因时代而生的跨界团体
最近，一个日本团体再次刷爆社交媒体。
他们不是歌手，也不是电影明星，而是一群理工男。但他们的所作所为，完全“辜负”了人们对理工男的偏见！
他们可以在音乐节上造起“光的教堂”，
光之棚
也可以把浩瀚宇宙浓缩在一个空间里，
水晶宇宙
甚至连观众都会成为展览的一部分，幻化成蝶……
花舞森林
当年在米兰世博会上，设计师为了体验他们为日本馆做的空间，不惜排队8小时！
今年他们的展览终于来到中国，刘雯、陈冠希、王珞丹这样的大明星都要现场打卡。
他们就是来自日本的 teamLab，一个将科技美学做到极致的跨界团体。
但这美丽的背后的艰辛，你真的了解吗？
01
打破偏见：技术宅也要玩转新艺术！
teamLab 在2001年创立于日本东京，以新媒体技术为核心与观者产生互动，给观者带来浸入式的体验。
创始人猪子寿之(Inoko Toshiyuki) 从东京大学工程学院毕业，没有选择做一个安稳的上班族，而是看到了新媒体艺术的未来，这才有了最初的5人小公司。
到了现在，团队有400-500人的规模。
teamLab 创始人猪子寿之(Inoko Toshiyuki)
虽然大众很容易把他们归类在艺术机构里，但他们可是铁打的技术公司。
团队中有艺术家、建筑师、CG动画师、计算机工程师、应用设计师甚至数学家等，但90%的员工都是理工科专业。
比起一般的公司，他们的工作方式更酷。
每天开始工作是上午11点左右。
teamLab 并没有固定人数，每个项目会涉及不同的人，还会不断有人加入和退出。除了CEO以外，所有的员工不分等级，灵活组合，这就形成了一个非常特殊的结构体系。
他们没有总监的职位，却有一个叫做“催化剂”的职位，协调大家更好的合作。
员工都有基本工资，年末会将盈利分给每个成员，包括CEO，所有人的奖金都一样，大家都是平等的。
从团队的结构体系和发工资的方式就可以看出，为什么这是一个疯狂的、快节奏的、毫无秩序、不可预测的团队，为什么会有那么多极致的作品——
这是一个不用老板督促也会拼命工作的团队。
当你去看 teamLab 的展览，就等于来到了一个色香味俱全的奇妙空间。
比如在“水晶宇宙”里就用掉了6万个LED灯。
LED灯悬吊在镜面的空间中。灯光的强度和亮度不断改变，让人产生置身于宇宙的错觉。
水晶宇宙
观者可以通过手机来控制灯光的变化，选择闪烁、太阳、地球、火星等效果。从手机划向整个空间中，创造出最符合自己想象的宇宙空间。
他们还邀请宇航员来设计专属的“宇宙味道”。
手机跟展览互动起来
你很难想象这样惊艳的作品出自一家技术公司。
在起初的十年，因为在“艺术造诣”上没有得到肯定，所以他们主要依靠打包技术盈利——白天要处理各种技术案子，到了晚上才有时间创作，经常一讨论就到了后半夜。
直到3年前在采访中，他们仍回避盈利问题： teamLab 不是一家赚大钱的公司，但它的钱足够运营。
02
爆红背后：成功来自死磕式的坚持
直到2011年，他们得到日本艺术家村上隆的赏识，开始获得了一些名气。
真正让他们“爆红”的其实是一段视频。
2011年年底日本红白歌会上，男性艺人团体“岚”（ARASHI）表演了一段精彩节目。在两段歌舞中间，他们像魔术师一样把玩着背景荧幕上的彩色方块。舞蹈跟数字技术无缝组合，效果出奇的好。
岚的表演现场
这段视频后来放到了网上，迅速获得了200多万的浏览量。
渐渐的，花的元素也成为了是他们的招牌。
teamLab 在德岛县办展后没有返回东京，而是跑到了日本德岛县的山涧，创作对象居然是一滩瀑布。
因为地形的复杂性，要完美合成影像非常困难，团队内部都强烈反对。可猪子寿之却一意孤行，请当地村民在现场搭起了棚子，经过一个月的努力才终于完成。
瀑布上的影像不断变化，反映鲜花生长、绽放、颓败的全过程。除了绚烂的效果，还多了一份禅意——让人静心思考“时间与生命”这个永恒的主题。
盛放的生命瀑布
但将理念变成现实，看起来并不简单。
为了达到绚烂的效果，他们需要采集日本的十二个月份不同的花，每次会展示六种花。这些花会在展厅中移动，制造一种转移、演进、变幻的感觉。
展厅的空气中加入了花的香氛，配之多声道管弦乐曲，加上绚烂的眼球轰炸，把人们带入另一个意境。
花朵会随着观众的运动轨迹而变化，每一次的场景都无法重现。
从自然风光到建筑空间，甚至小到一盏茶杯都会成为他们的创作对象。
虚拟的花朵带给人梦境一样的体验。
因为每次的场地条件不同，同一个项目到了现场还需要二次创作。有时临展前夜还在调试，teamLab 也只能一边祈祷一边紧张工作。
03
不忘初心：最大的快乐来自工作
都说成功人士都非常变态——猪子寿之今年40岁了还是单身宅男，兴趣爱好是工作，闲下来还是工作。
猪子寿之就是这样的人：他说自己不打算结婚，从23岁创办 teamLab 以后，就没有私人时间了。
他住在东京秋叶原，这里经常有女仆装和水手服大叔出没。他喜欢那里的宽容和自由——
和六本木（东京的高档街区）相比，想知道秋叶原流行什么的人更多。
要是放在中国人眼里，他真是个奇葩。
一面是工作狂，一面又是孩子气。
他喜爱《海贼王》，甚至说：我没法跟不看《海贼王》的人做朋友；他招员工的时候有条最重要的标准：
“我会交出整颗心，不是给我的公司，而是献给创作。”
科技不再冰冷的原因，是背后的赤子之心。
因此 teamLab 有了这个看起来一点都不高级的彩虹色logo。
当问起创作的源泉，猪子寿之会忍不住谈起童年：花朵、蒲公英、夜空……
未来游乐园
在猪子寿之领导下的 teamLab 不仅为成人设计艺术现场，还为孩子打造了“未来游乐园”，至今已经有500万人次参与其中。
未来游乐园
这些曾经的美丽童年记忆成了打动人心的艺术现场。
在看过 teamLab 那些绚烂的作品，再了解他们背后的故事，是不是更能体会艺术和设计的价值？
“迄今为止，teamLab 都没有销售员。”teamLab 的品牌部工藤岳这么说：“都是客户主动找上门。”
teamLab 也的确有这样的勇气和实力。
设计的界限因为技术的发展变得越加模糊，我们又是不是做好了准备呢？