2018年12月15日，艺术家张晓刚的两个艺术展同时在湖北武汉揭幕。其一是将延续至2019年5月15日，在武汉合美术馆展出的“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”，由合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人；另一是将在湖北美术馆展至2019年1月18日的“张晓刚：舞台2008—2018”，由湖北美术馆馆长冀少峰担任策展人。
“今年是改革开放的第40个年头，亦是中国当代美术不断发展的40年。合美术馆之所以选择在如此重要的时刻举办‘张晓刚文献展’，一方面是想让那些希望深入了解或研究张晓刚的学者与观众能够进入他的艺术创作情景之中，并掌握更多的相关资料；另一方面是希望以此激发更多学者与艺术家参与对中国当代美术的学术清理。” “多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”策展人、合美术馆执行馆长鲁虹在展览序言中介绍说。
风景：蓝色的河道，2009年
布面油画，120cmx150cm
《失忆与记忆4号》草图，2001年，纸本
草原组画：休息中的藏族妇女
1981年7月，纸本油画，54cm x 79cm
“这么多年来，我一直是一个比较个人化的艺术家，但市场又把我推到了一个公共艺术家、市场艺术家的位置。”张晓刚在自述中这样写道。
“
2006年之后，当我们（张晓刚、王广义、方力均、岳敏君）被称为‘F4’什么的时候，我已经不是一个‘正常’的艺术家了，那是被安排的，是人为的结果。后来市场越来越火，我们就从‘F4’变成了‘四大天王’，好像无形中我们变成了一线艺术家。我第一次对市场有了很深的体会。过去的理解都是很肤浅的，觉得画完卖掉就是市场，后来才发现这是最初级的市场。后来听得多了，分析得多了，就觉得好像是另外一个人在玩这个游戏，只是借了‘我’而已。当中的很多体会，是一般人体会不到的，比如说大家对你的艺术开始重新评估，也会有怀疑，你就变成了漩涡里的一个人。而我觉得艺术应该像水，像一条河慢慢流淌，像这样大起大落、风口浪尖的状态并不适合我。市场也不断地给我提醒，让我更相信艺术本身，让我更坚定不要去为市场画画，好的艺术应该是创造市场的。
“2006年之后，当我们（张晓刚、王广义、方力均、岳敏君）被称为‘F4’什么的时候，我已经不是一个‘正常’的艺术家了，那是被安排的，是人为的结果。后来市场越来越火，我们就从‘F4’变成了‘四大天王’，好像无形中我们变成了一线艺术家。我第一次对市场有了很深的体会。过去的理解都是很肤浅的，觉得画完卖掉就是市场，后来才发现这是最初级的市场。后来听得多了，分析得多了，就觉得好像是另外一个人在玩这个游戏，只是借了‘我’而已。当中的很多体会，是一般人体会不到的，比如说大家对你的艺术开始重新评估，也会有怀疑，你就变成了漩涡里的一个人。而我觉得艺术应该像水，像一条河慢慢流淌，像这样大起大落、风口浪尖的状态并不适合我。市场也不断地给我提醒，让我更相信艺术本身，让我更坚定不要去为市场画画，好的艺术应该是创造市场的。
“虽然这些年来的艺术之路走得比较漫长，感觉很辛苦，但又觉得很有意思。虽然在这个过程中，“血缘-大家庭”好像成了我的魔咒，大家记住了它而忽略了我其他的方面，但我又是幸运的，因为又有可以让大家记住的东西。这十年，我最大的愿望就是每天能进步一公分。
”
——节选自张晓刚自述
艺术家张晓刚
张晓刚，1958年出生于云南昆明，1982年毕业于四川美术学院油画系。他的艺术经历及作品不仅构成了中国当代艺术史上的一个特殊案例，同时也表征着一个时代和一个时代艺术家的艺术价值取向。
《绿墙：军大衣》草图，2008年，纸本
“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”分别以“图像修正”（一号厅）、“记忆的抽屉”（二号厅）、“灵魂上的影子”（三号厅）三种不同的叙述角度切入张晓刚四十多年来的从艺经历，并试图利用图像文献与文本文献相结合的方式，清理张晓刚艺术的创作分期和情境还原等问题。
“图像修正”单元以创作风格演变为核心，围绕张晓刚创作各个时期的代表作相关创作素材，以展现其自独立创作至今，在艺术语言上的探索、形成和发展，以此梳理出张晓刚自上世纪八十年代至今的创作线索。
《血缘-大家庭：地铁》草图，2003年，纸本
“记忆的抽屉”单元以时间为轴线，将张晓刚的人生经历归纳为存在与虚无（1982-1985）、彼岸徘徊（1986-1989）、重复的空间——一种手记（1989-1992）、身份的觉醒（1992-1999）、失忆与记忆（2000-2018）五个阶段。试图通过一系列历史素材还原各年代的时代氛围，呈现一些历史的细节，以帮助观者进入特定的场景中，去深刻体会和消化艺术家及其作品的思想内涵及精神力量。
月光下的山丘与生灵
1987年9月，布面油画，83 x 102 cm
“灵魂上的影子”单元则集中展出了张晓刚由1981年至2018年的82幅创作手稿。该部分通过视觉图像的提炼及其演变过程，展现了艺术家在创作上思维轨迹的变化。此外，还特别呈现了艺术家用手机独立拍摄和剪辑的影像作品《玻璃球》，在这部18分钟的作品中，张晓刚以独特的影像语言探讨了“在保持审视自己、理解他人的同时，尽可能地向自己的边缘发展”的问题。
父与女1号
1999年，布面油画，100cm×80cm
要理解艺术家，深入理解艺术作品，离不开对艺术家成长经历与人生际遇，包括他生活的时代环境、文化背景等的综合了解。此次“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”的展览，试图通过文献与作品相结合的形式，进行一种独特有效的展示——这既是对张晓刚艺术风格形成与演变的一次系统的梳理和研究，也是对张晓刚艺术档案的一次视觉化展现。更为重要的是，希望通过这一艺术史典型个案的剖析与呈现，探讨时代背景下个体创作自身发展的内在规律与逻辑。
《镜子2号》草图，2018年，纸本
“中国当代艺术经过30多年野蛮生长，在喧嚣逐渐平息之后，能够真正显现出历史价值的艺术家屈指可数。张晓刚是其中的重要代表。除了绘画，张晓刚并不刻意尝试运用更多的视觉表现形式，也不追求观念的极端锋芒；而是始终强调个人的生命记忆所具有的现实意义，同时，隐喻历史记忆与现实生活的复杂关系。”“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”展览出品人黄立平说，“张晓刚的艺术世界是个人性的，却与社会现实紧密相连；是由集体记忆构成的，却与当下生活息息相关；不仅是视觉的，也是文学的，更是哲学的。这正是张晓刚绘画随着时代环境的变迁，能够不断体现出新精神内涵的原因所在。”
舞台，布面油画，280cm×940cm，2017年
对于湖北美术馆的“舞台：张晓刚2008-2018”，张晓刚将它定义为“十年小结”： “这十年是艺术品市场下滑的十年，对包括我在内的很多艺术家来说既是一场考验，也是一个挑战。今年创作的十件作品是这场展览的重点，这些作品也是在国内首次展出；过去几年创作的巨幅绘画也因为这场展览，从世界各地运到了湖北美术馆；与此同时，用文字和图像两者之间关系形成的一条作品线索也在这次展览中展出，最终共同形成我这十年的工作变化”。
关于睡眠4号
纸本油画、报纸拼贴
120cm×137cm,2018年
该展览策展人、湖北美术馆馆长冀少峰说：“张晓刚的视觉图像表达，扑面而来的是一种难以名状和不可思议的伤痛的事实，它让阅读者充满令人心痛的感伤和无奈，反思和警醒。
凳子上的人1号
纸本油画、纸张、棉绳拼贴
187cm×82cm,2018年
“普通而又平常的一张中国人的脸，缘何产生如此的视觉震颤？弥漫其间的生存的精神困境和精神困惑的寻找，深深的时代烙印，不仅诠释着时代的荒诞，现实的荒谬和人们心灵的疼痛，亦有着对生命与社会深沉的思考及个体命运与国家情怀间，家庭记忆、个人历史与国家历史间独特的内在生命和文化上的联系。凝聚在视觉图景背后深深的人心人性的内在精神诉求，及充斥在内心深处的伤痛、悲悯及个体的卑微与无奈，透露着的是久居封闭环境对现代性的一种渴望和被现代文明进程遗落在身后的一种迷失与迷茫、痛苦和忧伤，悲凉与悲悯，无奈与彷徨，甚或说沉重的生命体验。这一张张中国人的脸，徜徉在愚昧与文明间，徘徊在梦幻与苏醒间，定格在一种别无选择的惊恐和痉挛间，并以一种比任何文字的表达更有震撼力的冲击，震颤着每一位走入其间的阅读者的心灵。
绿墙：军大衣布面油画
200cm×300cm，2008年
“张晓刚以一张中国人的脸让生命之光、梦幻气质、疏离角色深深折射在张晓刚图像标志性目光中时，张晓刚以其历久弥新的魅力，秉承着对于艺术的敬仰，在精神和灵魂上承受着来自心灵、社会、时代等方面的煎熬和洗礼，并完成着自我的一次次精神的救赎。他既向着自己的过去告别，同时已开启了自我艺术生命的新的历程。”
鞋子，纸上油画，102cm×153cm，2018年
跳跃1号，纸本油画、纸张拼贴
194cm×86cm，2018年
展览信息
展览：多重“叙事”——张晓刚艺术档案1975-2018
展期：2018年12月15日—2019年5月15日
地点：合美术馆1、2、3号厅（武汉市洪山区野芷湖西路16号）
出品人：黄立平
策展人：鲁虹
主办：合美术馆、中电光谷
展览：舞台：张晓刚2008-2018
展期：2018年12月15日――2019年1月18日
地点：湖北美术馆1号展厅
策展人：冀少峰
展览总监：傅中望、李和清
主办：湖北美术馆
本文图片及资料致谢艺术家及合美术馆。
The End
（本文转自《罗博报告》）