秋日元气最盛时，奈良的风总带着几分特别的温柔。它会穿过奈良公园的千年古杉，把鹿群踏过落叶的窸窣声送进耳际；会掠过东大寺的朱红廊柱，带着淡淡的樟木香气；更会停在奈良国立博物馆的展厅里，与那些沉睡了千年的唐风宝物撞个满怀——2025年10月25日至11月10日，第77回正仓院展将在这里启幕，67件（组）国宝中，既有唐代仅存两件的桑木阮咸，也有六扇首次完整展出的鸟毛篆书屏风；而京都国立博物馆同期开馆的“宋元佛画——东渡日本的诸佛”特展，170件/组珍品里，牧溪《观音猿鹤图》、北宋《孔雀明王像》等稀世之作更是难得一见。
01
在千年文物前，
遇见时光的模样
中国文物进入日本的过程贯穿千年，可按时期梳理核心脉络：最早可追溯至东汉，《汉委奴国王》蛇钮金印（现藏日本国宝）是迄今记载最早传入的艺术品，1782年于福冈县出土。
隋唐为交流高峰，日本仿唐长安建奈良平城京、京都平安京，遣唐使（702-752年使团常达四五百人）归国带回大量器具、造像与书籍；鉴真和尚东渡传法，携佛像、佛经84部及“二王”字帖，还建唐招提寺。
图：鉴真和尚像，藏于奈良唐招提寺，来自wikipedia
宋元明时期，官方使团停派但贸易与僧人往来活跃：日本僧人多青睐浙江地区道释画、禅画（如宋末牧溪，其《观音猿鹤图》成京都大德寺镇寺之宝，中国曾评其画“粗恶”，日本却推崇），宋代建盏也随饮茶风气传入，因日本珍视保存完好，国内存世少且精美度不及。
近现代是文物流失高潮：清末民初社会动荡，溥仪抵押宫外文物被日本山中商会购得，大谷探险队三次盗掘中亚经本、壁画；明治维新时期日本企业家收藏文物，后多入博物馆（如根津博物馆）；二战时日本洗劫约10万件文物（含下落不明的北京人头盖骨）。部分文物后流入美国，近年有少量经拍卖回流中国。
02
第77回正仓院展
从近铁奈良站步行到奈良国立博物馆，不过15分钟的路程。清晨9点的阳光斜斜地洒在博物馆的米色外墙上，门口已经排起了不算长的队伍，大家都知道，这17天的展览结束后，很多宝物要再等数年才会重见天日。
展期与时间是追展的第一重关键。10月25日到11月10日，每天8点开门，周五、周六和节假日会延长到20点闭馆，周中则18点结束。如果想避开旅行团，周一到周四的上午是最好的选择；若喜欢安静的观展氛围，闭馆前2小时来更妙——此时展厅里人少，暖黄色的灯光打在文物上，能看清桑木阮咸木纹里的岁月痕迹，也能细细琢磨平螺钿背圆镜上的螺钿拼花。不过要记得，闭馆前1小时就停止入场了，至少要留2.5小时给这场展览，才不算辜负。
门票的省钱技巧藏在细节里。成人全价2000日元，大学生凭学生证能减500日元，中小学生只要500日元；更划算的是晚场票——周中16点后、节假日17点后入场，成人只要1500日元，中小学生直接免费。9月5日10点起就能抢“时段入场券”，别盯着官网死磕，Lawson便利店的线上渠道更容易抢到，实在没抢到也别慌，每天上午10点和下午3点，博物馆会放出少量现场余票，早来排队总有机会。
今年是名副其实的“大展”之年，足足67件皇室秘藏，其中6件首次展出。展厅里的必看珍品，每一件都值得你停下脚步。
海报中这只蓝色琉璃杯是正仓院收藏的唐代文物，是丝绸之路文化交流的珍贵物证。它采用中亚植物灰玻璃制成，杯身饰有凸环纹，通体呈深邃宝蓝色，搭配银质镀金雕花杯托，工艺精湛。在古代，琉璃器因制作难度极高，比金银更为珍贵。它经丝绸之路传入中国后，又辗转至日本，成为正仓院（堪称 “大唐遗珍宝库”）的核心藏品之一。
走进特展厅，最先吸引目光的一定是六扇鸟毛篆书屏风——这是它们第一次完整展出，三扇绿地、三扇白地并排陈列，阳光透过展厅的玻璃照在上面，能看到雉鸡羽毛制成的篆书纹路里，还藏着细碎的金粉，吹画技法勾勒的楷书笔画流畅又有力，旁边的展签写着“8世纪奈良时代宫廷装饰艺术巅峰”，可只有站在跟前，才懂什么叫“一眼千年”。
再往里走，桑木阮咸静静躺在展柜里。作为唐代仅存的两件阮咸之一，它的桑木琴身泛着温润的苏芳染色，琴头的木画与玳瑁镶嵌依旧清晰，捍拨上的“高士松竹对弈图”里，人物的衣袂仿佛还能随风飘动，琴背“东大寺”的铭文，默默诉说着它曾参与过大佛开眼法会的过往。如果租了500日元的中文导览器，会听到它的声音复原——那是根据唐代乐律推测出的音色，清越又悠扬，仿佛能穿越时空，回到盛唐的长安。
平螺钿背圆镜则藏在展厅的中段，作为唐代螺钿工艺的巅峰之作，它的镜身用夜光贝螺钿拼接出花卉纹样，绿松石与青金石点缀其间，在灯光下折射出柔和的光泽。展柜旁放着放大镜，凑上去能看清螺钿的细微纹路，导览器里说，这面镜子的成分与西安出土的唐代铜镜完全吻合，是圣武天皇的遗物，《国家珍宝帐》里还留着它的记载——原来千年前的文明交流，早被刻在了这些宝物里。
逛完特展别急着走，凭正仓院展的门票还能免费逛博物馆的常设展，里面藏着奈良时代的陶器、平安时代的书法，人少安静，刚好能平复看特展时的激动心情。
03
宋元佛画特展
若你从奈良的正仓院展意犹未尽，不妨乘45分钟近铁到京都 ——京都国立博物馆平成知新馆正藏着另一场文明盛宴：《宋元佛画 —— 东渡日本的诸佛》特展，堪称史上最大规模的宋元佛画聚会，170件展品里藏着13件国宝、75件重要文物，从工笔重彩到水墨禅意，把宋元的信仰与审美都装进了展厅。
这场展览分“前期”（9.20-10.19）和 “后期”（10.21-11.16）换展想看齐核心珍品得提前规划：前期能撞见仁和寺藏的宋代《孔雀明王像》，全展都在的牧溪《观音猿鹤图》，后期还会新增高丽时代的《观音菩萨像》。每周五还有夜间开馆，10月20日是换展日闭馆，别跑空。
展厅按7个章节铺展故事：从日本僧人赴宋求法带回流的佛画，到宋代佛画里的水陆画、十王图，再到俵屋宗达等日本画家受影响的创作，连佛画周边的道教、摩尼教作品都有呈现 —— 原来一场展览，能把宋元文化“跨越沧海”的传播脉络看得这么清楚。
最让人震撼的是“牧溪与禅林绘画”单元。牧溪的《观音猿鹤图》就挂在最显眼的位置，水墨勾勒的观音衣袂飘飘，猿猴抱着树枝的姿态生动，仙鹤低头饮水的模样闲适——据说这幅画曾是日本禅宗寺院的镇院之宝，几百年间辗转流传，如今能近距离看到，连呼吸都忍不住放轻。
旁边的北宋《孔雀明王像》色彩依旧鲜艳，明王的孔雀座屏细节繁复，每一根羽毛都画得栩栩如生，展签上写着“从临安（今杭州）传入日本”，让人想起宋元时期，僧侣们背着经卷、抱着佛画，跨越东海的模样。
“宋代佛教绘画面面观”单元里，能清晰看到宫廷佛画与地方佛画的差异：宫廷之作多用金线勾勒，色彩华丽得像撒了碎光；地方佛画则更质朴，笔触里带着民间的烟火气，比如一幅不知名画家的《阿弥陀佛接引图》，佛陀的袈裟用淡红色晕染，背景的云彩轻盈如棉，没有繁复的装饰，却让人想起古诗里“接引众生归净土”的温柔。
逛累了可以去博物馆一楼的咖啡厅歇脚，1000日元就能吃到咖喱饭配味噌汤，窗边的位置正对着庭院里的枫树，秋风一吹，红叶簌簌落在青石上，刚好配着佛画里的禅意——这样的时光，慢得让人想把每一秒都记下来。傍晚返程时，还能在京都站买一盒抹茶大福，350日元的价格不算贵，软糯的外皮裹着微苦的抹茶奶油，咬一口，像是把京都的秋天也吃进了嘴里。
无论是从关西机场初抵奈良，还是往返京都串联两展，交通的选择都藏着“省钱又有风景”的小窍门——不用追求最快的线路，慢一点，反而能遇见奈良最真实的模样。
2025年的秋天，如果你也来到奈良，站在正仓院展的展厅里，会先走向哪件国宝？是想凑近看桑木阮咸上“高士松竹对弈图”的细节，还是等着鸟毛篆书屏风在灯光下泛出的羽毛光泽？或者，你更期待在京都的展厅里，与牧溪的《观音猿鹤图》撞个满怀，感受宋元禅画的淡泊与宁静？ 一起在评论区聊聊你的“奈良追展清单”吧——或许，我们能在奈良的秋风里，遇见同样喜欢文物的彼此；或许，你会发现，原来追国宝展的快乐，从来都不止于文物本身，还有那些藏在行程里的小温暖、小惊喜。
