荐影丨《海洋之歌》黑色的成人童话，一曲忧伤的精灵之歌

也许你可能不懂爱尔兰神话，但是看了这部电影你一定会爱上这曲「海洋之歌」，今天为大家推荐这部美得不容忽视的动画电影《海洋之歌》

电影《海洋之歌》的灵感起源在于导演 Tomm Moore 和儿子在旅行中目睹大量的海豹被捕杀。于是，从海豹的角度出发，Tomm Moore 谱写了这部对海洋、对自由向往的故事。海豹在爱尔兰传说中象征逝者的灵魂，《海洋之歌》就取材于爱尔兰的民间传说。更准确地说，是在整个库尔特神话时代的终结之时。

把库尔特神话与现实的生活相结合，用一条两个小主人公历经千难万险从灰暗的大城市回到海岛的历程为主线，导演 Tomm Moore 在电影背后隐藏着爱尔兰民族元素下的异域风情和多重隐喻的深邃哲思。

虽然 Tomm Moore 以他爱尔兰人独有的诗人气质，打造出可以和美国华纳迪士尼，日本吉卜力分庭抗礼的清新脱俗的风格，但是《海洋之歌》的整个故事脉络确实是一出彻头彻尾的悲剧。

有看过的朋友说，《海洋之歌》像一场梦。每一帧画面都像在清水里漏进一滴墨，在轻盈的一个聚点中猛然散开，灵动优雅而又张弛有力。曼妙的笔触，绵长的故事，观影者的心就这样随着音乐和剧情荡漾开来。

《海洋之歌》的画风很欧洲化。扁平化的视觉风格上完美的融合了浮世绘、工笔、水墨，并且随着故事的发展，画面的色调也逐渐变化，呈现了一场完美的视觉盛宴。

随着剧情的推进，开头灯塔家中是身处在一片近似昏暗的深蓝色的，连光线都从窗外照射进来的束光，而非灯光。随后兄妹俩进城，色彩渐渐丰富起来。精灵的出现开始为画面增添出绿色与光亮，老女巫的出现画面瞬间变得火热起来。当最后西尔莎歌唱后，随着优美的歌声，精灵的复苏，画面变成了黄金色调为主。

生于爱尔兰的导演，对家乡这片最温柔的海充满了回忆与担忧。而影片之后，更让人深刻反思的是，在工业的社会，在灰暗的大都市，还有多少人会记起对民族传统文化和自然的解救？

从最开始温情的相处，到最后凄凄的离别，在这部电影短短的八十多分钟里，每一位观众都在那片温柔的蔚蓝里，看到一些更加质朴的东西。那种感觉就如去年的日本动画作品《辉夜姬物语》一样，像一场梦。

 童话的结果大多圆满，但这是给成年人造的梦，用童话包裹着悲剧。《海洋之歌》就是这样尽心尽力地打造出一个美丽的梦，在神话的世界里为现实的海洋奏响了一曲悲歌。

分享这首贯穿整部电影的海洋之歌《the song》，带着淡淡的忧伤，但它既不孤独，也不冰冷。无论什么时间，无论什么地点，海洋依然那样壮阔，浪花起伏，歌声依然那样嘹亮，绵长悠扬。不管身处怎样晦涩幽暗之境，愤怒无法击退敌人，暴力无法抵御恐惧，唯有音乐却撼动万灵，直指人心。