身边90后圈子里，提笔能画的的，唯沐风一人。
沐风，一个有着蒙古血统却不甚粗犷的男人，被广告公司“鞭挞” 2年后，毅然决然“隐退”，同几位志同道合的好友一起，在杭州开一家画室。
听闻要采他，他表现得很淡定，明确表示聊可以，别放正脸照就行。
画画，是宿命，是一片自由天
心理学家罗洛·梅说过：“焦虑根本上是一种人想实现自己生命意义的迫切感。“
沐风还在做设计的时候，时常会焦虑，仿佛心里有个声音告诉自己：这不是你真正热爱的工作。冥冥之中有根绳子牵引着他，而绳子的彼端就是画画。他选择遵从内心的声音，维护内心世界的秩序，辞职做画师。
2018年到2019年，沐风画了100多张画稿，每张画稿都有它的故事和灵魂，如今被做成了海报挂在墙上，仿佛它们一开始就在那里一样，这种感觉跟生活中的很多事情都很相似，像命中注定。他说他信命，画画，就是他的宿命。
沐风说：一个好的画师，除了技术过硬的业务能力外，还要有责任感、创意和个人品格。
几年设计的工作经验，为他提供了最坚实的基础。他比较事儿，不接待没有预约的求画者，坚持提前聊需求，谈想法，再推荐相应的风格，之后就是准备、画稿，再约工作时间。
他没把画画当成生意，而是当成了艺术创作。当拿起画笔在上“勾勒”的时候，就进入到了另一个世界，两三个小时也好，七八个小时也罢，虽然只有手部在轻微的移动，可却是一种带有仪式感的艺术，它征服了自己，也征服了求画者，这个过程自主，自在，更自由。
“画画不是批发，若不够独特就没有意义，它就像是个人的logo，有着体现审美、个性和纪念的作用，有关主人的生命、阅历和情感，既然做了，就要对客户负责，若干年后，他们看到依旧喜欢并欣赏，这才是出自我手的画。”这种对“独特”的追求，也正是沐风为UNI-T打call的缘由。
12966公里，90多幅日志
沐风画画创作来源，全靠想象和自己的骑行经历。
2012年某天，在一个新华书店，他买了一张中国地图，画了一条线路，12966km。就这样，他骑行出发，开始了自己的中国西部之路之旅，鄂尔多斯、乌达、甘肃、西藏、敦煌、新疆，一边走一边画，一路赏一路悟，最后用了2年的时间，画了90多幅日志。他说这些画稿无法表现出那两条曲折漫长的公路和那一座座山峦撞击心灵的痛感，只是一幅幅配合着落寞文字的孤独画面，可我觉得只要静下心看，仿佛就能听到沐风当时所听到的呼呼风响。
骑行一圈下来，沐风最爱的还是敦煌，这个西部小城市的人们令人嫉妒，只要走出城市几公里，看到的景色就跟古人一样，是边塞诗中的世界，为此他画了一套敦煌稿，从图到形式到内容都令人动容。
怕水又爱海，梦想横跨大洋。
除了敦煌，大海也是沐风的向往的远方——尽管他怕水。
一本胡扯的《未解之谜365》让他对深海产生了兴趣，可是论广袤无垠又有哪里比得过大海呢？他自己有一个小纹身，是一个黑色的锚，上面写着sail before the world，那是他的梦想，驾驶无动力帆船横跨大洋。
只是可惜，这也许是一个永远也实现不了梦想，但他并不在乎。这种矛盾的热爱通过画画有了宣泄口，他画了很多关于大海的画稿，日常作画也喜欢用海蓝色，谁能想到呢，航海的梦想通过画画有了另一种诠释。
淡然坚毅，爱好和平，外表潇洒帅气，内心细腻丰富，做人真诚低调，追求极致与向往自由，用自己的生活态度诠释不凡的作品。
最后我说，拍几张你工作室的图片帮你宣传宣传吧。
他说，可以，但没必要。
这就是沐风。
