▲达·芬奇 《救世主》
纽约当地时间11月15日，达·芬奇《救世主》在佳士得拍出4亿美元天价，含佣金成交价为4.5亿美元，约合人民币29.57亿元，创下艺术品拍卖的“最昂贵”纪录。
▲达·芬奇 《救世主》
《救世主》高约66厘米，宽约47厘米，描画了身着飘逸长袍的耶稣基督（Jesus Christ）手持水晶球并抬起右手祝祷的样子。有人称它为“男性的蒙娜丽莎”。
▲佳士得于2017年10月10日在纽约总部展示达·芬奇的《救世主》
该作品在很长时间内被认为是达·芬奇的弟子之作，1958年在伦敦苏富比拍卖时成交价仅为45英镑。2005年，这幅作品出现在一次美国的小型地方性拍卖中，当时也被归类为复制品。直到2010年底，一个由国际专家组成的团队鉴定其为达·芬奇真迹，这幅画作的估价因此暴涨。达·芬奇目前流传于世的作品不到20件，绝大多数均被博物馆收藏，《救世主》是目前唯一一件私人藏品。
旷世奇才达·芬奇
▲列奥纳多·达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。他与尼古拉·特斯拉并称为“人类史上两大旷世奇才”。
▲《蒙娜丽莎》 达·芬奇 板上油彩 77x53厘米 巴黎卢浮宫藏
▲《最后的晚餐》 达·芬奇 湿壁画 469×880厘米 米兰圣玛利亚修道院藏
▲《岩间圣母》 达·芬奇 法国巴黎卢浮宫藏
▲《维特鲁威人》 达·芬奇 意大利威尼斯学院美术馆藏
▲《抱貂女郎》 达·芬奇 板上油画 54.8×40.3厘米 克拉科查托斯基美术馆藏
《救世主》有何与众不同
救世主或者是描绘耶稣基督的作品，在文艺复兴时期非常常见，如何能将耶稣的形象表现的深入人心，如何能塑造出神的形象，这就非常考验艺术家的创作才华了。
不得不说这幅作品，有明显区之其他画家的神性在里面，人物与背景没有明显的分界线。耶稣的脸仿佛是从黑暗的角落里点亮的蜡烛，他没有表情，没有嘴角微微挑起的弧度，显得睿智与冷静，不被红尘所染，他的眼神温柔，却直指人心。
其实这幅画在21世纪初被再次发现，随后进入了漫长的修复时间，负责《救世主》的修复专家说：“当夜晚降临，灯光昏暗之时，它仿佛由内而外散发着光芒，耶稣如活过来一般在与你对话。”
虽然这是一幅宗教绘画，但不是一味的宗教灌输，这也是达·芬奇的神秘所在。
你知道耶稣右手这个交叉手势的意义吗？其实这是基督教的赐福手势。较高的一指代表神性，而较低的为人性，救赎是来自较高手指的神性传递给人性，因此手指弯曲代表着救赎自天堂而来。
你注意到了耶稣左手捧着的水晶球吗？这个水晶球仿佛没有轮廓，要不是星星点点的气泡，简直都要看不出来了！这个技术真是叹为观止，达·芬奇恐怕是当时唯一一个能把水晶，画得如此逼真如此剔透的艺术家。
其实耶稣拿的球代表着地球，上面应该还有一个金色十字架，可是达·芬奇大胆地改为透明水晶球，添了不少梦幻的意味，透明可比金灿灿更有“神”的感觉。
结语
▲英国著名艺术评论家主持人Alastair Sooke解说《救世主》
佳士得古典艺术部门资深专家Alan Wintermute在谈到这幅画时表示：“《救世主》是古典艺术中的圣杯，是名垂千史的顶级作品，能拥有是一个令人难以置信的梦想。在 2017 年能看到一件如此完整，在艺术家巅峰时期所创作的作品，是艺术世界的奇迹。距离上一次达·芬奇的杰出作品流通于世面已有一百年了，这样的机会此生仅仅一次。能参与《救世主》征件我备感激动。‘杰作’这个词在我们的艺术品拍卖中经常被用到，但在这种情况下，这个词几乎无法传达达·芬奇这幅画作的稀有性、重要性和极致。”
附：全球top10最贵拍卖艺术品
拍卖史上10件最贵艺术品，有三幅毕加索画作，三座贾科梅蒂雕塑，达·芬奇、弗朗西斯·培根、蒙克和安迪·沃霍尔各占一幅。
达·芬奇 《救世主》
成交额：4.5亿美元
拍卖时间：2017年
拍卖行：纽约佳士得
纽约当地时间2017年11月15日晚，在佳士得“战后及当代艺术”专场上，达·芬奇的油画《救世主》，以450,312,500美元成交（含佣金），折合人民币约30亿，打破世界纪录，成为全球最昂贵的艺术品。
《救世主》主题以手持水晶球的耶稣形象为特色，16世纪早期非常流行，在北欧画家中尤为盛行。达·芬奇在描绘这一主题时融入了一些个人特色：让人既安心又不安的人物；看向前方的神秘眼神；难以捉摸的微笑；瀑布般的卷发以及朦胧的柔和感。
毕加索《阿尔及尔女人(O版)》
成交额：1.79365亿美元
拍卖时间：2015年
拍卖行：纽约佳士得
2015年5月11日晚在纽约佳士得“展望过去”专场上，毕加索《阿尔及尔的女人(O版)》拍出了近1.8亿美元(逾11亿元人民币)，刷新了全球艺术品拍卖最贵纪录。此前世界艺术品拍卖最贵纪录为弗朗西斯·培根的三联画《弗洛伊德肖像习作》，成交价为1.424亿美元。
毕加索《阿尔及尔的女人》系列作品的创作始于1954年12月，灵感来自德拉克洛瓦1834年的画作《阿尔及尔女人》，是毕加索第一次以已经过世的大师的作品为创作之源，在画作中创新了一种非凡的风格，融合了立体主义、野兽派、新印象派等诸多元素。该油画作品是毕加索于1954年至1955年创作的15幅《阿尔及尔的女人》（该系列作品以字母“A”至“O”编号）中的最后一幅，同时也是该系列中完成度最高的一件。
培根《弗洛伊德肖像画习作》（三联画）
成交额：1.42亿美元
拍卖时间：2013年
拍卖行：纽约佳士得
2013年11月12日在纽约佳士得战后及当代晚间拍卖中弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像画习作》以1.42405亿美元成交，位列亿元俱乐部第三位。
该画是弗朗西斯·培根1969年为卢西安·弗洛伊德所绘的三联画，作品以橙色为背景，让画面多了些许温暖的力量，这在培根上拍作品甚至创作生涯中是绝无仅有的，被认为是培根最伟大的杰作之一。画中的主角佛洛伊德与培根同为画家，在一定程度上是竞争对手，但也有耳语指出两人曾擦出超友谊的火花。弗朗西斯·培根的作品以粗犷，犀利，具强烈暴力与噩梦般的图像著称，他扭曲、变形和模糊的人物画使他成为战后最有争议的画家之一。
贾科梅蒂 《L'homme au doigt》
成交额：1.41285亿美元
拍卖时间：2015年
拍卖行：纽约佳士得
阿尔伯托·贾科梅蒂（1901—1966）是一位超存在主义雕塑大师、画家，早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。贾科梅蒂的绝大部分绘画作品都是在1947年后画的，正如其雕塑品一样，反映的人类形象也是细长甚至可怕的。他们被表现为直立的、打招呼的或大步行走的样子。
2015年5月，佳士得纽约“回顾往昔”专场拍卖会中，贾科梅蒂雕塑作品《L'homme au doigt》以约1.41亿美元成交价，刷新艺术家世界拍卖纪录。该作品被广泛认为现代艺术时期最为重要的的雕塑作品之一，此前从未被拍卖过。艺术家于1947年构思并制作了六版及一版艺术家保存版。如今，四版保存在美术馆之中，其余仍在基金会及个人收藏之中。上拍版本的罕有之处在于是为艺术家唯一手工上色的版本，更加增强了其感染力。
蒙克《呐喊》（第三版）
成交额：1.19亿美元
拍卖时间：2012年
拍卖行：纽约苏富比
2012年5月2日，纽约苏富比拍卖会上，蒙克的《呐喊》作为第20件拍品在众人瞩目中登场。现场共有8位竞标者，从4000万美元开始起价后便引起激烈竞争，很快竞价便飙升至8000万美元。最终一电话竞标者以1.199亿美元拍走该幅作品。
蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。
毕加索《裸体、绿叶和半身像》
成交额：1.065亿美元
拍卖时间：2010年
拍卖行：纽约佳士得
画中沉睡的女子是毕加索的缪斯女神——情人玛丽·德瑞丝。这时期的作品一直被认为是毕加索一生最伟大成就之一。它见证了毕加索艺术成就的高峰期，亦象征了毕加索对玛丽·德瑞丝的爱慕和对年轻魄力的向往。毕加索在绘画《裸体、绿叶和半身像》时引用了希腊神话中的达芙妮。达芙妮为了逃避太阳神阿波罗的追求，所以变成了一棵月桂树。毕加索用圆滑、流畅的线条以及柔和的淡紫色描绘了玛丽·德瑞丝的半身，刻画了他眼中的缪斯女神，同时亦是一位美丽而神秘、天真自然并不显媚态的少女。画中的蔓绿绒代表达芙妮化身的月桂树。那数片蔓绿绒恍如从玛丽·德瑞丝身上长出来似的，使她变成了主管植物世界的女神。
《裸体、绿叶和半身像》于2010年5月在纽约佳士得“印象派和现代艺术”晚间拍卖会上，以1.065亿美元卖出，打破当时全球艺术品拍卖的成交记录。由洛杉矶慈善家布罗迪夫妇收藏，此前属于洛杉矶收藏加弗朗西丝和西德尼·布罗迪，她们在上世纪50年代将之收入囊中。负责此次拍卖的纽约克利斯蒂拍卖行工作人员称，此画只在1961年展出过一次，该画的新主人是通过电话匿名方式将之拍下的。
安迪•沃霍尔《银色车祸（双重灾难）》
成交额：1.05445亿美元
拍卖时间：2014年
拍卖行：纽约苏富比
安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。《银色车祸(双重灾难)》创作于1963年，四幅描绘以车祸为题材的双镶板画作之一，也是唯独一件保留在私人藏家手中的作品，其余三幅已被博物馆馆藏。作品描绘了一场车祸发生之后的场景，画面中一个扭曲的身体横躺在一辆已经错位的汽车内。这幅作品在26年里只出现在公众视野中一次。
2014年11月13日，纽约苏富比当代艺术夜场拍卖，安迪·沃荷《银色车祸(双重灾难)》以1亿5百万成交，刷新艺术家世界拍卖纪录，也是当代艺术品历来第二高拍卖成交价！
贾科梅蒂 《行走的男人I》
成交额：1.043亿美元
拍卖时间：2010年
拍卖行：伦敦苏富比
2010年2月3日，在伦敦苏富比拍卖行，一件阿尔贝托·贾科梅蒂1960年的雕塑作品拍出了1.043亿美元（6500万英镑）的价格，打破了6年前由毕加索的《拿烟斗的男孩》创下的1.042亿美元的单件艺术品拍卖纪录，显示出冰冻已久的艺术市场似乎有复苏的迹象。贾科梅蒂行走的青铜人体雕像被认为反映了20世纪现代主义和存在主义所描绘的空虚缺乏意义的现代生活。
毕加索《拿烟斗的男孩》
成交额：1.041亿美元
拍卖时间：2004年
拍卖行：伦敦苏富比
2004年5月5日，伦敦举行的苏富比拍卖会上，毕加索创总的《拿烟斗的男孩》以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏，这个价位创造了当时世界名画拍卖史上的最高记录。
《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅作品。
贾科梅蒂《两轮战车》（Chariot）
成交额：1.01 亿美元
拍卖时间：2014年
拍卖行：纽约苏富比
《两轮战车》描绘了一位女子傲然挺立于一架大尺寸战车之上的青铜雕塑作品，在近40年来一直被私人藏家所珍藏，极少亮相公众的视野。雕塑大师贾科梅蒂一生中只创作了6件青铜制“两轮战车”雕塑作品，这其中仅仅有2件雕塑由艺术家贾科梅蒂亲自浇铸铜绿，在苏富比开拍的《两轮战车》便是其中一件，因此其珍贵性与特殊性无以言表。
在2014年11月4日苏富比举办的“印象派与现代艺术夜间拍卖会”中以1.01 亿美元成交。苏富比印象派与现代艺术部主管西蒙·肖表示：“这件雕塑珍品有抚平创伤、赐予力量的内涵，象征着第二次世界大战之后的复兴”。
来源：壹号收藏