众。
周深的歌声适时响起，清透而温暖的声线唱道：“时间啊，一定会对你认真……”这一刻，音乐不再是背景，而是刺穿屏幕、直抵人心的情感开关。
顶流歌手的入局，如同一块投入湖面的巨石，其激起的涟漪远不止于热搜榜单——它映照出短剧行业在狂飙突进后，对音乐版权长期野蛮生长状态的反思，与对正版化、精品化路径的探索。
头部玩家已不惜重金押注。此次合作背后，是制作方听花岛与专业音乐公司奔跑怪物的全流程定制，旨在实现影视IP与音乐IP的相互赋能。
然而，这束聚焦于塔尖的光，也无可避免地照见了庞大基座下的阴影：在更广阔的短剧行业中，侵权使用音乐仍是心照不宣的“潜规则”，法律风险如达摩克利斯之剑高悬。
《家里家外2》与周深的联手，因此成为一个关键的观察切面。
它既标志着一场“觉醒”，也尖锐地提出了一个关乎所有从业者的命题：当短剧卷向OST，音乐版权这场不得不打的“合规之战”，出路究竟在何方？
短剧质感的建立，视听语言至关重要，而音乐更是其中直接叩击观众心扉的元素。
在《盛夏芬德拉》里，白清玫于祠堂罚跪、周晟安前来探望的经典片段令无数观众动容：纷飞的纸张写满“周晟安”情感不经意袒露的瞬间，耳边响起“一秒的安慰，是我想你的滋味，微甜的滋味，让我能去面对”。
歌词与画面严丝合缝，瞬间将情绪推至高点。就连导演张大马也在直播中屡屡回味这一片段，情不自禁哼唱起来，足见音乐与剧情深度融合后产生的强大感染力。
然而，正是这样一部现象级作品，也曾因音乐版权问题被迫进行二次剪辑，替换了多首已深入人心的歌曲。当观众已将特定旋律和剧情建立深刻的情感连接，强行换歌无疑会造成体验上的断裂跟不适，败坏路人观感。
这也给行业警示：依赖侵权音乐所达成的视听盛宴与情感共鸣，其基础是脆弱的，随时可能反噬作品本身的价值与口碑。
《家里家外2》更近一步，直接聘请顶流歌手周深为其量身定制并演唱主题曲《时间啊》。这被视为顶流歌手与短剧行业的首次联动，歌曲上线后迅速登上社交媒体热搜，并在24小时内冲至QQ音乐飙升榜第五位。
此次合作并非简单的演唱邀约，其背后是短剧制作方听花岛与专业OST公司奔跑怪物探索的“前期策划—中期创作—后期宣发”全流程服务模式，旨在实现“影视与音乐IP”的双向赋能。
实际上，这并不是听花岛第一次跟奔跑怪物合作，早在《十八岁太奶奶》系列时，双方便已经正式开启战略合作。
然而，听花岛的个案并非行业全貌。在更广阔的短剧产业中，未经授权使用音乐的情况仍十分普遍，并形成了一套心照不宣的“潜规则”。
许多短剧制作方倾向于直接盗用拥有高辨识度和情绪带动力的现成音乐，热门影视剧经典主题曲、游戏技能语音等均受其害，这些音乐作品被大量用于填充重生、宅斗、权谋等特定类型短剧的情绪点。
这种行为背后，普遍存在“平台监管不严”、“使用片段短”或“原作者不知情”等侥幸心理。特别是坊间盛传的“使用不超过15秒或4句以内不算侵权”的说法，是一个典型的法律误区。在司法实践中，侵权认定的核心在于“接触可能性”与“实质性相似”，而非时长。
也就是说，只要使用了作品具有独创性、可识别的核心部分，即便只有几秒，也可能构成侵权。
结合音乐行业目前相对成熟的版权体系，版权方可以通过规模化取证与诉讼，来提升维权效率。2025年，兰州市城关区人民法院一次性成功调解了132起背景音乐侵权系列案。中国音像著作权集体管理协会对百余家商户提起诉讼，其中有一家蛋糕店因播放3首歌，就被索赔8000元。
对于完全依赖在线传播的短剧而言，一旦侵权内容传播甚广、收益可观，面临的将极有可能是基于其播放量与收益规模的集中索赔。届时，“下架视频”已无法回避责任，面对的是远高于早期授权成本的赔偿。
在短剧行业的喧嚣与争议之下，一股推动其走向规范与分化的力量正在悄然形成。这种转折不仅体现在市场行为的自觉调整上，更获得了来自行业顶层设计的专业认可。
一个标志性的事件是，知名度高的官方活动开始将短剧歌曲纳入了评奖体系。今年9月，2025中国数字音乐产业大会上，《吉天照》《锦月藏心》《造浪少年》等多部短剧主题曲，荣获组委会推荐短剧歌曲，为精品化创作提供了明确的激励方向。
与此同时，市场参与者的行为出现了显著分化，一部分先行者开始主动拥抱规则：
为音乐版权付费的行为，在行业里虽不常见，但也不是没有，曝光度高的大IP一般都倾向于更规范化的操作，比如掌阅此前推出万元现金激励，为平台顶级小说IP改编的同名短剧《遮天》征集原创主题曲。
也有尊重原创却预算有限的从业者，尝试用AI给短剧制作主题曲，且不论成品究竟能不能具备独创性，但其行为的出发点已经在论证，短剧这个行业虽然还有待规范，但仍然有尊重原创的态度和寻求原创作品的需求存在，而且这是不可忽视的。
短剧导演李韵铭基于自身从长剧制作转型的背景，积累了不少歌手资源与行业人脉，在短剧创作中，他倾向于和小众歌手合作，为其短剧免费定制原创音乐。他认为，为短剧配备专属主题曲，本身即是一种体现专业性的行为。
此外，这种合作也构建了一种双赢模式：歌手能借此机会推广作品、获得曝光，若歌曲产生一定收听量，还可能通过音乐平台获得分成收益；对制作方而言，则可以在无需直接支付版权费用的情况下，合法使用高质量原创音乐，同时借歌手影响力助力剧集宣传。
李韵铭关注到，在短剧出海的合规实践中，一个突出现象是：许多投放至YouTube等国际平台的短剧，会主动或被动地更换甚至完全静音其中的背景音乐。曲多多创始人周倩也有同样的观察，作为一家商用音乐素材库，曲多多前几年收到来自短剧行业的订单，基本都是出海的客户，大家普遍比较重视海外合规。
从业者指出，这背后有两个关键动因：从主动合规的角度看，制作方对海外深知海外音乐侵权要面临的高昂法律风险，因此心存敬畏；从被动应对的层面看，YouTube等国际平台强大的版权识别技术与严格的事前审核机制，使得违规代价立竿见影，从而彻底杜绝了制作方的侥幸心理。
这一对比也揭示了问题的核心：播出端的审核机制与话语权，直接决定了制作端的合规选择。
有过维权行为的音乐制作人就强调，在影视行业中，虽然音乐版权的购买责任在于制作方，但平台作为内容的最终出口，它是否建立并执行严格的版权审核机制，才是推动整个产业链转向正版化的决定性力量。
这位音乐制作人表示，当维权行动把播出平台列为连带对象时，平台为规避法律风险，需要从早期的“默许放纵”转向加强前置审核，比如要求制作方提供音乐授权证明，这将从根本上改变游戏规则。
面对短剧行业日益紧迫的音乐版权合规需求，市场正在自发形成一套层级分明、灵活务实的解决方案。这些多元化的合作模式，精准对应着不同预算、不同定位项目的实际需求，构成了行业从“侵权使用”转向“合法授权”的关键通路。
这一模式主要服务于S级精品短剧项目，其核心是与专业OST公司及歌手合作，进行从策划、创作到演唱、宣发的全流程深度定制。
例如，《家里家外2》与周深的合作便是典范。其价值不仅在于获得一首专属主题曲，更在于借助歌手的巨大影响力实现破圈营销，将音乐本身转化为剧集的重要宣传资产。
市场动力是双向的。从业者透露，包括奔跑怪物在内的部分OST公司正积极寻求与短剧合作，有时甚至会采用 “歌曲免费提供、版权归属我方” 的资源置换方式。
其背景在于，传统歌曲宣发渠道日益收窄，而拥有巨大流量的精品短剧，正成为一个高效、精准的新型音乐推广平台。这种合作本质上是影视IP与音乐IP的相互赋能，共同做大影响力蛋糕。
对于大多数有合规意识但预算受限的中型项目，向商用音乐平台购买标准化套餐成为主流选择。周倩的行业洞察是，客户核心需求永远都是在合理预算范围内，用最少的时间找到最匹配的音乐，效率永远是至关重要的事情。
以曲库大、品类丰富而见长的曲多多，今年以来逐渐收到来自传统长剧、广告片和品牌定制短剧制作方的咨询，后者明确提出在短剧中使用正版音乐的需求。
周倩观察到，相比高价定制原创歌曲，多数短剧制作方更倾向于使用现成歌曲资源，尤其青睐带歌词的歌曲，因为这能更贴切地配合剧情场景，比纯音乐更能增强情感表达和观众代入感。
2025年年中，曲多多基于市场供需现状，结合对潜在客户预算的调研，向竖屏短剧制作方推出了3000元/部的音乐授权价。
周倩告诉短剧自习室，在此之前，购买音乐版权的客户大多是出海的短剧制作方，现在，专注国内的制作方也意识到版权的重要性。
曲多多还针对短剧音乐需求设置了精细的歌单分类，直接根据高频使用场景和剧情关键词进行组织，例如“甜宠发糖”“恶女出场”“大女主复仇”等。同时，也覆盖了“古装”、“年代剧”等不同题材，并为片头片尾准备了适配的流行歌曲。
这些分类源于音乐编辑团队对曲多多用户搜索习惯的持续分析，旨在让不熟悉专业检索的短剧制作者能快速找到所需音乐，比如针对歌曲提供预剪好的“子版本”“分轨“，涵盖60秒、30秒等不同时长，以及人声、无人声的版本，以便直接下载使用。
在社交媒体及兼职平台上，存在大量为短剧提供音乐音效制作的个人工作室或自由职业者。他们的服务极具灵活性，通常以“整部戏全包”的形式报价，价格可低至3000-5000元，并承诺包含多次修改。沟通方式也直接高效，甲方可以提供参考曲风，工作室负责实现。
这种模式极大地降低了竖屏短剧等小成本项目的音乐门槛，满足了其最基础的“原创版权音乐”需求。尽管在制作精致度和工业化水平上无法与前两种模式相比，但以极高的性价比和定制灵活性，填补了市场的大片空白，是行业草根生态的重要组成部分。
部分团队开始尝试使用AI音乐生成工具来创作短剧配乐。目前AI生成的作品在艺术感染力、情绪精准度上常被诟病为机械感强、质量存疑，但这种尝试本身具有标志性意义。
它反映了部分从业者强烈的“去侵权化”内在需求——即便在资源极度有限的情况下，也愿意探索一种成本极低且能规避版权风险的全新路径。这不仅是技术尝试，更是一种观念转变的萌芽，为未来的解决方案提供了另一种可能性。
《家里家外2》与周深的合作，其价值远超一次成功的营销。它标志着一个清晰的转折：音乐正从可被随意替换的背景，升级为塑造剧集品格、驱动情感叙事并助力破圈传播的战略性资产。
此事件将促使行业系统性正视其长期存在的音乐版权与品质短板。
可以预见，短剧的音乐应用将加速分化：头部精品会将其纳入核心预算，通过深度定制打造独特声景；播出平台作为产业关键环节，其审核机制与合规要求将成为推动全局规范化的重要杠杆；而绝大多数项目则必须在明确的规则下，于预算范围内寻找最优解，完成从“侵权使用”到“合法授权”的必要转变。
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