当水墨对话世界顶级博物馆| 任敏作品成为东京国立博物馆当代水墨 “首藏”作品

近日，美国华裔艺术家任敏的当代水墨作品首次被日本东京国立博物馆收入馆藏。既肯定其与东方艺术文脉的关联，也认可其作为国际艺术创作者的独立价值，将其置于东亚艺术史的当代脉络中，成为连接中、美、日三国文化对话的节点。

日本珍藏着众多自古从中国流传到日本的艺术珍宝。2011年“笔墨精神:中国书画的世界”特展，2013年“书圣王羲之”特展，2018年“阿部房次郎与中国书画”特展，2019年“颜真卿:超越王羲之的名笔”特展，2020年“文徵明与他的时代”展，这些在日本举办的展览吸引了大量中国书画爱好者前往观看。

东京国立博物馆位于东京都台东区上野公园内，是日本最大且最古老的博物馆。它始建于1872年，藏品约12万件，涵盖雕刻、陶瓷、绘画等多领域。馆内建筑风格多样，像主馆为 “和洋折衷” 的帝冠样式，东洋馆融入传统建筑元素。

东京国立博物馆的中国书画收藏，可以说是在世界博物馆界中独具特性，它反映了日本一千多年以来的中国书画爱好史。此次收藏当代水墨作品，打破了其对 “东方艺术” 的传统界定 —— 不再局限于历史遗存，而是将华裔艺术家在全球化语境下的创作纳入馆藏体系。

本次东博收藏作品 

艺术家任敏简介  

任敏，游走在东西方，徜徉于线条与色彩的宇宙空间中。在如今世界大同的地球村里，他的作品显得那么卓尔不群，而又和谐通融。

从水光潋滟的西子湖畔走到苍茫浩淼的太平洋边，他的心中始终有丢不开的中国传统情结，那些用笔、敷色、线条的感觉始终在他心里。

既有江南文人的敏感、细腻、丰富，更有八大、徐渭式的挥洒恣意。

而在西方接触到的多种多样的水溶性绘画材料与画纸，又激发他心中无限多样的创作激情与想象力，于是他把各种材料揉在一起，媒介和色粉相融在一起，打通东西方绘画技法与表现手段，眼观万象，得其寰中，各种矛盾统一都和谐表现在他的画卷之上。

他把客观现实与想象梦幻结合在一起，在他的笔下，有茫茫宇宙的瞬息万象，又有微观世界的神秘心像与视像；有具象的描绘，更多抽象的解析；甚至看得到喧闹的戏剧冲突，或者传统书法中的笔走龙蛇；

有的乍看如传统的水墨枯荷，一瞬眼又像是火山爆发的自然奇观，让人觉得既熟悉又新奇，进而生出一种感动，如对天地，仰观飞鸟，坐看云起。