张中阁个展：练习连接
Zhang Zhongge Solo Exhibition: Practice Contact
2025.12.13 - 2026.02.14
张中阁多年来一直保持着用铅笔在A4纸上随手涂画的习惯。他近期的创作目标，是在大幅、正式的作品中达到同样一种没有压力、没有期待的沉浸状态。
在回收材料的表面上作画，缓解了面对空白画布时的焦虑。他开始使用装咖啡豆的麻袋，将它们缝合到所需的尺寸。麻布粗砺的肌理让画中的笔道看起来毛茸茸的，断断续续。尽管交织的线条依然可见，但它们断裂成斑驳的虚线——效果有如一种比后印象派更平面、更模糊的点彩画。这与修拉在粗纹纸上的素描一脉相承，都是牺牲细节以换取强烈的光感与统一。这也令人联想到当下AI图像生成领域广泛使用的扩散模型（如Stable Diffusion）：机器通过逐步添加彩色噪点来模糊对象，从而反向学习图像的生成逻辑。
他反复提到的另一个因素，是在画画过程中不让自己停笔，强调肢体动作的连续性。这种“方法”从两个方面对惯常的意义构建形成消解。一个方面相关我们对图像的认知：可识别的形状需要闭合的轮廓，以清晰地区分图形（内）与背景（外）。永不停歇的画笔不允许这种闭合；主体与背景相互转化，意图始终保持开放，处于流动之中。他仿佛在用画笔冥想，主体只充当被动的观察者——未被定义，且流动不拘。这种意象的流动性，在张中阁前一阶段的作品中亦有端倪。尽管张中阁对形体塑造的癖好与能力令人印象深刻，画中物体坚实的质感之上时常笼罩着一层——犹如增强现实（AR）般的叠影：物质在幻化，房屋暗藏面孔，“苦”字渗入“喜”字，苹果膨胀成圆柱体。
清醒状态的控制永远无法让他满意。对不间断笔势的坚持，似乎又是一种自我催眠——对液体状态的心理暗示，其中无尽重复的动作汇聚成循环的结构。这就引向了第二种消解效果：由单调、重复的动作所诱发的出神。无论是低龄孩童的游戏还是工匠的专注工作，精神都能通过重复的动作获得解放，找到一条连接虚空的通道，并通过心智的投射来改造对周围物理世界的感知。那些A4纸上的涂画，或许可被视为画家面对空白墙壁时，眼睛随机产生的幻象。
创造意象流动的关键技术，是运用色彩造型。小说《不为人知的杰作》对“线条并不存在”和“自然没有轮廓”进行了精妙的讨论。巴尔扎克同时代的艺术家——德拉克罗瓦与其宿敌安格尔、透纳、戈雅、柯罗、米勒、杜米埃——推动了绘画从以素描为主导转向以色彩为主导的历史转向。弗朗霍费那幅只有他自己能看见的画，竟然是极致地追求再现的结果。巴尔扎克没有虚构话题；他深刻地理解他那个时代画家的追求：绘画首先存在于画家的眼中。透纳晚年所作广阔的银灰海景，几乎就是弗朗霍费的写照。小说成为预言：现代主义绘画让故事在最字面的意义上成为了现实。
张中阁 1986年出生于山东，现工作生活于北京和山东。
近期个展包括：“练习连接”，CLC画廊，北京，2025；“囍”，CLC 画廊，北京，2023；“张中阁作品展”，北京，2019。近期群展包括:“绘画并不比窗户更属于墙壁”，原型画廊，上海，2025；“肖像—年轻一代的面孔”， 兰玉堂画廊，北京，2024；“陌生的名单—山上艺术中心三首年特别呈现”，山上艺术空间，厦门，2023；“夹山改梁II”，夹山改梁，北京，2019。
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