当纤维成为一种语言
它在杭州这座城碰撞的声响
夹带着所有人的期待
将掀起最神秘的面纱
杭州纤维艺术三年展
将与9月26日隆重开幕
与大众正式见面
“我织我在”第二届杭州纤维艺术三年展携同“织物式思考”论坛9月26日盛大开幕
主办单位：浙江省文化厅、中共杭州市委宣传部、中国美术学院
承办单位：浙江美术馆、中国美术学院万曼壁挂研究所、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆
展览时间：2016年8月25日—10月25日
展览地点：浙江美术馆、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆
展览总监：斯舜威
艺术总监：施慧
策展人：刘潇、许嘉、阿萨杜尔·马克洛夫
新闻发布会现场
2016年9月25日下午，“我织我在”第二届杭州纤维艺术三年展召开第二次新闻发布会，宣布三年展携同“织物式思考”论坛将于明日（9月26日）盛大开幕。
新闻发布会上，三年展艺术总监施慧表示，本次三年展试图在杭州地缘文化中，借助纤维艺术的语言，来探讨当代艺术的存在与可能。浙江美术馆副馆长余良峰主持新闻发布会并介绍了展览实施情况。策展人刘潇为大家介绍了展览的整个策展理念，策展人阿萨杜尔·马克洛夫为大家介绍了将在中国美术学院美术馆举行的梁绍基“云上雲”艺术展。
第二届杭州纤维艺术三年展艺术总监施慧
新闻发布会由浙江美术馆副馆长余良峰主持
策展人刘潇
策展人阿萨杜尔·马克洛夫
策展人许嘉
作为杭州当代艺术城市名片的第二届杭州纤维艺术三年展已于8月25日开展，为深掘纤维艺术的深度与打造纤维艺术对话平台，第二届杭州纤维艺术三年展在9月26日至28日举行“织物式思考”论坛，并于此时间段同时在中国美术学院美术馆举行梁绍基“云上雲”个展，以个案研究形式展开对于纤维艺术家创作实践脉络的讨论，同时，三年展组委会推出“天堂游”的纤维之旅，从展览、研究与走访角度全面走近纤维艺术。
展览现场
第二届杭州纤维艺术三年展亮点与思路
本届三年展63位参展艺术家来自20个国家，此中既有纤维艺术界的元老级人物，如希拉·习克斯、玛利亚·赖、田中秀穗，亦有当今艺坛最炙手可热的当代艺术家，如修·洛克、金守子、陈界仁、奥斯卡·穆里洛与刘韡，还有国际知名的建筑师和设计师，如张永和、陈浩如和纽曼/供使用，以及长期与织物纤维打交道的手艺人，如马惠荣、梁雪芳以及杭州第二棉纺厂的工人们。在将近100件展品中展出，其特色共有两个方向：
一、走出展厅，进入公共空间的纤维艺术
传统的艺术作品向来端然陈列于展厅中，很少进入公共空间，更少与室外环境发生关系，而纤维材料得益于自身的柔软性、自然性和日常性，花园、露台、广场、走廊、门厅、过道，都可以成为纤维艺术的发生地。本届三年展中就有不少作品出现在公共空间，在不经意间给观众惊喜，既丰富了展览的展示方式，也带给当代艺术不一样的思考，即艺术作品如何拓展其可能的方向。
玛德琳娜·福赛拉& 圣地亚哥·博加（Maddalena Forcella & Santiago Borja），破碎的风景，装置，羊毛织物，夹板，金属架构，1200x720x95cm，2016
沈烈毅，空游云行，竹，金属，1520×800×700cm，2016
在美术馆的沿街花园中有两件作品，分别是墨西哥二人小组的《破碎的风景》，通过玛雅母题的符号运用架构起一块悬浮的六边形织毯；中国艺术家沈烈毅的作品《空游云行》在树丛间织结了一个巨大的“竹茧”。一件是鲜艳的红，一件是竹子的自然色，一隐一显，通过截然不同的方法将艺术作品与环境相融合。
陈浩如／山上建筑，大织造，竹，尺寸可变，2016
中国建筑师陈浩如的山上建筑的作品《大织造》以竹子为原材料，在美术馆的入口广场上建构起一座竹构森林。作品的意象源于杭州的树，竹子全部来自浙江安吉，还保留着竹的绿色，它们通过捆扎和搭建，代替丝线以建筑语言进行大织造。观众从作品下穿越，然后进入美术馆的正门，在正式进入展厅之前就能感受并且触摸这件织造作品。建筑师的努力让织造走出室内，长久而坚韧地保留在露天风吹日晒的环境中，从新的角度诠释了“织造”的意义。
张永和／非常建筑，折扇拱，透光杜邦纸，细木条，尺寸可变，2016
另一件出自建筑师的公共空间作品则是位于美术馆二层咖啡厅的《折扇拱》，建筑师张永和的非常建筑用透光杜邦纸折叠搭建起一座可供人穿越和驻留的拱形建筑，纯净的白色、褶皱的表面和完整的体量表明这不仅是一次织造实验，它本身也是一件艺术品。进行折搭这座小型建筑的志愿者们大多是来自建筑专业的学生，纷纷说这是他们所实践搭建过的最轻最快的建筑。
玛格达·萨雅格（Magda Sayeg），无题，针织装置，船，655×170×150cm，2016
而在美术馆的下沉广场有一条彩色的船，是美国“街头艺术之母”玛格达·萨雅格的作品《无题》，她用毛线包裹来自西湖的船，赋予逐渐褪色的老杭州记忆以多彩的颜色，将日常生活变成艺术创作。
这些不用进入展厅，在南山路上就可以看到的大型纤维作品，利用环境，成为可以体验互动的公共艺术，也吸引行人进入美术馆，成为三年展观看率最高的作品。
刘北立，之后（愈天），丝绸，蓝晒法，线，针，金属丝，五金件，尺寸可变，2016
纽曼／供使用 （Numen／For Use），管道，杭州，丙纶绳网、金属支架，尺寸可变，2016
杰罗姆·高贝（Jérémy Gobé），自由引导羊毛，木结构、金属杆、羊毛编织，尺寸可变，2016
美术馆二层的入口门厅一直延伸至通往一层的楼梯平台悬挂的是艺术家刘北立的作品《之后（愈天）》。作品的灵感来自于女娲的补天传说，借助蓝晒法将一个个蚕丝拉出的“云团”染成深浅不一的蓝色调，宛若“悬浮的岩石状云彩”，并在象征着天空缺口的开口边缘垂下许多缝纫针，以暗示女娲谦虚、平静、坚持的力量与成就。而克罗地亚艺术/设计小组“纽曼/供使用”的巨型织网《管道，杭州》则跨越充满了整个天光长廊，并且可供人进入，攀爬体验织物。法国艺术家杰罗姆·高贝的空间装置《自由引导羊毛》则将美术馆一楼门厅的公共空间整个用红色织布包裹，又牵连出一个个“触角”，令这些墙面的新外套既给人以柔软温暖的包裹感，又产生出一种尖锐强烈的距离感。
法比奥·拉塔兹·安第诺瑞（Fabio Lattanzi Antinori），数据标识，纸，240×140×40cm，2014
王志鹏&傅冬霆，浪／织，互动影像装置，2016
在公共空间中的艺术作品既将纤维感遍布美术馆的每一个角落，同时它们的互动性又增加了作品的趣味性和亲和力，此外，还与数字技术相结合展示两件可以触摸互动的织物与作品。英国艺术家法比奥·拉塔兹·安第诺瑞的《数据标识》，以挂毯的形式记录下雷曼兄弟公司从1998年到2008年破产时的股市数据，观众可以用手划过作品表面，每一次触碰都对应一组已经录好的数据，通过媒介处理转化成动人的女高音，唱出一曲曲时代之歌。另一件是中国艺术家王志鹏和傅冬霆的作品《浪/织》，通过粒子识别摄像头感应观众的人像，一部分构造出点状人像的“镜像”，另一部分变幻出集群网络的彩色图像，以模拟“群体行为”这一自然现象。作品根据粒子遵循“分离”、“凝聚”、“对齐”三种关系的原则，用计算机模拟出随机性的“集群行为”，从而“编织”出一张庞大的“规则之网”。
二、体现“我织我在”主题的纤维作品
希拉·习克斯（Sheila Hicks），对话-东方／西方&西方／东方，棉，麻，丝，两片，每片480x330cm，制作：La Fabrica, Denburg Art Space，危地马拉，2016，原始设计：希拉•习克斯（在法国和印度），1973，原始标题：Wil Bertheux，丝，羊毛，23x17.5cm，永久收藏：荷兰阿姆斯特丹市立美术馆
希拉·习克斯（Sheila Hicks），纤云弄巧，丙烯酸纤维和网，尺寸可变，2016，由Glen Raven提供支持
塔里·温伯格（Tali Weinberg），线上的身体，胭脂虫红染料和铁红染料染色的丝线，10幅，2013-2016
年逾八十的美国艺术家希拉·习克斯的巨型壁挂《对话·东方/西方&西方/东方》在大厅北侧的整面墙上垂下，与《纤云弄巧》共同将大厅装点得绚烂多彩，营造了一种织物的温暖亲切氛围。除此之外，希拉亦带来了她的21件编织小作品，运用各种色线、材料与技法，趣味盎然，每一件编织都不超过A4纸张的大小，却蕴含了一个灿烂的世界。
美国艺术家塔里·温伯格的作品《线上的身体》悬挂在美术馆二层由门厅通往咖啡区的长廊落地玻璃窗上，艺术家用胭脂红的丝线在半透明的纱布上刺绣她与其他女性活动家、艺术家以及学者间的对话，讨论将女工身体至于流水线这一行为在今天的意义。
克劳迪娅·罗西（Claudia Losi），邻近，丝织品，填充，30件，尺寸可变，2016
皮特·海森（Petter Hellsing），修补，装置，刺绣，棉，亚麻织物，300×400×300cm，2016
沃伊切赫·塞德累（Wojciech Sadley），奥林匹克挂毯，羊毛，1100×250cm，1975-1976
意大利艺术家克劳迪亚·罗西的织物作品《邻近》将中国古老神话中的动物加以融合杂糅，创作出一批既奇特诡异又生动可爱的生物造型，用隐喻的手法表达出庞大世界语序中生物的相互适应性。
瑞典艺术家皮特·海森的作品《修补》用杭州的本地材料和图案将现成品、随机物和对材料的重复利用融进他的编织，将移民、多元文化、集群性等社会话题通过抽象的形式表达出来。
波兰艺术家沃依切赫·塞德累的巨型壁挂《奥林匹克》则以自然为出发点，用传统的壁挂编织手法探讨了人类与日常生活或节日圣典时需要穿着和触摸的织物之间的紧密关系，从而表达了艺术家眼中人的环境、领悟及发展轨迹。
富有地缘关系的第二届杭州纤维艺术三年展
近年来国际艺坛双年展、三年展盛行，但能体现地缘特色的大型展览凤毛麟角，展览举办地成为一个发布场和艺术品及艺术家们极少发生关系。从这个角度来说，杭州纤维艺术三年展与杭州是“不得不为”、“非尔不可”的关系。杭州，是历史文化古都和旅游休闲城市的结合体，同时也以丝绸之府和纤维之都而闻名。古老丝织与时代发展的内在关联，纤维艺术与科技进步的亲缘关系，在杭州这座城的年轮岁月中，体现得淋漓尽致。
卢袁炯&周平，杭二棉，文献，尺寸可变，2016
许江&袁柳军，山水离歌，金属，弹力织物，金属线，65×50×145cm×24，2016
詹尼斯·杰弗里斯，我织我在：杭州纺织工厂（2013），摄影， 18×14cm，2013
本届三年展中，我们欣喜地看到一些与杭州这座城有关联的定制艺术作品，它们或是原材料来自杭州本地或周边地区，或是讲述杭州的故事或是呈现杭州的意象，如玛格达的《无题》中的船来自西湖，陈浩如的《大织造》的灵感源于杭州的树，竹来自安吉，卢袁炯的《杭二棉》展示了杭州第二棉纺织厂的往昔，许江和袁柳军的《山水离歌》中的袜机来自诸暨大唐，詹尼斯·杰弗里斯的《我织我在：杭州纺织工厂（2013）》则记录了海宁纺织工厂中工人们的辛勤劳作。这些定制作品从纤维的视角与杭州对话，传统与当代碰撞，古都文化与今日艺术并行，它们既拥抱了本届三年展“我织我在”的主题，也拥抱了杭州这座城市。
织物式思考：第二届杭州纤维艺术三年展国际研讨会
在对“织”的本义及其衍伸的理解之上，本届杭州纤维艺术三年展国际研讨会的主题定为“织物式思考”，它不仅仅是在织物中呈现特定的历史或故事，也不仅仅指借助织的劳作行为陈述或表达，还不仅仅为通过织物讲述其背后的运作机制和文化意蕴，更意味着像织物一样交织繁杂却又有条不紊地进行思考与叩问。
“我思故我在”，用“思考”回应“存在”的命题，而“织物式思考”是对“我织我在”三年展主题最有力的阐释。“织物式思考”的主体，即是“我织我在”中的“我”，他们是手工匠人、艺术家、制造者，也是收藏家、学者、研究者，还是哲学家、文学家、策展人。研讨会以这些主体的划分作为讨论专题的分类依据，从哲学家、策展人、研究者、博物馆学者、艺术家、评论家几个角度切入，来阐述不同视野下的“织物式思考”。
艺术家个案研究回顾展：梁绍基——“云上雲”
除了浙江美术馆，中国美术学院美术馆回应此次纤维艺术三年展“我织我在”的主题，推出艺术家个案研究回顾展——梁绍基“云上雲”展览，展示艺术家将近30年艺术历程当中具有节点意义的大型作品。
三天两夜的纤维“天堂游”
在展览、论坛之外，第二届杭州纤维艺术三年展也策划了三天两夜的纤维之旅，意在带领国内外的三年展嘉宾们走访苏杭两地与周边城市，参观各类纤维手艺人的工作室，同时也走访纤维产业，扩展对中国纤维艺术的认知，达到产学相辅相成的平衡。
展览作品
阿什穆•阿卢瓦利亚（Ashim Ahluwalia），短暂的季节，1995
维克托·阿斯留克（Victor Asliuk），温暖，影像，17分钟，2012
罗塞拉·比斯科蒂（Rossella Biscotti），他者（44个人的房子和60个人的房子），提花织花（羊毛），金属结构（钢），405×100cm×2，2014
林•卡特（Lyn Carter），浸没如黑，织物，泡沫塑料，金属结构框，尺寸可变，2009
陈界仁，加工厂，录像，31'09''，2003
程晓芳，金刚经，刺绣，纸，线，32×850cm，2016
席琳·康多里（Céline Condorelli），白色黄金，100%棉窗帘，数码打印，450×1550cm，2012
爱丽丝·克莱肖尔（Alice Creischer），贫穷之思与“贫富落差”的渗透补偿，混合媒体装置，尺寸可变，2005-2007
大卫·柯鲁克&伊莎白·柯鲁克（David & Isabel Crook），十里店，摄影文献
沃兹米尔兹·西根（Włodzimierz Cygan），壁毯，羊毛，剑麻，300×300cm，1999
戈弗莱德·邓科（Godfried Donkor），诺玛货币，双屏录像，2012
郭耀先，森罗幻象，碳纤维材料，混纺布，射灯，减速马达，600×600×4cm，2016
娥冷·鲁鲁安（安圣惠）（Eleng Luluan），生命记忆的碎形图·静静等待，椰子纤维，250×520cm，
2014
阿卡纳·汉德（Archana Hande），二号卷轴作品基兰冈，布上版画，386 × 43cm，2009-2011
何翔宇，未知的重力，布, 棉花，200×200×120cm 200×200×90cm，2015
胡晓媛，不知道你走了多久,也不知道你要去什么地方，四频录像，6分钟，2010
惠干源，梦里全是湖水绿洲（局部），装置，刺绣，混合材料，200×50cm×6，2014-2015
金守子（Kimsooja），针女，影像装置，2005
玛利亚·赖（Maria Lai），“我强大的灵魂”之书，线和布，24×17×3cm，2002
李磊，用丝绸和色彩想象乌托邦，空间装置，有机玻璃盒子，各种纤维纺织品，木桌架，尺寸可变，2014-2016
马惠荣，唐寅山水画，刺绣，48×33cm，2013
梁雪芳，荷韵，刺绣，298×123cm，2012，大英博物馆永久收藏
刘佳婧，时间的放大镜，装置，表演，综合材料，尺寸可变，2016
刘韡，绿地，综合材料，尺寸可变，2016
修·洛克（Hew Locke），安菲特里忒，红色天鹅绒上手工缝珍珠，2012
安贾尼·蒙泰罗&K.P.贾雅桑卡（Anjali Monteiro & K.P.Jayasankar），织布机，49mins，2001
奥斯卡·穆里洛（Oscar Murillo），频率分布，装置，亚麻布，尺寸可变，2016
普拉巴卡· 帕克普特（Prabhakar Pachpute），政府救济包，木炭纸上作品，152.4×198.12cm，2013
苏蒂尔·帕特沃丹（Sudhir Patwardhan），工人肖像系列，纸上绘画，85.5×65cm，1975-1978
阿德里那·珀尼德尔瓦（Adelina Popnedeleva），汉斯·克里斯蒂安·安徒生后的受虐狂表演，影像装置，2000
汉斯·哈米德·拉斯姆森（Hans Hamid Rasmussen），装置，数码和机器刺绣，棉，人造丝，木，400×320cm，2011
威廉·德·罗伊（Willem de Rooij），七巧板系列（8件之一），棕色，三角形，涤纶缝纫线，银色和金色金属线，155.3×312.4×5.7cm，2015
茹小凡，花丛，机织地毯，200×300cm，2016
伊斯米尼·萨马尼多& 西蒙·贝克（Ismini Samanidou & Simon Barker），手工编织物和综丝片建筑，丝，纸线，综丝片，2014-2015
梁西贡（Leang Seckon），雪花裙，帆布上混合材料，150×130cm（59×51in），2009
爱丽丝·克莱肖尔和安德烈亚斯·席克曼（Alice Criescher and Andreas Siekmann)，工作提案：马克思资本论第四卷15章的现实化，海报 ，2012
铃木纯子（Junko Suzuki），空，絣织技术（解絣），木板夹防染印花技术（板缔），扎染织物，丝网印刷，天然染料，丝，日本纸和其他纤维，印度油墨，柿子清漆，300×300cm，2016
谭彬，牡丹考之草木本心，X光、菲林片、半透丝绸，尺寸可变，2016
田中秀穗（Hideho Tanaka），消与现，壁挂，纸，墨水，300×78cm，2011
利西亚·丹妮·特劳顿（Lycia Danielle Trouton），亚麻回忆录，爱尔兰亚麻手帕，头发，手工链式缝制，253片，每片30.5×30.5cm，2001-2010
海蒂·芙欧特（Heidi Voet），旗帜，16片，编织，塑料袋，2014-2016
佩·怀特（Pae White），乐趣的比例，棉，涤纶，聚酯纤维，295×295cm，2014
曾晓嵛，缱绻长梦织牡丹，织物，尺寸可变，2016
部分文字转载自浙江美术馆
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