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作者 | 郝圆
呐!做人呢,最重要就是开心。
你可以保持沉默,但你所说的每一句话都会成为呈堂证供。
阿sir,做人要讲原则的嘛。
……

这些充满港味的对白曾经填补了我们的青春回忆,那是属于港剧的黄金时代。
在互联网时代潮水的冲击下,近几年略显落寞的港剧也在探索新的发展道路,越来越多的港剧制作团队与内地头部视频网站合作拍摄“定制网剧”,有人将这些尝试称作“新港剧”。
关于“新港剧”的诞生与未来,蓝鲸传媒专访了老牌影视公司邵氏兄弟控股有限公司执行董事乐易玲,江湖人称“乐小姐”,作为香港影视圈的大姐大,她几乎见证了港剧的兴衰。
港剧等待第二春
不知何时起,港剧在内地的处境变得格外艰难,落地困难、韩剧美剧趁虚而入争抢内地市场,港剧在内地的生存空间被渐渐挤压,从当初的全民看港剧,到后来变成了小众爱好,让人唏嘘不已。这一状况在2015年华人文化入股TVB后得到了改变。

韩剧《太阳的后裔》
华人文化在中国内地和全球拥有广泛的合作伙伴关系、出色的跨市场及跨界整合能力,而这些都将为TVB和邵氏兄弟兄弟为代表的香港影视业务带来宝贵的战略提升的机会。华人文化的入局加速了港剧在内地的拓展脚步。
TVB和邵氏兄弟现在每年仍然可以有20多部剧集产出,但香港市场日趋饱和,内地市场可以引进的剧集则屈指可数,最高也不到50%。这迫使港剧向更纵深的方向考虑。例如接受内地平台的剧集定制或与内地进行新题材的探索,“新港剧”应运而生。
简单来看,“新港剧”泛指香港制作团队与内地合拍剧,但乐小姐认为合拍背后其实有更丰富的变化:“我们在视频网站上播出的港剧,一定要经过审核的,所以我们在创作前会考虑到国内审核。其次,既然我们内地有这么大的观众群,我们的题材选择就会兼顾到国内的观众口味。当然在选择演员时,我们也倾向于内地观众比较认可的香港演员。具体来看有这三方面的差别。”
在港剧沉寂的这些年,韩剧美剧所代表的“新式”影视审美正在扩张,内地爆款剧也接连“火”到了港台,影视行业的制作成本水涨船高……重夺失地并不是一件容易事,“其实现在我们的世界已经越来越小了,不管在哪一个地方,只要有好的作品,我觉得一定是受观众欢迎的,不管他是韩剧、日剧还是美剧,他们都有每一个地方的特性。所以我们港剧也应该尽量保留我们港剧的特性,拍好自己的,这其实是一个良性竞争,”乐易玲告诉蓝鲸记者。

经典港剧《陀枪师姐3》
新港剧的港味还浓吗?
作为成熟影视工业的代表,邵氏与TVB拥有很强的内容创作与生产能力,相较而言内地视频网站资本实力雄厚、深谙内地市场传播规律,按照乐小姐的说法,“新港剧”的诞生基本上是“让专业人做专业事”。
“我很高兴,这几年我跟国内的视频网站合作过程中,他们给我们很大的自由度。通常导演、编剧、制作班底都是我们这边,而内地视频网站则比较擅长宣传、发行这些方面,他们有很专业的团队,因为每一个地方他们的观众他们的口味是不一样的,我们如果面向内地发行,那么内地团队一定是最好的选择,”乐易玲告诉蓝鲸记者。
在综合考虑内地观众口味与自身优势后,邵氏电影与爱奇艺的首部合作网剧选择了港剧最拿手的行业剧。“目前来看,我觉得一些行业剧我们香港还是很有优势的,而且你看这几年在内地票房比较好的香港电影大部分也是这些行业类的,”乐易玲说。无论是警察、律师,还是医生,只要提起这些行业,观众脑海里立刻能浮现出一大批相关主题的经典港剧,想要再造经典难度很大,乐易玲和爱奇艺希望选择一个尚无经典树立的行业,“这个行业应该是不管在香港还是内地大家都很熟悉、息息相关的,但以前我们没关注到,所以我们就选择了保险。”
《守护神之保险调查》以保险行业作为切入口,以“保险理赔师”为主角,主要讲述一支保险界奇兵,面对索赔和骗险等不同危机事件,抽丝剥茧寻找真相的故事。虽然看起来是保险业的行业剧,但由于涉及事件调查等内容,这部剧从本质上来看更像一部以“保险”为背景的“警匪片”,还是港剧最熟悉也最迷人的那一部分。

“从编写剧本,到每一个故事,我们(和爱奇艺)都保持交流,他们也理解我们,对剧本他们基本没有要求我们有很大的改动。对于演员的选择他们也都很认同,”为了吸引内地观众,《守护神》选择了内地观众最熟悉的香港演员来出演,苗侨伟、黄宗泽、刘心悠、徐子珊、许绍雄等堪称港剧界的黄金阵容,与此同时,也加入了翟天临、徐冬冬等内地演员。内地视频网站的加入使得“新港剧”开始迈向大制作,据悉该剧辗转多国拍摄,视效和场景都实现了升级。

当内地的资本与市场,和独具特色、自成一派的香港电视剧工业碰撞,关于“新港剧” 是否变味的质疑随之而来,“这种担心不无道理,想要两面讨好通常两边都不讨好,关键还是要看题材,如果你要拍一个很香港的港剧,那就不要考虑有没有现在很火的演员在里面,一切还是从剧本出发。”
“我想不出来香港有谁是一夜爆红的”
受香港本土市场所限,北上进军内地市场几乎是所有香港影人的必然选择,然而对于他们来说,这个新环境远比想象中更复杂,他们需要学习的不止是普通话、作品背景知识这么简单,这是一个被互联网潮水所裹挟着向前的行业,新陈代谢的速度超乎想象,几乎每天都有一夜爆红、一夜跌落的故事……
“我在想香港有谁一夜爆红?谁呢?没有,真的没有一夜爆红的演员出现,想不出来。无论在香港还是在内地,能叫得出名字的香港演员其实都已经在这个圈子最起码十几年了。新演员我们会给一些机会让他们参与不同的演出,但是要让观众接受他的演技,我觉得最起码最少要超过10年,比如马国明这些人在我手上都已经十几年了,大家才叫得上他们的名字,要让大家追看他们的电视剧,那就需要更久。刚刚冒出来的新人,在电影或者是电视剧里面,它的角色是要合乎他的身份才行,要不然他的演技就会被比下去。旁边的人演得这么好,他要是真的不懂演戏的话,被比下去对他也不好,”乐易玲表示,即使到今天,港剧依然保持着“以老带新”的模式,基本不会贸然采用新人。

《妙手仁心》剧照
乐易玲认为拍剧、拍电影就像生孩子、养孩子,“写剧本的时候就像怀一个小孩,最起码要10个月怀胎,当那个电视剧/电影拍出来,孩子就出生了,但要如何把它养大就要靠宣传,缺一不可。真的是快不了,我都想快一点,快不了。”
随着2018年港剧在20年后重返央视,沉寂多年的港剧宣告回归,而“港剧”进化为“新港剧”成功与否,还要看北上的香港影视人能否打出“情怀”之外的更多牌。
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