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编者注
双节长假之际，第五届金鸡湖双年展平行展·明堂非凡对画举办了系列活动之明书房“生命的清供”读书会，衡庐书院创办人及团队成员，著名历史学者刘刚先生和李冬君女士、瓷器艺术家刘涵宇先生，共同受邀做客苏州李公堤明书房，进行了一场有趣的人文对话。
中国古人的生活方式，往往将深刻与沉静融入生活之中，在当今这个浮躁的时代，似乎一直都值得寻找一些契机，觅回那个心灵安宁的场所。
清供，在苏州是一种再熟悉不过的品味生活之美的方式。原本是无实际用途之物件，置于案头上，却犹生智慧，观赏之际，悬停其中，心灵得以涤荡。是什么使无生命的物件有了如此妙用，自然是观者本身的心灵。
每一个人都有属于他自己的清供之物，如同一根线，牵着他来到此生长河，溯游从之。
文化的江山
“在诗性的语言中读懂中国，重塑文化史观，找回精神家园。”
2019年经济人读书会十大好书——《文化的江山》的作者之一刘刚老师在读书会分享了从玉到瓷的演变。
刘刚老师分享从玉到瓷的文化演变
刘刚老师认为，早在草鞋山人穿丝佩玉之时，中国东南部就已经进行了一场国家起源的试验。不同于其它文明古国起源于具有功利性与暴力性的青铜器，在这里，国家身份认同的载体是玉器，只有审美性与精神信仰。
玉文化沿着玉石之路，由东南向西北，最后与东渐的雅利安人青铜文化相遇在昆仑之下。青铜的冶炼技术成为瓷产生的物质条件，而玉的审美标准则直接贯彻到了瓷上。瓷，成为这段金玉良缘的完美结合，流传至今。
明堂1427林老师在读书会现场诵读了刘刚老师的新书《莫奈的诗囊》的精彩片段，并且告诉大家这本书五言、七言的诗歌，以及书法、图片全是由刘刚老师一人创作完成，充满了文人才气。
刘刚老师之《莫奈的诗囊》
吴门画派与颜色釉
刘涵宇老师的清供是将吴门画派的灵魂融入到了瓷器之中。他的创作理念是在陶瓷上做一场文艺复兴，即在继承前人工艺基础上，创作加入当代审美的复古瓷。
金鸡湖双年展中，明堂1427的平行展以“非凡对画·中国吴门画派与欧洲文艺复兴研究艺术展”为主题，刘涵宇由此创作了名为《表白》的瓷器装置艺术。
展示《孔子讲学》
他将玉粉加入陶土，烧制出了一套光泽介于哑光与亮光之间的独特白色。每一件瓷器各有造型，上面的莲蓬图案也随每一件瓷器自然有了不同的安排。如此，留白与水墨完美的安置在了温润如玉的瓷上。
现场观众一边聆听，一边饶有兴致地欣赏着刘涵宇老师精心创作的瓷器：《表白》
表白，是一种诉说，是对话的姿态；
表白，还是一种具有无限包容性的色调，它以“简”、“素”、“无”的含蓄美格，可以与一切艺术行为对话；
表白，是老子、庄子经营“无”的世界，并支撑了孔子“绘事后素”的伦理美学，他们共同形成中国传统美学的“留白”格调，构成中国水墨艺术哲学的底蕴。
收藏风雅
所谓人如其书，李冬君教授是一位温文尔雅，对世事有自己一番见解的女士。她谈到了文化保守主义，感慨苏州人对于传统文化坚守的态度。谈到本地垂迹，即文化从外来，而后注入本地灵魂的现象。
李冬君老师分享
而后回归主题，古人何以收藏风雅？自是出于清供的态度。这就不得不聊到文徵明之曾文震亨所著《长物志》，以及长物的概念了。
长物本是身外之物，不具任何功利之用，正是因为人具有对生命、时空永恒至善的追求，因而才需要投入心力推敲。因此长物既可以表现在园林艺术上，也可以表现在任何毫无用处却可由人赋予其意义的物件上。
这些物件由此被注入了人的精气神，收藏的风雅升华至生命的清供。
李冬君教授的新书《乡愁的天际线》是一本装帧十分精美的书籍，还获了奖，描述了慈城的秀美和丰厚的人文历史。明堂美术馆邵民老师深情并茂的吟诵其中篇章。
不管是书香门第、朱门商贾还是耕读人家，只要是中国人，总须在案头窗前摆设了供玩赏的器具风物，才算是真正有生活情趣。其实清供物品本也不拘贵贱，古玩奇石未必就是大雅，一盘蒜苗却能在隆冬之际令人体味到生长的力量和生命的律动——关键是那份饱含着中国味道的意趣和心境。
内容来源： 明堂映像
精彩回顾
《衡庐书院 | 文化——中国的衣冠》
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