Season
One
第一季｜探索在美华人的卧虎藏龙
The Hidden Gems of Chinese Americans
——
中国皮影，千年故事在光与影间流转
《枕慧石听》创始人沈慧石与本期嘉宾
戏剧皮影创新大家
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冯光宇
中国皮影戏是一种以皮制或纸制的彩色影偶形象，伴随音乐和演唱进行表演的戏剧形式。皮影艺人在幕后用木杆操控影偶，通过光线照射在半透明的幕布上创造出动态的形象。许多老艺人可以表演几十部传统剧目，这些作品有的通过口头传承，有的以书面形式呈现。
皮影艺人身怀绝技，诸如可即兴演唱，真假声转换，一人同时操纵数个影偶，还能够演奏不同乐器。许多皮影艺人还会雕刻皮影，这些影人有十二到二十四个可活动的关节。七到九人的大剧团或只有二到五人的小戏班都可以表演皮影戏，主要在娱乐或宗教仪式、婚礼、葬礼和其他特殊场合进行表演。
皮影戏
也称“影戏”、“灯影戏”
是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的戏剧，为我国古老、精美的道具戏。皮影戏起源于西汉，宋时流行于街坊酒肆，宋室南迁后传入海宁和桐乡一带，至明清时渐成盛势。
已有近千年传承历史的海宁皮影戏和桐乡皮影戏，从影偶造型制作、操纵表演技艺到声腔、伴奏的乐器，涉及民俗、戏曲、美术、音乐等多个文化领域，是中华民族文化的瑰宝。海宁皮影戏海宁皮影戏自南宋兴起后，历经八百多年，无论演艺、声腔、造型、舞美诸方面都保留了传统样式，有较典型的宋时风格。
海宁皮影影偶以羊皮或牛皮为材料，造型重彩绘、少雕镂，按“为忠者雕以正貌、奸邪者刻以丑貌”和生、旦、净、丑角色设计，绘画采取单线平涂，形象鲜明，通过灯光照射，影偶更接近人的肤色，具有浓厚的江南水乡民间剪纸的风格，富“人情”味。
影偶形体上装钉翎管，插上竹签棒，人物关节用线缝接，同时采用头和躯干分离法，便于灵活操作。皮影表演由上手（主演）、下手（助演）两名演员合作操纵。配音以正副手对口为主，以真假嗓音分别男女角色。
改革后的皮影戏实行多人合作表演，一般一名演员操纵一个影偶，配音也采取男女各配。武打表演保留单人双手对打的特色，同时增加双人合作对打，拓宽了武打场面。海宁皮影戏唱腔受江南丝竹的影响，吸收了地方民间小调之精华，形成了独特的风格。
其唱腔和曲牌大致可以分为三类：
一是弋阳腔，属于乱弹系统，用于开台戏亦称“开锣戏”）和武打戏。曲调高亢激越，节奏明快亮丽。
二是海盐腔，属于长腔系统，是正本戏演唱中的基本唱腔，曲调婉转幽雅，柔和优美，擅长抒发情感和长段叙述。
三是专用曲牌，是在特定场景中的专用乐曲，诸如进场、出场、上朝、审堂、启幕、落幕等都有专用曲牌配上。
民国时期
活跃在海宁农村的皮影戏班有几十个之多，艺人达数百人。海宁皮影戏有徐二男、沈圣标（已故）、王钱松、张坤荣等四位国家级代表性传承人。海宁现已成立海宁皮影艺术团，常年在海宁盐官风情街、海宁皮革城定点演出。
斜桥镇中心小学已成为嘉兴市海宁皮影戏传承教学基地。海宁皮影戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年底，海宁皮影戏作为中国皮影戏的重要组成部分，入选世界人类非物质文化遗产名录。
布袋戏
又称掌中戏
是结合了福州雕刻（戏台、木偶头）、泉州刺绣（戏服）以及泉、潮州一带民间音乐（南管），而成为戏台、行头、配乐具备的地方戏剧。
一般说法都认为其起源于清嘉庆以前之闽南地区，至十九世纪中期分别从泉州、漳州、潮州等地直接传来台湾。掌中戏传入台湾后所发展出来的流派，若以乐调、词调、戏路来分，大致可分为南管、北管（又分西皮与福禄两系）、潮调三派。
日治时代
掌中戏班纷纷将历史故事、章回小说、民俗演艺改编为剧目。战后的台湾，纷纷由野台戏转为内台戏，各地都有专门供布袋戏团演出的戏院，为了满足观众的好奇心与刺激性，在人物及武功技艺上，不断塑造超能力与玄奇效果，于是武打剑侠戏变成了金光戏。
而为了吸引观众更采用武侠小说或自编剧本推出天马行空的剧情，配合现代化的灯光、绚烂的爆破技巧，更改用较赋旋律性的歌曲音乐及具有强烈震憾效果的西洋音乐。
民国58年黄俊雄进入台视公司，以《云州大儒侠》播出四、五百多集而风靡全台，后来因推行国语及妨碍工商作息的政令影响而停播。九○年代的霹雳、天宇等电视多媒体布袋戏运用电脑动画演出的超想像空间，满足了时下青年学子追求科幻刺激的感官需求。
师丛中西名家长成的艺坛奇葩
冯光宇老师在1975年考入台湾中国文化大学中国戏剧系时，京剧表演的术科老师们主要来自北京最富盛名「富连成科班」的著名演员。当她首次用胡琴吊嗓受到震撼 --- 陌生的高亢唱腔，竟似本就存在血液中奔流着，古老的艺术灵魂瞬间苏醒。
运动会指体育运动的竞赛会，有奥运会等大型运动会，只是范围不同。最早的运动会就是古希腊的古代奥运会，运动会中每人都能展现自己的光彩迎接胜利的喝彩。
当冯光宇阅读胡耀恒教授翻译的「世界戏剧史」，发现有关中国戏剧部份只有数页草草带过，开始萌生把中国戏剧搬上世界戏剧舞台，让国际观众得以欣赏和了解中国戏剧的梦想。
冯光宇于1984年进入纽约大学戏剧教育研究所，获硕士学位后担任驻校艺术家。不仅在校期间师从戏剧教育大师奈莉.麦克瑟琳博士（Dr. Nellie McCaslin）,成为入室弟子得到恩师终身指导。2002年她将麦克瑟琳博士所着“鞋带剧场“ （Shows on a Shoestring）翻译成中文，并同赴台参与“艺术桥梁” 国际戏剧教育会议及工作坊。
在麦克瑟琳博士指导下，2003年冯光宇与夫婿史蒂芬合著“为小型空间设计的傀儡戏”。1990年起冯光宇在纽约佩斯大学语言文化系兼任讲师，后升任助理教授持续22年教学工作。
在世界闻名电视节目“芝麻街”偶戏创办人吉姆韩森基金会 （Jim Henson Foundation）主席珍.韩森 (Jane Henson)推荐下，2009年在马里兰州立大学戏剧系博士班客座，教授中国戏剧史；从1998年起担任北京中国戏曲学院客座教授。
搭建艺术桥梁，传扬国粹
将京剧身段带进百老汇名剧
《蝴蝶君》
1983年冯老师方抵美国，即赴明尼苏达大学，参加美国高等戏剧教育协会的年会 （American Theater Education Convention ），担任京剧讲座。参与者主要是大学戏剧系教授， 因此成功开启在美国大学的巡回讲座及工作坊。同年她考入纽约亚洲协会 （Asia Society）为驻会艺术家。
1984年考入亚美舞团 （Asian American Dance Theatre ，简称AADT后来扩展成亚美艺术中心Asian Amrican Arts Centre）。经由这两家高端文化机构，她如鱼得水到大中小学，博物馆、图书馆做个人京剧讲座及表演。
Part.1
A Day at the Office - Opera & Mime
（办公室的一天-戏曲&默剧）
在世界戏剧之都纽约，冯光宇老师在学校学习西方戏剧理论，勤于观摩杰出国际团队的演出眼界大开，渴望尝试将戏曲跨界入西方舞台。
很快她得到机会，1986年应AADT 邀请，《办公室的一天》（A day at the Office）以京剧身段融合默剧，一人同时扮演三个人物，用英语及中文唱腔描绘美国职场，荣获二篇美国专业杂志好评，及纽约州艺术基金会编舞奖金五千元。
同年她为康州"东西综合剧场"（East West Fusion Theater）担任翻译及导演，指导欧裔演员们演出英语京剧《乌盆记》。这两出跨文化戏剧的成功，奠定她当编导的信心。
1983年起应悦龙皮影剧团（Joyous Dragon Shadow Theater）（后扩展为"金山传统影戏学会" Gold Mountain Institute for Traditioanl Shadow Theater）创办人乔·韩福瑞（Jo Humphrey）邀请翻译剧本，向她学习中国传统皮影戏，随团到欧洲多国巡演，多年后升任艺术总监。
Part.2
Tianwen- Interdisciplinary Opera & Cantastoria
（天问-跨媒介戏曲&说书卷轴）
从83年到1995年，冯老师积极考入美国剧团，或任演员、或任导演或编舞，在实践中学习西方戏剧创作观念及技巧 ，影响最深的是1985年参与国际知名前卫剧团"面包与傀儡剧场"（Bread and Puppet Theatre），长期参加演出并带入京剧的表演技巧，获导演彼得·舒曼博士赞赏。
2005年开始为CTW编导《黄土地之歌》。这出取材于《诗经》反战的古诗《何草不黄》，融合京剧、纸雕和当代音乐舞蹈的光影戏，花费六年寒暑假的排练，先后在2006年台湾云林国际偶戏节、台湾大学及2012年国际傀儡联盟（UNIMA）成都国际偶戏艺术节演出。
Instinct - Mask & Opera
（直觉-面具&戏曲）
1993年在"第九街剧团"（Ninth Street Theater）担任编舞，训练美国演员京剧动作，再转化为昆虫肢体语言，演出了环保主题剧目《直觉》； 1992 在纽约州立大学、停机坪剧场，2017年在百老汇寇尔特剧场（Cort Theater）， 三次担任百老汇东尼奖名剧《蝴蝶君》的京剧顾问及身段指导； 如此，冯老师参加十多个美国剧团，亲身体验西方戏剧创作的观念及技巧。
8年的戏曲训练，加上12年累积沉淀的西方剧场知识，让她渴望建立一个以中华文化艺术为核心的剧团，作为长期探索中国传统表演艺术发展方向与方法的平台。
融合中西戏剧精华
创立「纽约美华剧坊」
冯光宇和史蒂芬.凯派林（Stephen Kaplin）1984年便因戏结缘，长久的友谊及合作，了解她的志向并愿意全力支持。
在1995年结婚后，同年在政府注册非营利的「中国戏剧工作坊」（Chinese Theatre Workshop）。史蒂芬热爱中国文化，在大学时便读遍诗经、道德经、唐诗宋词、西游记、红楼梦等经典的英语翻译书籍。他毕业于全美唯一有傀儡专业的康州州立大学，及纽约大学的表演艺术研究所。
史蒂芬的创作在美国傀儡界久负盛名，曾参与设计制作包括「狮子王」「青鸟」「爱丽丝梦游仙境」「彼得与温蒂」等八部百老汇戏剧。2012年为中国及美国政府合作的项目“来自中国的三个传说”，设计制作上百个仗头、皮影及巨型偶，获美国戏剧协会最高戏剧设计奖项—修斯奖。
史蒂芬不仅从事傀儡的设计、编导和表演，也常为专业傀儡艺术杂志提出学术论文，被康大及NYU戏剧系所列为教材，被选为康州州立大学杰出校友。
他们伉俪情深同心协力，创作道路根植中国传统又开放多元。创作的主题广泛言之有物，包括采用西方戏剧形式，表现中华文化内容， 例如用音乐剧「金山梦」描述不同年代华裔的移民生活；用舞蹈剧场「女界」讨论华人女性在社会上扮演的角色及受到的限制；
用玩具剧场呈现昆曲经典作品的「玩具剧场牡丹亭」；用物品剧场「康士伯想成为香蕉」，描述震惊美国社会的非法移民新闻「金色冒险号」始末。
并收集同时四年间华裔社区，面对美国法律发生的各种困境；用多媒介表演方式，把元杂剧「张生煮海」用华裔青年的视角，讨论身份认同的问题；用口述历史结合京剧的《打工京剧梦》，把中国京剧演员移民美国的甜酸苦辣经历搬上当代舞台。
《京昆小红帽》则是反其道而行，用传统程序化的戏曲形式、及解构多部经典京昆剧，重塑美国观众熟悉的童话，让美国观众跨越文化鸿沟轻松看懂京剧。
冯光宇及史蒂芬伉俪的创作生涯还另辟新路 --- 改变中国传统的表演方法。以皮影戏而言，传统上是演员在布幕后，操纵直立着的皮影，观众人数最多仅为百余人。
但他们把影偶改放在幕前，横放在投影仪上，可以清楚放大皮影细致的雕刻，也可如电影效果般制造远景、中景及特写增加戏剧效果，观众也能增加到五六百人。
他们制作的「嫦娥奔月」「孙悟空出世」「白蛇传」，成功吸引美国观众进入陌生的中国神话。这些作品丰富了美国博物馆、艺术中心等文化机构庆祝华人春节、中秋、端午节的方式。这对最佳拍档也改变了福建台湾的布袋戏，把主题从人类转移到动物，特别是每年生肖。
他们从成语寻找灵感，例如马年演塞翁失马、兔年演守株待兔，结合西方戏剧教育理念，深受图书馆、中小学欢迎。
1999年乔韩福瑞告诉冯光宇：「皮影是中国的艺术，应该由你们华裔继承。」
她还将宝林班顿（Pauline Benton）30年代创立的「红门影戏」（Red Gate Player），从北京定制的上千古董皮影全部传承给她。
因为「金山传统影戏学会」和「中国戏剧工作坊」宗旨及核心人物相同，2001年在纽约州艺术基金会主持下合并，改名为“纽约美华剧坊”（Chinese Theatre Works简称CTW）。
回顾两个组织，都因不断创造佳作及广受邀演的好成绩，每年都在纽约激烈竞争脱颖而出，荣获纽约州艺术基金会、纽约市文化局基金支持；加上路透社、韩森、路宝华等私立基金会，及筹款活动的经济支持下，冯光宇伉俪制作、编导演40多出跨文化原创剧目（另外有十余出合作剧目）。
每年在各类剧场、艺术节、大中小学、博物馆、图书馆、社区中心等举行上百场的演出、讲座、论坛、工作坊及展览。乔韩福瑞在她90岁高龄参加筹款活动的发言，成为第二天世界日报新闻标题“我很欣慰选对了继承者”。
中学西用大胆创作
得到美国文化主流及媒体认可
连续赢得中西国际大奖
冯光宇及史蒂芬伉俪不懈努力和艺术成就，得到了纽约时报、Fox 5 ，Chanel 11、NBC等主流新闻媒体的肯定：《纽约时报》刊载对《玩具剧场牡丹亭》的剧评标题是：“大胆重新创作明代经典”。
Kun/Shadow Whitesnake (Kun Opera & Shadow Theater（昆曲/皮影《白蛇传》)
The Legend of Whitesnake - Modern Shadow Theater（白蛇传-现代光影戏）
《昆曲皮影白蛇传》
标题是俏皮的 “亲爱的，我有一个秘密” 。CTW的创作在国际艺术比赛中屡获殊荣。
玩具剧场《牡丹亭》
获2001年UNIMA/USA（国际傀儡协会/美国中心）最佳傀儡奖；
《三个女人一台台的戏》
获2005年唐山国际影戏节的编导奖及最佳短剧目奖；
《老虎的故事》
获2008年上海国际艺术节金玉兰创意奖及导演奖；
《黄土地之歌》
获联合国组织国际傀儡协会（UNIMA），2012年在成都的国际大赛荣获最佳节目奖。
华裔艺术家的作品能永久且每一天，展现在美国重要文化机构的舞台上，听起来似乎不可能，但确实做到了。
2015年冯光宇和Stephen 带领团队，为芝加哥的菲尔德博物馆（Field Museum） 制作、演出和录像传统皮影形式「西游记」中的「火焰山」，成为博物馆永久展品。
2019年为华盛顿DC的国际间谍博物馆（International Spy Museum） ，用投影仪操作的现代光影戏「夫差与勾践」，作为博物馆的永久性展品，也是每天巡回播放展演。
在美国，支撑艺术领域的非营利机构，其秉持的理念与公开透明，是冯光宇推崇的运作方式。她意识到要想立足于主流文化舞台，必须融入美国艺术管理体系。她深入学习非营利剧团的组织架构、资金来源及分配、档案及人员管理、扩展艺术市场等工作。
她也多次受邀担任纽约州艺术基金会（New York State Council on the Arts）、曼哈顿下城文化协会（Lower Manhattan Arts Council）、亚美艺术联盟（Asian American Arts Alliance）等评审委员，从政府管理角度反思CTW行政工作不断进步。
2025年对她而言意义非凡 ---- 结婚及CTW成立30周年，从艺50周年及70整寿。她感恩一路行来栽培她的父母师长，同学挚友的爱护，基督信仰及教会兄弟姐妹的支持，知己夫婿无条件的付出。
CTW从二人在书房开始工作，到搬入商业大楼，培养出四位优秀的中青年行政人员及十多位艺术家。大家热爱艺术分工明确，和董事会的义工们，对CTW下一步的梦想“成立博物馆” --- 有自己的场地常态举行展览、演出、教学充满信心。
冯光宇对母国珍贵的非物质文化遗产：
昆曲、京剧、皮影、布袋戏
在异国保存精粹与时俱进，
给予传统艺术新的生命，
感恩这样的生命无比充实美好。
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