对话郭涛：《父母爱情》能常青，因为它与我们的生活息息相关｜海南岛国际电影节
今年的海南岛电影节，我们在赛程过半时采访了评委会成员之一——演员郭涛。深耕演艺界数十年，郭涛以扎实演技在影视领域留下诸多经典作品。电影方面，《活着》《永失我爱》《疯狂的石头》《烈日灼心》中均有出色表现；2014年主演的电视剧《父母爱情》更成为现象级佳作，饰演的海军军官江德福深入人心，该剧收视稳居全国第一，播出十余年仍高频重播，跨越年龄层形成集体记忆。
谈及评审工作，郭涛坦言“累却快乐”。一周集中观影，他观看了来自中国、加拿大、车臣、白俄罗斯、法国等地的参赛影片，涵盖实验性影像与现实题材。其中，《落叶球》以480P低像素呈现莫奈油画般的视觉留白，《不久前的夏天》则用非职业演员真实还原青春期迷茫，引发共鸣。尽管评委观点尚存分歧，但对优质电影的珍视与专业责任感贯穿始终。
郭涛认为，好电影的核心在于“真诚”。无需追求高清画质或成熟技法，只要创作者通过影像、声音与表演传递真实情感，让观众离场后仍保有“心动”余温，便触及电影本质。他尤其尊重青年导演的创作能量，即便手法稚嫩、画面粗糙，只要表达纯粹，就值得鼓励。
回顾行业变迁，郭涛感慨如今创作门槛大幅降低。自媒体时代赋予新人更多表达机会，短视频剪辑与后期技术普及，使业余爱好者也能完成短片创作。他主张尊重新导演的创意萌芽，不轻易否定其表达，强调团队协作与作品本身的价值。
作为横跨话剧、电影与长剧的演员，郭涛认为不同表演形式各有侧重：话剧需长期沉浸，电影讲究瞬间张力，长剧则注重人物命运的完整铺陈。但他始终坚持一点——演员最终靠作品说话。近期参演的《志愿军：浴血和平》中，他深入研究历史人物李克农，力求真实还原；与导演曹盾合作的剧集《长安的荔枝》则尝试喜剧与实验性表演，在商业框架中融入艺术追求。
面对影视形态日益模糊的趋势，郭涛并不拘泥于电影与剧集的形式区分。他指出，西方季播剧常以电影级标准制作单集，观感如小电影，这或是中国剧集未来发展方向之一。而像《红楼梦》这类宏大叙事，仍需长篇幅才能充分展现。演员应主动适应多元形态，在变化中找准定位，发挥表演实力。
谈及《父母爱情》持续走红，郭涛认为关键在于“贴近生活、引发共鸣”。剧中人物从青年到暮年的人生轨迹，映射出普通人必经的生命阶段，由此触发深层思考与情感共振，成就其跨越时间的经典魅力。
「划重点」：
- 评委感悟：评审过程辛苦但充实，参评影片风格多元、质量上乘；
- 好片标准：核心是“真诚”，能传递创作者本真意图，引发观众情感共鸣；
- 行业态度：包容青年导演的技术不足，守护其纯粹的创作初心；
- 经典密码：《父母爱情》长盛不衰，源于故事贴近生活、直击人心。