在中国绘画历史长河中，纵观横揽群英璀璨，画家笔下所描绘的景物千综万类、应有尽有，如南宋李唐写山的《万壑松风图》、明代文征明写水的《石壁飞虹图》、南宋赵孟坚写花木的《岁寒三友图》、以及人文类描写的有南宋马远的《踏歌图》、怡情类有明代王绂的《潇湘秋意图》、异志类有北宋范宽的《临流独坐图》、怀旧类有宋代赵佶的《雪江归棹图》、伤感类有宋代马麟的《芳春雨霁图》等等，画中江山俊丽多娇、花鸟人物风情万种。不难看出，这林林种种的中国绘画内涵最终都能够以文学形式的几个字所涵盖，这即是构成中国绘画四大要素诗、书、画、印中画题（诗）与所描绘对象间的内在文学性关联和情感及精神认同。
中国画从古至今都是注重心识而非物证。从青铜神兽、汉漆楚锦到瓦当佩玉、肖形封泥，各种图案纹样无不是以最大概括提炼度传达物象内在神韵而非外相实体；比如对中国历代绘画技法文学性称谓之“吴带当风”、“曹衣出水”、“丁头鼠尾” 、“力透纸背”等，或是画面情感与精神性内涵描述之“似与不似之间”、“诗情画意”、“笔断意连”等等，更都是对物象之“上”的感怀和意境遐想。
中国画审美的另一根本要素是画如其人、人画俱老。这里的“人画俱老”既是画家丰富的阅历、又有画家磨砺的人生，通过“用笔”的疾、涩、曲、折、虚、实、飞白、一波三折等和“施墨” 的饱、渴、焦、浓、重、淡、清等手段将画家精神性指向融入其所借用的画面内容，通过视觉生理触摸完成视觉心理转换，最终以画面传达出画家架构的精神王国和营造的心灵原野。
因而，在品味一幅中国写意画时，常常能够听到用笔的“雄健”“老辣”“绵软”“纤弱”等或画面的“野逸”“高古”“媚秀”“艳俗”等形容词汇，这里的高低贵贱一目了然。正因如此，笔墨的风格、境界与格调也是一个中国画家意识形态在画面上的投影，我们亦能够从画家笔墨中呼吸品尝出隐匿于皴擦点染后面的灵魂气息和人格魅力。在这里，作者的心灵环境决定创作的精神指向，创作的精神指向决定作品的格调。
中国画独特的绘画基因，使得她从降生那天起就傲视于其它画种、遨游于天地人之间，她用视觉形式记载着华夏古老文明的天人合一哲学思想及精神境界。中国画用笔墨抽出的大自然完全超然于上苍的原始赋予，她通过笔与墨多样性抒写，给予上苍了万物灵魂性人文回应，赋予了人类文明无可替代的东方文化视觉佐证。
2016-3-9于北京 凤胤斐（待续）
