如果有那么一种色系，它看上去不张扬、不鲜亮，仿佛蒙上一层薄雾，却自带一种高级感，给人平和自持、舒缓雅致，有时又略显冷静的感觉，那么它一定是莫兰迪色。
· 莫兰迪色为何爆火
在当下这个时代，视网膜争夺战中总是充斥着各类高饱和色系，他们如同小广告般铺天盖地。但莫兰迪色系，倒像是走了另一条路：在这场眼球争夺战中，它们主动弱化视觉冲击、消减色彩对人情绪的影响时，一种朴实的感染力也油然而生，向大众传达了另一种情绪：舒缓、平衡、宁静、平和。
· 莫兰迪色来源
莫兰迪色系，来源于意大利著名画家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），他终其一生用柔雅的笔触让色彩恍若蒙上了一层时间的尘埃，以纯粹的形式营造出柔和静谧的意境，从而触及人类精神世界所需的温度。其作品宁静美好，只可意会，不可言说。
十九世纪的巴黎艺术界，群星闪耀若星河。在意大利博洛尼亚的乡间，小隐隐于野地生活着一位现代艺术的大师级人物。他远离主流的目光，返璞归真般地栖居在自己诗意的世界。除仅有一次跑到苏黎世参观塞尚展览外，一生都没离开过意大利。莫兰迪虽生性内向，但绝不固步自封，他敏锐地观察着艺术界发生的一切，洞悉各种艺术主张，静下心来独守着自己的精神世界。
莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和博洛尼亚郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。
莫兰迪色，就是莫兰迪作品中那标志性的“灰色调”。它不是某一个固定的颜色，而是一种色彩关系。
通常，莫兰迪在作画时，会先用一些鲜艳的色彩打底，随后覆盖上一层颜料，也就是在高饱和的纯色中，加入一定比例灰色来降低纯度，同时也顺手清除了颜料本身的光泽。
大量使用中性互补色和邻近色，但在莫兰迪的笔下它们不脏、不闷，整个色彩搭配中没有太过于抢眼的颜色，虽然显得画面偏灰，却不失应有的美感，整体色调温婉雅致，更具有稳重优雅之感，透出一种宁静的舒缓，更能深刻的表现出时尚之美和现代艺术效果，这也就是高级灰为什么会这么耐看的原因。
莫兰迪色调并不完全是降低饱和度，而是在各低饱和颜色中寻求一个平衡点，每一块黑暗的颜色实则暗藏优雅，从而创造一种和谐性，营造出足以让人心神安宁的隐秘氛围。
这种“高级”其实也源于艺术史传统，我们同样能在文艺复兴时期的一系列古典大师的绘画中找到近似的灰调子。
以达·芬奇为例，在那个时代，颜料需要靠自己、徒弟来手工制作，而在没有工业制品的情况下，那些极鲜亮、纯粹、高饱和的颜料也是难以获得的。
同时，也受限于创作绘画的媒介。文艺复兴大师们在创作壁画或架上绘画之前，大多需要先用石灰、贝壳粉等材料来打上一层底子使其能够上色。并且受气候、湿度的影响，需要在颜料干燥之前尽快完成，再经过了数百年的风云变迁，流传至今的古典绘画颜色，往往也呈现出了一种温润的高级灰调子。
莫兰迪在这种色调的影响下，就这样，在他的笔下，画面既冷淡，又温柔而治愈。
鉴于莫兰迪色温润的特质，它在设计领域也成了“高级感”配色的代名词。如今，莫兰迪瓶罐上的颜色已融入了我们的生活：从浮夸的简欧装修到T台上的高级走秀，从早餐的面包机到上下班的汽车、海报、APP等等。
莫兰迪的“高级感”源于它削弱了色彩对人情绪的影响，反而更有治愈力。从色彩搭配的角度来说，莫兰迪色由于饱和度相对低，可以轻松搭配组合，营造出温柔优雅的质感，并且普遍很耐看，使用起来也安全、不容易翻车。
高级灰并不意味着一切灰色都能无脑地放上去，这样反而又脏又乱，不够整体。
在莫兰迪色的使用上，一定要合理分配主色，遵循色彩6:3:1的法则，即整体中主色60%，其次30%，辅助色10%。
冷暖对比，是莫兰迪色系使用中，想要出彩很重要的一点。
所有颜色都带有灰度，撞色的使用反而能带来亮眼效果，也能避免整体颜色趋近，糊成一团的画面。
在使用莫兰迪色时，也要仔细斟酌用色的比例、明度、饱和度、色相之间的深浅关系，“宁静致远”玩过了头，反而给人沉闷、压抑之感。
莫兰迪色的爆火也是经典艺术传承的体现，从不同的角度满足人们对艺术美学的诉求，体现着艺术存在于各项生活元素中，艺术与生活始终嵌合在一起，是不可抽离的～
以上就是关于莫兰迪色系的一些介绍与总结，希望能给大家一点启发和灵感，做出自己满意的设计，么么哒！
