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“有必要去美术馆看一个NFT展览吗？”
提出这个问题基于两个方面的原因：首先，MoMA、惠特尼美术馆、新美术馆、香港M+等全球重要艺术机构都已经开始或正在筹备NFT相关的展览和活动，成为趋势；但另一方面，当我们看到越来越多的NFT展览似乎就是在展厅中变着花样展示Gif动图的时候，好像确实感到有些不尽如人意和摸不着头脑。
与一年前烈火烹油的氛围截然不同，最近提起Crypto，对方往往投来怜悯的眼光：“那一定亏了不少钱吧。”比特币价格从超过6万美金跌至1.7万美金上下，这也带动了NFT市场的愈趋平静。作为规模最大的NFT交易平台，Opensea的交易量在2022年9月较高峰时跌去90%以上。
但有意思的是，全球范围内的美术馆和艺术机构拥抱加密艺术的速度却只增不减。对于艺术机构来说，这个趋势显得迫在眉睫，因为连维基百科也没有对“加密艺术”（Crypto Art）有一个好的定义，甚至在2022年1月否定了NFT作为艺术词条的收录——对于美术馆机构来说，展览和研究在这一轮加密货币熊市就是捕获话语权最后的窗口期。
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NFT通过激进的市场行为完成了“破圈”，而对于美术馆机构来说，不仅在展览策划的流程上需要进行观念、空间、物料、推广等一系列具体工作的准备，在展示备受争议的NFT内容时，不得不面对其高度市场化的质疑。毕竟在当代艺术领域中，机构独立于资本的表达是最重要的伦理之一。
去年，37岁的土耳其裔美国艺术家瑞菲克·阿纳多(Refik Anadol)将MoMA博物馆公开档案中的13.8万多张图片和文字材料输入到一个机器学习模型中，从而创造出数百个色彩斑斓的抽象作品。他称之为“机器幻觉”，并将它们当作NFT出售。
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这是阿纳多与MoMA策展人郭怡安（Michelle Kuo）和保拉·安东内利（Paola Antonelli）之间合作的开始——这给双方都带来了经济效益。一些基于区块链的艺术品最终卖到了数千美元，最昂贵的一件甚至卖到了20万美元。
在交易细则中，有一条说明指出，博物馆从所有一级销售中分羹近17%，从所有二级销售中分羹5%。对受困于新冠疫情期间受众大幅减少（从正常时期的300万下降到上个财年的165万）的MoMA来说，增加数字观众可提振它的财务表现。
那之后，策展人又邀请阿纳多深入挖掘MoMA的档案，为以数据为驱动的装置作品《 Unsupervised》做准备。现在该装置的展览正在博物馆的Gund Lobby大堂展出，将持续到明年3月5日。
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