PKBJ 艺术 | 魔金石空间即将展出 | 郭鸿蔚：叩石垦壤

叩石垦壤

艺术家：郭鸿蔚

策展人：陈立

2025.12.17–2026.02.07

魔金石空间荣幸呈现郭鸿蔚第二次个展“叩石垦壤”，本次展览着重呈现郭鸿蔚新近完成的九件绘画作品。展览基于郭鸿蔚长期以来对于天然矿石的物质形态、内部结构及其在视觉文化谱系中的形制演变的持续探索。郭鸿蔚所选取的绘画语言和方法，核心在于构建一种物质理性与自然情动之间的对话，其诉诸的是当价值判断与日常生活现实难以调和时，个体如何寻得可依托的共识。

展览中文名“叩石垦壤”与英文名“The Grammar Goes Where The Metaphor Goes”彼此呼应，共同指向事物本质与表象之间的动态关系：叩问山石，源于立足此地的移山之志；语法的秩序或误读，亦随隐喻所指的多义而流转。这也正如郭鸿蔚创作的以“石”鉴今。他以博物之法印证博古所思，物质的痕迹亦是世俗生活的佐证，反证着感知如何在具体和超验之间穿行。画面中，青金石的蓝层层漾开，以气态凝结实体；黑与白的交界，云母的柔光映衬碧玺的沉静；汝窑青的底色，逐渐显露出山川与大地的肌理。人物从这些矿与彩中氤氲而生，姿态或来自现实一瞥，或只是光影中的恍惚。由此，主体在实体和意象之间穿梭，成为了生成和蜕变过程的见证，亦暗示着存在本身的显隐与流动。

一切溯源最终都指向对当下的现实关切。郭鸿蔚调动传统与代际所沉淀出的美学脉络和文化基因，将崇高客体转化为自然对象，让庙堂与隐逸的主体退位于个体思索。他在共通的视觉文化脉络中寻找共识的连接，这近乎一种“它山之石，可以攻玉”的实践路径——在跨越时间与既定属性的异质中，唤起普遍的感知与共鸣。画面中，人与物似是而非，具体所指趋于模糊。而正是在这种暧昧中，通感悄然浮现。郭鸿蔚借此搭建自然史与日常现实之间的桥梁。无论是矿石的构造，还是人物的形态，在画面中彼此转化、由此及彼，成为了痕迹、诸象和隐喻。他以“象”的法则调度感知，而这调度本身，即是对现实失调与真实感受的直面。

最终，郭鸿蔚的绘画映照出一种主体性日渐消散的现实图景。当我们在竭力强调如何建构主体性时，郭鸿蔚选择将这一普遍困境如实地前置。它显形于历史与记忆的断裂，亦潜藏于理性的暧昧和感知的错位。自然理性和感知混沌本为一体，寻踪所抵达的终点或许就是某种荒诞。与其追随单一的确凿，或许唯有不惧真实，可能才是一切的前提。

关于艺术家

郭鸿蔚(1982，中国四川)2004年毕业于中国四川美术学院，现生活和工作于北京。

他曾于魔金石空间（北京）、外交公寓12号（北京）和前波画廊（纽约、北京）等地举办个展，作品展出于金鹰美术馆（南京）、元美术馆（北京）、M+（香港）、广东时代美术馆（广东）、泰康空间（北京）、亚洲艺术文献库（香港）、橙县艺术博物馆（加州）、米兰当代艺术馆（米兰）、坦帕美术馆（圣彼得斯堡）、俄克拉何马城美术馆（俄克拉何马城）、尤伦斯当代艺术中心（北京）、上海当代艺术博物馆（上海）、上海多伦现代美术馆（上海）、中央美术学院美术馆（北京）、今日美术馆（北京）等机构。

关于策展人

陈立，独立策展人和写作者，现生活并工作在中国北京。他曾于魔金石空间担任研究主管，并在中国香港与内地从事独立策展。他的研究主要关注于地缘政治、表演性及流动影像，探索身份与主体的复杂性，及其如何超越地理的界限。陈立曾策划“不明之物”（松美术馆，北京，2024）、“相去几何”（阿那亚艺术中心，北戴河，2023），“琢面”（画廊周北京公共单元，北京，2023）、“比赛继续、舞台留下”（广东时代美术馆，广州，2019）、“今天应该很高兴”（泰康空间，北京，2019）、“世变”（Para Site，香港，2016）、“他/她从海上来”（OCAT，深圳，2016）等展览。陈立参与了多个国际驻留项目：2016年亚洲艺术文献库研究者驻留；2019年韩国国立现代美术馆国际研究者项目驻留；2019年获得亚洲文化协会纽约策展驻留奖助金。