这个世界上有很多摄影爱好者，有很多摄影师，但能被世人奉为大师的人不多，Josef Hoflehner 便是其中一个。不管是自然景色还是人文艺术，在他的镜头下都呈现出一种空旷，灵动的氛围。从90年代初期开始，他携带相机到世界各地旅行，用传统的黑白胶 片讲述一个世人熟知而陌生的故事。2000年初，他来到了中国：
上海 东方明珠
香港 维多利亚港
杭州 西湖畔
由于早年对绘画研究的积累，使他在创作中不自觉的带入一种对意境的追求。他很善于从繁杂的现实中抽象出美丽，通过留白让画面充满空间感。仔细观察，霍夫莱纳的作品里除了对现实形象的再现，更充满了灵气。
北京 紫禁城外
黄埔江上货轮
桥 湖南
缆车 湖南
他所拍摄的每一副作品都恰到好处地将运动的时空定格在了某个具有代表性的节点上，画面之内则是沉默、冷静，充满了一种更为纯粹的魅力。在他见方的影像作品中，建筑、渡船、江河、连同空气都获得了一种永恒的价值。
漓江
湖南
在霍夫莱纳的作品中，你仿佛能看到空气的密度。因为那时的中国空气污染远没有现在严重，而我们看到的是实实在在的雾气。因为他喜欢这样一种薄暮黄昏的凝聚效果，也希望通过作品能让我们感受到那种静下心来缓慢工作的状态。
澳凼大桥
四川
建设中的广州塔
天涯海角
画面的简洁带给我们视觉的愉悦，然而视觉上的和谐却是远远不够的。霍夫莱纳的作品中更有对文化背景的考，这是光圈、快门所不能解释的，留给我们更多思考和遐想的空间。
雪径
黄山天梯
上海钢
玉带桥
比如这张拍自颐和园的《玉带桥》，他没有呈现这座皇家园林的恢宏气派，而是采取了几乎与水面平行的低角度拍摄。作品弥散着沉重的氛围，使得整个影像的艺术性和历史感被强调出来。
坚持不用ps而用纯手动相机与黑白胶片拍摄的霍夫莱纳，让我们这个在数码摄影大行其道的今天，有幸重新审视了那些容易被日常视角一眼带过的中国。透过这些胶片背后，我们也看到了这个摄影大师内心的那份坚守。（图文转自：在路上）
