杨诘苍：艺术家还要再努力
Yang Jiechang：Artists continue to try hard
2025.12.19 - 2026.1.31
策展人：杨天娜
Curator: Martina Köppel-Yang
当代唐人艺术中心 北京第一空间
Tang Contemporary Art, Beijing 1st Gallery Space
当代唐人艺术中心荣幸地将于12月19日下午4点，在北京第一空间推出艺术家杨诘苍的最新个展“艺术家还要再努力”，展览由杨天娜（Martina Köppel-Yang）策划。从杨诘苍1988年移居欧洲不久利用手边材料创作的《酱油画系列》到2025年新作《复数十字》《无题》《金刚咒》《墨》等，展品跨越37年，从绘画、书写到录像，全面呈现出这位当代文人非传统的视野，及其自主且批判性的艺术语言。
杨诘苍：艺术家还要再努力
文：杨天娜
杨诘苍的个人展览“艺术家还要再努力”展出了一组代表性作品，涵盖不同时期和多种媒介。艺术家在运用中国传统技法，例如书法、水墨画和工笔重彩方面驾轻就熟，同时也能优雅而高效地运用其他媒介，如影像和声音。然而，杨诘苍最钟爱的工具仍是毛笔，而绘画和书法始终是他创作的核心。但他并不认为自己是水墨画家或书法家，而是一位当代文人，对他而言，绘画是一种参与当代世界的行为。
展览标题取自于杨诘苍于2007年创作的霓虹灯作品，该作品模仿了艺术家的手迹。它探讨了艺术创作的热情和自我要求，更广泛地说，它呼吁自我修养作为一种变革性策略。
《不许动作》，宣纸、墨汁、丙稀，裱亚麻布，230 × 593 cm，2014
杨诘苍凭借他的大型单色水墨系列作品《千层墨》（Hundred Layers of Ink, 1989-1999）获得了国际认可，该系列的第一件作品正是他为“大地魔术师”展览现场创作的。这些巨大的冥想性画作以其形式上的精简和朴素震撼了公众。它们在美学上让人联想到美国抽象表现主义，因此常被误读为西方现代绘画的中国式诠释；事实上早在1989年，杨诘苍便已获得巴黎一家最著名的现代艺术画廊的接纳。然而，他那些非图像化且形式精简的作品，将道、禅等中国传统思想置于当代语境之中。他将中国画解构为其基本元素：纸、水和墨，并摒弃了对技巧或个性表达的追求。自1990年代末以来，杨诘苍开始以具象方式进行创作，其主题多涉及实际发生的事件。
本次展览不仅展示了杨诘苍多方面的艺术创作，也展现了这位当代文人非传统的视野，证明了与传统对话并从中汲取灵感可以作为一种高效的策略，来发展出一种自主且批判性的艺术语言。
《Oh, My God》, 墨汁、丙烯、亚麻布，250 × 550 cm，2002
《Oh Diu》, 墨汁、丙烯、亚麻布，250 × 550 cm，2002
《Oh, My God》，录像，4'9''，2003
书写和言语（或声音）是这次展览中多数作品的两大元素。两者的结合凸显了艺术家所提出的参与和行动面向。
杨诘苍习惯倒笔书写，并刻意运用败笔和宿墨，从而赋予其书法一种粗粝而有力的风格，他称之为“暗书”（dark writing）。艺术家也经常通过录像记录他的书写过程。《Oh, My God／Oh, Diu》（2002–2005）这两件作品中，艺术家分别书写并念出感叹语“Oh, My God”和“Oh, Diu”。该作品是对9·11 事件的回应：在大众媒体现场直播的影像中，只有一幕在艺术家看来是真实的--一男子在双子塔倒塌逃出时口喊的：“Oh, my god”。类似地，录像作品《Ooh》（2022）展示了艺术家在书写时叫喊“Oh” 这一代表喜悦与兴奋的感叹声的过程。声音及其书写痕迹形成一种“咒语”（Mantra），如同献给世界的积极能量。
对杨诘苍而言，录像是他绘画的延伸，是一种以简洁而尖锐的方式“书写思想”的途径。
在《Duc》（2011）中，艺术家伪装成一只鸟，不断用头撞击摄影机，使图像随声音共振。每一次撞击都会使摄影机移位，视频画面随之颤动、静止，周而复始。图像的稳定与失衡由艺术家每一个动作所决定。
《指纹》，宣纸、墨汁，高丽纸，裱布，每枚 90 × 80 cm，共10枚，1994
本次展出的绘画作品多为大尺幅，展现了杨诘苍对水墨绘画与工笔重彩等技法的精湛掌握。展览中最早的作品之一是两组《酱油画》（1988和1989），是艺术家在移居欧洲不久利用手边可得的材料创作的。这些受中国碑刻与书法启发的绘画，预示了他后来代表性的《千层墨》系列（1989–1999）的出现。《指纹》（1994）是一组由十件单色水墨画构成的作品，亦属于该系列。这些作品的典型特点是通过叠加稀释墨与纯墨，形成自然生成的图像，以及由此产生的哑光与光泽表面之间的互动。
《酱油画系列 02》， 电脑纸、酱油老抽，每张 37.5 × 30.5 cm，共14张，1989
《不许动作》（2014）、《复数十字》（2025）、《无题》（2025）、《金刚咒》（2025）以及《墨》（2025）代表了杨诘苍惯用的书写风格。类似《千层墨》系列和他的工笔重彩，艺术家采用层次叠加的手法：黑白图像常被另一层半透明的白色覆盖，然后在上面添加另一层新的图像。在《不许动作》中，杨诘苍覆盖了一幅炸弹坠落的画面，画出一条长鞭似的紧张卷曲的线条。这根鞭子的墨迹与“不许动作”的咒语形成强烈的并置，又一次建立了运动与静止、行动与不行动之间的互动关系。
最终，“艺术家还要再努力”表达了艺术家的信念，即任何变化都必须首先始于自身个体。杨诘苍在他的许多展出作品中，都以一种戏谑而机智的方式表达了这一立场。
关于艺术家
杨诘苍，1956年出生在佛山，目前生活和工作于德国海德堡和法国巴黎。在佛山民间艺术研究社学习传统中国画和装裱（1973-1978）之后，他于1978年至1982年在广州美术学院学习中国画，并留校任教至1988年12月。1989年，应让-于贝尔·马尔丹（Jean-Hubert Martin）的邀请，他参加了在巴黎蓬皮杜中心举行的里程碑式展览“大地魔术师”（Magiciens de la terre），随后移居欧洲。
杨诘苍曾参与全球众多重要展览：《中国/前卫艺术展》（北京中国美术馆，1989）、《大地魔术师》（巴黎蓬皮杜中心，1989）、《为昨天的中国明天》（法国，1990）、《沉默的力量》（牛津现代艺术博物馆，1993）、深圳国际水墨双年展（1998、2000、2002）、上海双年展（上海，1999/2015）、《暂停》-光州双年展（韩国，2002）、《紧急地带》-第50届威尼斯双年展（2003）、广州三年展（广州，2003/2005/2009）、《艺术的力量》-第一届巴黎三年展（巴黎大皇宫，2006）、利物浦双年展（利物浦，2007）、伊斯坦布尔双年展（伊斯坦布尔，2007）、《我们的未来》特别项目（北京尤伦斯当代艺术中心，2008）、里昂双年展（法国里昂，2009）、莫斯科双年展（莫斯科，2009）、《谁害怕艺术家？皮诺基金会藏品精选》（法国迪纳尔博物馆，2009）、《水墨：当代中国的过去与现在》（纽约大都会艺术博物馆，2013）、法国五月（香港中文大学，2001/2015）、《和谐与过渡：当代艺术中的中国景观》（德国海尔福德MARTA博物馆，2015）、《堆积》（巴黎大皇宫，2016）、《街道》（罗马MAXXI博物馆，2018）、《1989年后的艺术与中国：世界剧场》（纽约古根海姆博物馆/毕尔巴鄂/旧金山现代艺术博物馆，2017-2018）、《运动中的水墨》（巴黎赛努奇博物馆，2022）、《亚洲艺术中的极简主义》（柏林洪堡论坛亚洲艺术博物馆，2023）、《今天的书写是为明天的承诺》（沙特阿拉伯利雅得SAMOCA博物馆，2024）、《线条、形式、气：INK基金会收藏的书法艺术》（洛杉矶郡艺术博物馆LACMA，2025）。
他的个展包括：《墨西哥之旅》（墨西哥城当代艺术文化中心，1990）、海德堡艺术协会（海德堡，1996）、《杨诘苍》（帕罗奥图斯坦福艺术博物馆，2005）、《地域》特别项目（意大利普拉托Associazione Culturale Cantiere d’Arte Alberto Moretti，2009）、《早安香港》（法国五月艺术节，与艺倡画廊合作，香港中央图书馆，2015）、《三魂七魄》（上海民生美术馆，2019）、《授权》（巴黎吉美博物馆，2022）、《四两千斤》（苏州吴中博物馆，2023）、《为了昨天的中国明天》（香港M+博物馆，2024-2025）、《艺术家还要再努力》（广东美术馆新馆，广州，2025）、《艺术家还要再努力》（当代唐人艺术中心，北京，2025）等。
《千层墨》展出于“大地魔术师”，巴黎蓬皮杜艺术中心，1989
《千层墨》展出于“为了昨天的中国明天”，法国 Pourrieres，1990
作品展出于“沉默的力量”，英国牛津现代美术馆，1993
《千层墨-剪下我的指甲》，Espace d'Art Le Faubourg, 法国斯特拉斯堡，1994
《我仍然记得》，上海民生美术馆，2019.
《我在天上看见的》，光州双年展，2002
《致车臣》，车臣紧急双年展，巴黎东京宫，2003
《会叫的风景》，第50届威尼斯双年展，2003
《我们什么都会，只是不会讲好普通话 - 珠三角》，广州三年展，2005
《欧亚细亚》，展出于“艺术的力量”，巴黎大皇宫，2006；UCCA，北京，2008；UCCA，上海，2009
《租我三⼗三年利物浦空置地，很快就能富起来》，利物浦双年展，2006
《我信天使》，伊斯坦堡双年展，土耳其，2007
《比天堂还奇妙-山顶》，法国Rennes 当代艺术中心，2010
《生命线1》（1999），展出于“1989年后的艺术与中国：世界剧场”，纽约古根海姆博物馆，2017
《飓风眼》，展出于“巴黎作为中转站”，法国巴黎市现代美术馆，2000
《十一日谈》，巴黎集美博物馆，2022
个展“艺术家还要再努力”，广东美术馆新馆，2025
关于策展人
杨天娜，独⽴立艺术史学者，独立策展人。杨天娜和当代艺术的渊源始于八十年代中期，当时她撰写了和发表大量相关专论。她是亚洲艺术文献库顾问。她的博⼠士论⽂文 《符号的较量：1979－1989的中国前卫艺术》（香港 timezone8, 2003) 是参考著作。
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