（以下图文来自穷游er 北纬60度，部分标注图来自网络）
对于每一个旅行者，俄罗斯都能展现出完全不同的一面：有人去壮阔的贝加尔湖，有人去野生的勘察加，有人去体验西伯利亚铁路，有人去怀旧红色苏联，也有人只为了朝圣独一无二的经典芭蕾。这个“也有人”就是在下。
之前我对俄罗斯人有多热爱芭蕾没什么概念，直到有一次在伦敦看俄罗斯芭蕾明星 Natalia Osipova 出演的《天鹅湖》，旁边一位姐姐是俄罗斯人，她提到了他们对芭蕾的狂热程度，以及连她原来生活的偏远小镇都有至少3家芭蕾舞学校，更别提大点的地方了，是个人都想跳芭蕾。我说那就好比足球在英国一样了吧，这位姐姐夸张的回答让我跪了：好比足球在巴西一样！
在俄罗斯的3周时间里我总共刷了14场芭蕾舞，去俄罗斯玩耍的小伙伴们，去体验一下他们的芭蕾吧！保证不会让你失望的~
去哪看？
在介绍芭蕾舞剧之前，先说说圣彼得堡的三个主要剧院：马林斯基剧院、米哈伊洛夫剧院和亚历山大剧院。要说其中当之无愧的首选，个人最推荐的是马林斯基剧院的芭蕾舞团。
▍马林斯基剧院与芭蕾舞团
马林斯基剧院芭蕾舞团是世界顶级芭蕾舞团，人们仍习惯叫它前苏联时期的名字：基洛夫芭蕾舞团（Kirov Ballet）。这里曾经出现过乌兰诺娃、巴兰钦、纽瑞耶夫等世界级芭蕾大师。
当初决定去俄罗斯的时候，就是因为扫了一眼马林斯基剧院的节目单，瞬间就定了。除了每年的8月和9月初是休假期，几乎每天都有一场演出。我在俄罗斯看的14场芭蕾，其中有12场全都是马林斯基的。
马林斯基现在有两个主要舞台，芭蕾和歌剧每天都能同时进行，如果赶上马林斯基艺术节，几乎每天都有不同的芭蕾剧目演出，可以在最短的时间内看到最多不同的剧。习惯了欧洲歌剧院一般演出季一个月内只演一部或者多两部不同的芭蕾，再一看马林斯基芭蕾居然可以做到每天都演不同的剧，这实力过于强大了，在其他地方是想都不敢想的啊。
老马林斯基剧院是典型的欧洲歌剧院，装修格外气派华丽，当年都是给所谓的上流贵族们的。马林斯基二号剧院是2013年花费了5亿欧元建成的，当时是俄罗斯轰动一时的大事件。剧院外表看起来不算太显眼，但里面别有洞天，水晶吊灯相当漂亮，好多俄罗斯姑娘都爱在这凹造型拍照。最重要的是新剧院的设计更合理，观看演出的视觉效果比100多年前的老剧院真心好了不止一个级别，所以强烈推荐来这个新剧院看一场。
▍亚历山大剧院
亚历山大剧院的威名在话剧领域里非常可观，相当于俄罗斯国家话剧团的主场，是俄罗斯历史上最重要的剧团。现在的亚历山大剧院建筑是1832年建成的，俄国大作家契诃夫和奥斯特洛夫斯基的戏剧都在这首演。
但我没有想到的是，有不少游客在亚历山大剧院看了芭蕾！凭嗅觉我认为这很可能是专门给游客们准备的，剧团没有演出的时候就把场地用来演芭蕾搞创收了。6至8月天天都是演《天鹅湖》，就好像维也纳金色大厅几乎每天都有给游客们准备的莫扎特音乐会差不多......
总的来说，对于任何形式的舞台剧，表演本身比剧院建筑重要多了。剧院就是个房子而已，到底谁在那个舞台上演什么才重要，否则就不能叫剧院了。而打着著名剧院外壳的旗号忽悠人来看一些水平不高的演出，真是有点不太厚道。
▍米哈伊洛夫剧院
米哈伊洛夫剧院确实在1833年就建成了，是俄罗斯最老的剧院之一。但是，之后的将近100年里都没有自己的剧团，而是主要由一个法国剧团驻场演出，俄国十月革命以后这个法国剧团被赶走，米哈经历了好多次转型。
2007年以后，米哈任命了西班牙人 Nacho Duato 作为艺术总监，还有更引人关注的几位首席转会，被提得最多的就是男首席 Leonid Sarafanov 从马林斯基出逃到了米哈。他曾经是马林最受欢迎的男首席，2007年经典版《堂吉诃德》的男主演。在米哈如果能碰到 Leonid Sarafanov 的场，是绝对值得来拜一拜这位大神的。
Leonid Sarafanov | 图 Oliver + / flickr
我在这看了一场《睡美人》，刚去感觉不错，新整修过的大厅很亮堂，工作人员都比较年轻，友好热情，英语说得不错。花几十卢布买份cast list，印刷都比马林的强。
但等找到位子坐下就感觉不太好了。我随便买了张在4层的票，似乎比马林那边的4层要高，感觉比马林老剧院更陡。座椅前后左右都比较窄，我身高1米7，两个小时坐下来挺折磨人的。要来这儿看的话还是买3楼以下的位置吧，可能座椅也舒服点。
米哈的这版《睡美人》，舞台布景和群舞的服装没用传统的版本，简化了很多，感觉比较省钱，我个人不是很喜欢它的色调。舞者的表演还是相当给力的，男女主角都是首席，技术和表演都很好。但是，这场很明显的问题在灯光，整场演出照明亮度都不够，让人看着很费劲，净用追光只对着主角照，其他都是暗的，也太省电了吧，这种情况在一流的剧院不应该发生的啊。不知道是不是米哈的普遍现象。
总之，米哈现在的芭蕾整体水平确实不错，又有明星出场，但是要跟超一流的马林比的话劣势还是很明显，跟欧洲一线的芭蕾舞团比，舞者方面有明显优势，而制作方面几乎差不多。
看什么？
马林斯基芭蕾演出的剧目实在太丰富了，我觉得真的不用纠结一定看《天鹅湖》而忽略了其他的。马林常演的好多古典大戏在国内都属于相当罕见的级别，有的在欧洲也很少演，如果碰上了很值得看。有些比较常演的，比如《堂吉诃德》，即使是公认一流的伦敦皇家芭蕾，演这个戏的水平也比马林差了N个段位呢。
而且，马林的这版《天鹅湖》固然好，但看下来也有明显槽点。马林的大牌台柱女神们都已经很少在主场跳《天鹅湖》了，经常是让新人来，偶尔才能碰到个不错的女主跳，看过觉得其实很坑。如果是我的话，在这看不会纠结于《天鹅湖》，赶上了就看，赶不上也不用失望。
那除了《天鹅湖》之外，都看什么好呢？简单粗暴但绝对凭良心说，马林演别的都不会错，都值得看！
亲测之后印象最深的有：舞姬、堂吉诃德、海盗、罗密欧与朱丽叶、花园；经典作品不会出错的有：吉赛尔、胡桃夹子、睡美人、雷蒙达、仙女。
下面写几个剧情介绍，大家选择时可以参考。
▍胡桃夹子 The Nutcracker
胡桃夹子是欧美各大剧院一到圣诞节必演的剧目，已经成了雷打不动的传统。马林的这版胡桃夹子和网上比较流行的英皇版本差别比较大，英皇版本里女主叫克拉拉，从一开始就是少女而不是小女孩，打败了老鼠之后也没变大，糖杏仙女和王子是由另外的舞者饰演的。
英皇版的故事铺垫比较多，比如胡桃夹子其实是德罗塞梅尔的侄子被老鼠精给施了妖法变的。看下来感觉英皇版的第一幕娱乐性比较强，场面更好看，但后面的部分还是马林的明显更胜一筹。
重要舞段：第二幕 玛莎和王子的双人舞，雪花圆舞曲；第三幕 几段不同的性格舞，糖杏仙女双人舞，花之圆舞曲。
▍睡美人 Sleeping Beauty
睡美人是一部场面非常宏大的芭蕾舞，人物众多，演出时间长，对剧团的实力要求比较高，所以上演的频率没有那么高。这部戏里的配角比主角更抢镜，比如紫丁香仙女的角色比女主的戏份更重要，邪恶女巫卡拉包斯也格外突出。
最后一幕没有什么特别的故事情节，主要就是看不同舞段的娱乐性，最出名的是蓝鸟的变奏，对男舞者的技术要求很高，比王子的角色还能赚到更多掌声。
重要舞段：序幕，仙子们的变奏；第一幕，公主的玫瑰慢板；第二幕，公主的变奏；第三幕，蓝鸟双人舞，王子和公主的双人舞。
▍舞姬 La Bayadère
《舞姬》是我最喜欢的一部经典芭蕾，也是到了马林主场最值得看的剧目。跟《天鹅湖》同样是超级经典，但它在俄罗斯之外上演的频率不算高，因为这个剧主演的技术难度相当大，配角人数又多，群舞的舞段也很复杂，对剧团的整体实力要求非常高。
在伦敦和巴黎歌剧院《舞姬》要隔好几年才会排一次，而且跟马林的演出比降低了一些难度。这个剧在国内的知名度一直都很低，能在马林的主场看到这部大戏真是不枉此行。
《舞姬》的故事背景是在印度，可以概括成平民少女被“渣男”陈世美背叛害死，然后灵魂升华的故事。《舞姬》有两个差别比较大的版本，分别有三幕和四幕，马林一直用的是三幕版本，著名的巴黎歌剧院努里耶夫大师的版本也是三幕，英皇的是四幕版。
看芭蕾穿什么？
现如今欧洲老牌歌剧院的穿衣风格已经越来越休闲化了。像莫斯科和圣彼得堡这种大都市，去歌剧院不用太在意穿着问题。大城市里生活节奏快，本地人白天要工作，下了班也没时间换衣服，所以是上班穿什么就穿什么去歌剧院。
咱们去旅游的，smart casual我认为是比较实际的穿着，带这样的衣服利用率高，逛街下馆子看展览都能穿。鞋非常重要，对女生来说，一双好看的低跟鞋和一双好穿的休闲鞋，什么都能搞定，高跟鞋用处不大，又太占地方。
一些实用的搭配参考（图片来自网络）：
▍男生版：中间的短裤大哥乱入了，请忽略~ 其他几位都很有操作性，也不挑人。
▍女生版：这些裙子是去剧院的神器，不是太“正”，可以配低跟鞋，但下图中的连体裤穿不得......
女生休闲一点也可以~
马林斯基的超一流舞者们
我们要客串一个合格的芭蕾观众，比剧目关注得更多的应该是具体的舞者。芭蕾首先是以舞者的技术为基础的，不能打动观众的表演不是好芭蕾。像马林斯基这种外星舰队般的存在，主要是因为有了各种超一流的舞者。不一样的人演一样的戏，出来的效果很可能彻底不一样。
以下图片都来自官网或媒体，因为演出中禁止观众拍照嘛~
▍Ulyana Lopatkina
芭蕾舞界的“世界第一白天鹅”
芭蕾舞者的级别通常分四类：首席、独舞、领舞、群舞。马林斯基的首席舞者走到哪儿都是大明星中的明星，现役最著名的女首席就是 Ulyana Lopatkina，对芭蕾观众是如雷贯耳的名字，号称“世界第一白天鹅”。我觉得她已经不能叫“女神”这么俗的名号了，应该叫舞神，她演的《天鹅湖》绝对是人间极品。
不过，Lopatkina 已经很少在马林的主场跳天鹅了，她在这平均每月只跳两场，不一定演哪个剧。大家查票的时候如果发现了任何有 Lopatkina 的场，毫不犹豫地下手吧！如果买票的时候还没出 cast，结果被你蒙上了，一定得喊出来，保证让所有人羡慕嫉妒。
▍Diana Vishneva
无数芭蕾迷的挚爱
另一位最炙手可热的女首席 Diana Vishneva 是很多芭蕾迷的挚爱，她比Lopatkina还难碰上，已经很少在马林主场出现了，在美国跳的场次比在这边还多，而且已经重点转向现代作品了。真要是碰到有她出场的，下手更加不要犹豫！
▍Viktoria Tereshkina
跳舞技术外挂全开
台柱 Viktoria Tereshkina 的出场概率比前面两位都大。她是技术流选手，跳舞都是外挂全开的状态。虽然外形不在优势，但是她的表演感染力是一流的。看了她演的《玛格丽特和阿芒》（就是《茶花女》的故事），真是哭着给跪了...... 她在《堂吉诃德》这种欢快炫技的戏里简直就是外星人一般的存在。
▍Alina Somova
年少成名的甜美软妹子
软妹子首席 Alina Somova 是年少成名，毕业进团第一年才17岁就主演了《天鹅湖》。她的出场次数和上一位 Tereshkina 差不多，但是也不怎么演天鹅了。她先天的基因太强大了，身体比例极好，柔韧度惊人，长得又甜。
不过有一些欧美“资深”观众和舞评人对她很不屑，嫌她动作幅度太夸张了，不符合马林的经典标准。看过一场她跳的《海盗》，技术和表现力都不错，印象特别深的是她跳跃落地非常轻，几乎没有声音。
Somova 的表演还是相当走心的，她跳《舞姬》里的“尼基亚之死”，把从愤怒到心碎绝望再到生无可恋的情绪全都表现出来了，我真是屏着呼吸看，能感到那种揪心的痛苦，这一幕结束出来谢幕的时候看她还在哽咽。
《舞姬》第二幕，尼基亚之死
▍Vladimir Shklyarov
完美的芭蕾王子
马林斯基的男主们碾压一切的实力一点儿都不输给各位女主们，其实应该说是有过之而无不及才对。他们的跳跃又高又飘，滞空感简直太帅了，还有各种变态的旋转，滚筒洗衣机上身了似的。看完了他们再看别的男舞者都绝望了，那些欧洲一流芭蕾舞团的男首席都让人看不下去了。
要说先天的基因好，地球人里恐怕很难找到能超过男首席 Vladimir Shklyarov 的了。这位85年的帅哥俨然是芭蕾王子代言人啊，颜值高、音乐感强、爆发力惊人，跳跃和旋转都近乎完美，而且演技还好到没朋友！看了他的《舞姬》，一开始还会看看女主都在干嘛，到后来就是全场盯着他的一举一动了，真是拿绳命在演戏啊，实在太完美了。
▍Kimin Kim
技惊四座的跳跃
马林斯基的新近男首席韩国人 Kimin Kim 只有23岁，是个超级炫技派，他的跳跃绝对技惊四座，是马林所有男舞者里最高最飘的，而且动作标准就像教科书一样，能把人亮瞎。每看他跳完一段变奏，俄罗斯观众们喊 bravo 都不解气了，不停地吹口哨和尖叫都用上了。
▍Alexei Tyutyunnik
印象深刻的群舞者
Alexei Tyutyunnik 是位非常年轻的男生，正式级别还是最低的群舞，但是经常被委任领舞的角色。看他跳了角色完全不同的3场，表现都非常好，印象最深刻的是堂吉诃德里的斗牛士 Espada，跳的真是太~刺~激~了~
说了这么多，想去俄罗斯看芭蕾
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