ART
Expanded Habitat / 延展的栖息地
EXHIBITION
开幕式 Opening ceremony
6月16日 7:00PM-8:00PM( guests only）
展览开放时间
6月17日—6月30日 每天10:00AM - 5:00PM
电话咨询 +86 0571-8138-9998
如有疑问可邮件咨询至 hz@colorbox.cn
杭州市西湖区上宁巷1号建华创业园5幢
ColorBox Space
导言
ColorBox杭州携手当代艺术独立策展组织未提名项目共同举办此次摄影展。
ColorBox Hangzhou are pleased to present “Expanded Habitat”exhibition, a collaborative group exhibition held at ColorBoxSpace with Unlisted Projects.
“栖息地” 一词通常指的是有机体生存和生长的空间，在那里他们能够找到食物，住所，庇护地和繁衍的伴侣。此次展览“延展的栖息地”试图探索不断变化和扩张的栖息地概念，它不仅仅被生物或社会空间中的所有物理交互定义或重新定义，并且需要被意识到的是，由被集体或个人的经验和记忆所影响创造的转变正在塑造着空间的形态。
The term Habitat typically refers to the space in which the organism lives and where it can find food, shelter, protection and mates for reproduction. The exhibition explores the constant changing and expanding concept of the habitat. It is not only defined or redefined by all the physical interactions happen within the biological or social spaces, but also conceptually, the transformation created by collective or personal experiences and memories is shaping the form of the spaces.
关于策展团队
Unlisted Projects 未提名项目
Unlisted Projects未提名项目是一个当代艺术独立策展组织。项目旨在基于中国为全球新锐艺术家搭建平台并提供展览机会，促进多背景，多身份的国内外青年艺术家的交流，并为艺术家和展览当地相关社群构建互相交流和合作的可能性，期待新的趋势在此发生。更希望能借此为大众提供对于社会、生活新的视角及观看方式。
关于艺术家
Ana maria Guerra
艺术家 Ana maria Guerra 的作品 Future Fossils 探索了科学家为了保护珊瑚是怎样使⽤照相测量法和3D技术的。 这个作品在“⼈类世”（⼀个地球⽣态被⼈类活动所定义的时代）的语境下，质疑了使⽤技术 去处理环境退化的问题。
她的艺术研究方向着重于分析摄影从银盐时代到虚拟三维技术的进演，她认为摄影的历史可看做工业革命到当下，经济快速发展的象征隐喻。她对于科技对于我们所存在的环境进行了怎样的改变，以及生态系统产生了怎样的破坏性影响保持着浓厚兴趣。
Alex Grace
Alex Grace 的实践旨在探索我们与动物之间的关系。通过对于动物或其影像的再构建和再挪用，Alex的作品 “Call to the wild”怀旧的，幽默的和惊喜的，邀请观众重新评估这些再现，并质疑我们对于动物感知和对其边缘化的行为。
Alex 工作于伦敦与曼切斯特，保持着对拍摄动物的高度热情，从事商业、社论、纯艺摄影。她在伦敦作为知名摄影师Rankin的第一摄影助手时，她的灯光技巧得到了近乎完美的锻炼。在其后的两年内，她在世界范围内拍摄了许多广告与名人，从得到了去洛杉矶为著名摄影师Jill Greenberg、Warwick Saint工作的机会。在拥有成功的商业摄影背景后，Alex 于2014年进入伦敦艺术大学摄影研究生课程学习，并在毕业展时获得多个大奖。
刘玮斯 Luis Liu
蓝色的距离，于“无”深处
当我们不断探索我们与无尽天空的关系，我们富饶的想象力也被唤醒，16世纪的天文学家 Galileo Galilei 曾用“mare”海洋一词形容月球表面的原野。海德格尔称，科学技术越来越把人从地球上脱离开来而连根拔起，月球表面的照片发向地球时候，我们的想象再一次失去了栖息地，与之而来的是不确定性和偶然性，时间的空洞与历史性的深渊。被无限放大的天空与我们意象之间的距离，我称之为蓝色的距离，一个充满迷雾和飘摇的空间。
Dionysis Livanis
艺术家Dionysis Livanis的作品“Public Domain”是一系列对公共空间的干预，作品探索了对自我形象的病态依恋，以及在相机前或暴露在公众场所时的人不安全感和脆弱性。他的实践包括表演，干预，摄影，视频和标记制作。借鉴于概念艺术的学习和采用直观的实践方法。通过个人和合作的各个项目，艺术家提出了关于艺术家自身，其主体和观众之间权力和控制的问题。
Dionysis经常把他自己置于在相机前面，作为观看者和被观看者，展示了其作为艺术家和主体的双重身份。这种双重身份的经验，帮助艺术家探索其和主体之间权力和信任的关系。
Jiatu Gu 顾佳途
顾佳途对于图像，标志，符号与各种形式的再现是怎样影响当下的十分感兴趣，他的实践使用摄影与相关的媒介去探索个体是怎样去理解一个与拟像不可分割的现实并怎样与这样的现实进行互动。
他的作品‘Recurrent Trial’ 描绘了一个自我物化而衍生出的反乌托邦，他试图探索欲望与权力之间模糊且有争议的关系，作品揭示出一种在后景观社会权力运作的方式。
更多艺术家的精彩作品将现场呈现！更有摄影 workshop等你来体验！
开幕式 Opening ceremony
6月16日 7:00PM-8:00PM( guests only）
展览开放时间
6月17日—6月30日 每天10:00AM - 5:00PM
杭州市西湖区上宁巷1号建华创业园5幢
ColorBox Space
ColorBox 杭州 国际艺术教育
ColorBox 杭州 ColorBox Space
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