王树堂先生身体里有着一股旺盛的艺术发现力，年虽逾古稀，力却益壮，“走千里，走万里，还在艺术的怀抱里”。古人讲究“游于艺”，在浩瀚的艺术时空里穿梭嘻戏，方是至高境界。我一直以为，打通门类，打通门派，打通历史，打通地域，不拘笔墨，不囿技巧，信手拈来，这是每个艺术家终极梦想。
王树堂先生起于木雕，成于金石，转于书法，合于画事，兼及收藏、研学，始终对艺事怀着一种热忱。热忱之心，亦为天真，天真之心，亦为浪漫。这几年，王树堂先生行路四方，游山玩水，目及之一物一景，来不及篆，来不及写，来不及说，只怕如白驹过隙、忽然而已，便执毫摹之，意欲流连。先生的这种旅行其实不是为了“行”，而是为了“停”——他用画笔放慢着脚步，放宽了心灵。
于是，作为篆刻家的王树堂先生，有了这一幅幅“山山水水”。初夏的傍晚，先生谦恭，捧着托好的新作，让我先睹。那张案台，一头，放着我新购的八大山人的画集，一头，先生渐次展开他的“玩作”（王先生一直谦称这只是玩玩）。 我们的目光，在短短的一张案台中，中国画的题材，从古人大中原的山脉突破重围，观照着异域，观照着现代，这一点，对于一朝执笔作画的王树堂先生来说，别有一番意义。
“艺术发现力”，这似乎印证了一开始所说的王树堂先生的艺术修为。我们能从线条笔墨的穿插中，知道他要表达什么——这就是他见到的澳大利亚，笔指何方，“你也懂得”。再读，再读史上那些光辉的不朽之作，山水亭台小舟古琴知音鸣蝉等等妙景佳客，“同义反复”，山不知是哪里的山，云不知是哪里的云。王先生不想用这里的山，那里的人来表达心里的情，“这一个”就是“这一个”，行所当行，止所当止。也许山不高，也许水不深，王树堂先生力图传达的是仙，是鱼。
王树堂先生授我语权，羞于才疏，跟学先生，说点“玩话”。得仙，便不规；放鱼，便逾矩。
现时现景，我们，不谈“规矩”，只说，你看到的热忱，与焕烂。
