【灵感】
临空当代美术馆的设计旨在创造一个多元化的艺术空间，满足不同类型的艺术展示和活动需求。内部的设计灵感源自未来感与艺术融合的理念，通过前卫的建筑结构和先进的科技手段，打造出一个令人惊艳的艺术空间。
一座美术馆应当具备灵活性，传统的艺术博物馆中，参观者的路线都是经过严格设定，观赏者要与艺术作品保持安全距离，并且参观艺术馆被认为是精英圈内艺术行家的专属活动。有关现代美术馆存在的争议主要在于，在人们欣赏该建筑时，艺术作品是否应当作为核心；美术馆的空间是否应当被视为公共中庭空间的附属品。
我们的设计师认为：“希望临空当代美术馆中庭是一个富有生机的地方……仔细看所有纪念性建筑，均是以极为宽阔的空间，颂扬某一理念或人物。但当代美术馆并非纪念性建筑。当代美术馆的设计，应当是吸引大众前来获得纯粹的享受。这有助于实现博物馆的核心使命——展示艺术的精髓、启迪大众，以期无论男女老幼均能体会艺术在生命中的重要价值。”
【空间设计】
我们以清水水泥风格设计的美术馆有着简约、朴实、现代为特点。
1.朴素简约：清水水泥美术馆以简单的设计和材料为主，没有过多的装饰和修饰，展现出一种朴实无华的美感。
2.几何线条：建筑常采用直线和几何形状，墙面、屋顶往往是平整的水泥表面，突显了建筑的线条美。
3.开放空间：清水水泥美术馆常倡导开放的空间设计，利用简洁的结构划分出不同功能区域，让参观者可以自由流动。
4.功能性强：设计通常注重实用性，各个区域的布局会考虑到艺术品展示、参观者流量等因素，使美术馆可以更好地承载其功能。
5.现代感：清水水泥风格的美术馆往往体现出现代感，融合了当代建筑设计的理念，与周围环境形成鲜明的对比。
6.材料质感：水泥是主要的建筑材料，其天然质感赋予了美术馆独特的氛围，使人们能够感受到建筑的原始本质。
总的来说，清水水泥风格的美术馆以其朴实、现代、实用的特点，为艺术品提供了一种独特的展示空间，同时也在建筑美学上具有一定的独特魅力。
【几个作品的介绍】
临空美术馆特别展出了几位国际知名艺术家的作品，展示其独特的艺术风格和创作理念：
1. David韩- 聆听金属的声音：这位艺术家的人生，也是文化碰撞的精彩产物。出生于北京，母亲是享誉无数的画家、父亲是大钢厂的工程师，9岁追随母亲习画、又对父亲的工程师思维耳濡目染，移民美国时，David Han已然在艺术情怀与科学逻辑间，找到了自己的微妙的平衡点。
2. 路小五 - 《动物的芭蕾》系列由艺术家路小五于2018年独立构思设计完成。作品表达当下动物的站立和生存空间比较狭小，而芭蕾舞一些熟知的动作恰恰都是单脚站立脚尖踮地，这样不但可以让人们由作品看到它们的生存现状，也暗喻了人类的高雅也可能是动物的悲哀，看似一个个舞姿优美，形态表情陶醉妖娆的动物形态，恰恰是来自于我们人类对自身的误解 --我们觉得，我们把地球照顾得很好。
2018年3月20日，世上最后一只雄性北方白犀牛苏丹去世，享年45岁。短短百年，这个已经在地球上生存了5000万年的物种宣告只剩下最后两只雌性白犀牛，即将灭绝。这不单单只是动物的悲哀，更是人类的悲哀。然而不仅仅是北白犀牛，世上还有很多物种濒临灭绝。悄悄的，苏丹走了，带走了我们对北白犀牛最后的一缕希望，警钟已经敲响了，我们担忧下一个离开我们的会是谁？又会是何时？《动物的芭蕾》创意灵感来源于对苏丹的惋惜，第一件雕塑作品以犀牛形象打造，不仅为纪念苏丹，也为守护犀牛守卫濒危野生物种的使命打开了序幕。
3. 查宋刚：独立艺术家 毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系，近期创作方向通过材料的物理性探讨非物理性的空间表达。2020年创作的作品《回响》 表述着当我们面向窗的内外，窗呈现的“画面”是什么不取决于窗的内外。试图透过或者面对它，一切都会被反弹回来在空间中相互作用。
【临空当代美术馆未来会】