展讯 | 女权、英雄、情欲、生死、这些展览令你意犹未尽

看展早已成为都市人必不可少的生活方式之一，在闲暇时走入各色迥异的展馆，去接触艺术，感知艺术，置身在展馆中那些映入眼帘的艺术形式，相信也同样丰富多彩，或是画作、或是摄影、或是一场绚烂的沉浸式体验。

这篇展讯总有一个能深得你心，趁着这个周末不妨前去打卡，在艺术的拥抱中，体会生活的多姿多彩。

 — 北京地区 — 

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有这么一位艺术家，他来自意大利，是拉斐尔的「老乡」，却在晚年把纯真的艺术热爱献于中国，自2005开始，他便执教于广州美术学院，直到今天他依旧是国内各大美院的客座教授，他便是桑德罗·特劳蒂（Sandro trotti）

▲ 双人体，2016

桑德罗·特劳蒂自20世纪70年代起，便在意大利画坛展露头角，多幅作品被收录于世界各个著名博物馆和美术馆，其作品被编入 Casa Editrice Curcio 出版的国际百科全书，最初他以毕加索的立体主义和马蒂斯的野兽主义等一系列大师作品为启蒙灵感，随后融入了一系列自我的探索和实验。

▲洋子画像

离开家乡在罗马执教的日子里，他邂逅了人生中最刻骨铭心的「挚爱」，一位来自日本的女孩洋子，洋子的出现开启了桑德罗新的艺术突破，原本他笔下的抽象派画作，变成了一幅幅动人魅惑的少女图鉴，似坐，似躺，那些原本犀利的线条和大面积的色块，有了动人的语言。

▲ 东方意象，2017

▲依云，1999（左），倩钰，2017（右）

洋子的陪伴让桑德罗对于东方文化极为着迷，上世纪90年代他受邀前往中国，将中西方画法巧妙融合。

在他晚年创作中你可以领略到那迷人的东方线条和构图，从具象到抽象，又从抽象回归到具象，或许在桑德罗的作品中，东西方文化的呈现亦是相得益彰。

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法籍美国雕塑家、画家和电影制作人妮基 · 圣法勒（Niki De Saint Phalle）是 20 世纪最受欢迎的流行艺术家之一，也是艺术史上至关重要的女权主义艺术家。

她在法国经济大萧条的时代成长，在美国度过叛逆期；年轻时当过时尚模特，并在 18 岁时就结了婚。建立了家庭后，为了远离中产阶级的环境，她过着波西尼亚式的生活，在那时才开始创作色彩线条大胆、怪异又纯真的艺术作品。

她爱用艳丽的颜料，以及反光彩色卡纸、玻璃珠等来装点雕塑和绘画，看她的画作，会想起小时候的手工课，Nanas 是妮基艺术生涯中创作最多的作品，这些丰满的女性雕塑传达着妮基·桑法勒独树一帜的艺术语言。

▲ 塔罗花园

1976年起，妮基·圣法勒开启了她人生中最令人惊艳的跨年大作，她邀请了不同国家数十位艺术家朋友来一起打造了一个梦幻仙境—塔罗花园，这个花园浮生若梦，每一个雕塑都充斥着令人惊愕的想象力。

这次今日美术馆举办的也正是她的中国首次大型个展，历时三年沟通筹划，近 200 人参与其中，也正是以“塔罗花园”为灵感，浓缩展示了 Niki 一系列的经典作品与传奇人生……

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 — 上海地区 — 

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拿破仑一世骁勇善战几乎统一了整个欧洲并推动了西方资本主义的文明发展，他是历史上不可遗忘的伟大英雄之一。

在拿破仑即位时期他兴修多座举世闻名的宫殿，比如对卢浮宫进行大规模的扩建，除此之外，拿破仑也是一位极度热爱艺术的皇帝，那时的艺术家很多都以拿破仑为灵感来源，创造了一系列以他为主题的精美作品。

△ 拿破仑越过圣贝尔纳山，画家雅克·路易·大卫

这一次围绕法兰西第一帝国君主—拿破仑一世，185件珍贵藏品。

从拿破仑创作的绘画、雕塑、1802年版《拿破仑法典》、拿破仑与众不同的帽子、拿破仑的贴身服饰、拿破仑的行军床、拿破仑的亲笔信、拿破仑的御座、与约瑟芬的结婚证书和婚姻废止书、尚美珠宝（Chaumet）为其定制的珍贵珠宝首饰、法国国瓷塞弗尔（Sèvres）为其打造的精美瓷器、约瑟芬的肖像作品、拿破仑第二任妻子玛丽皇后的相关藏品、拿破仑所使用过的家具……。

绝佳打卡角度:沉浸式「帝后宫廷布景」

△ 拿破仑14岁书写手稿

△《拿破仑一世加冕》

整个特展十分庞大，从拿破仑少年时期到流放圣赫勒那岛，再到与两任妻子的恩爱往事，以及再到今天各位当代艺术家的叙说陈列，拿破仑一世52年的精彩人生被浓缩在上海喜玛拉雅美术馆。

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主题艺术展《她说》是⼀次女性艺术家之间的跨界合作。

透过不同女性（现实生活中和戏剧中的人物）的故事，探寻女性在成长中，如何发现、质疑和重塑自我的心理过程。

本次活动四大亮点：

亮点1：面对20年前的自己，展品20/40是一个搜集了多位女性20岁到40岁的故事集合的摄影作品，让女性拿着自己二十年前的照片与现在的自己合影，并讲述出一个女人20年当中一些难忘的经历。

亮点2：众多明星共同参与展品创作。罗海琼、赵立新、娄艺潇、谢承颖、曹雷、刘广宁等众多影视明星参与女性主义戏剧片段的视觉呈现创作，作为本次展览中《戏·说》部分的表演嘉宾，共同探讨戏剧中的女性生存状态，由戏开始，前往人生。

△《戏·说》影像剧场作品花絮

亮点3：插画互动展，插画师将自己的三百六十五天的女性心情和史上著名与女性相关的名句组成了一套日历，并贴满了墙，可以让观众选取与自己心情相关的话进行互动。

亮点4：展览采用AR交互科技，让所有前来看展的人充分跟展品进行深度交互。

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K11 Art Foundation（KAF）与 chi K11美术馆荣幸地呈献国际知名德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯中国首场个展「呢喃的泥土」。格罗斯以喷枪作为主要绘画工具，把斑驳陆离的颜料涂覆展览空间的墙上，自己的床上，公共广告牌上，整栋房子及其周边环境中，还有形形色色组合在一起的物件如土堆和树干上，创作出巨大的场域相关绘画装置作品。

她利用喷枪，使到颜料的施用不再束缚在与画家身体、与西方绘画传统常用的画布之间的直接联系。她的作品跨越了物件和建筑环境之间的既有界线，重新界定了空间维度的确切界限。

「呢喃的泥土」在chi K11美术馆里划分成五个展区，引领观众沉浸在如迷宫般的空间体验。观众踏进美术馆，迎面而来的是个由建筑材料和土堆组成的人造景观，上面覆盖着五彩的颜料。

穿梭在这个展览中，这些喷绘于不同结构和布料上的纹理图案色彩多样、难以名状，或许会让观众感觉仿佛漫步于熟知世界的边缘，催人反思大都会本质上的诡异之处：永远无法以简单的线条勾勒，永远变幻无常。

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 — 深圳地区 — 

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当人们对床笫之欢为此感到羞愤避讳时，这位惊骇世俗的日本摄影艺术家却将「男欢女爱」推至世界各个角落，他的每一次展览都人群攒动，所有人只为看一眼那来自东瀛的「情欲」艺术。

△ 荒木经惟

在荒木经惟的作品中：裸体、性、女人、欲望、死亡、 爱情、激情、渴求，在这些面红耳赤的图象背后，总有某种隐喻秘密吸引着你，促使你不自觉的试图寻找与自己内心契和的真实欲望。

20世纪80年代，当全世界都在搞冷战主义，动荡不安时，荒木的个人艺术展，以「私密」这个主题，以「女性肉体」为主角，从东京到欧洲，惊艳了整个世界，30岁的荒木经惟也从最初的颠沛流离，真正成为了一名与众不同的大艺术家。

当然，在荒木经惟的作品中除了肉欲，还有众多是关于爱妻——阳子的日常点滴，如果没有爱妻的成全和理解，荒木也并不可能实现他心中那非比寻常的摄影梦，除了爱妻，镜头里那些惟妙惟肖的花，也传达着荒木对于炙热生活的无尽欲望。

我的秘密是一座花园「人到最后都会走向天空与花朵。我也在衰老。在走向那个天空与花朵境地。天空是一整年也看不腻的，花我会一直拍到枯萎为止」。

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 — 成都地区 — 

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『视场边缘』（the Side of the Eye）是由四川大学自然博物馆与四川大学美术馆联合举办的破隔性艺术实验项目，本次展览是以四川大学自然博物馆为创作灵感，呈现一个艺术与自然融合的共生空间。

置身其中的观众被多种「异质性」所环绕，艺术家们用不同的创作手法回应着抵制现代性的可能。在自然博物馆封闭的展示空间中，我们用欲望的眼睛获取知识与惯例。

经过半年的筹划，项目前期，艺术家同生命科学学院的师生沟通，一起分享对生命、自然和艺术的看法，为这次跨学科的合作提供一种联结的方式。艺术家们将通过影像、装置、绘画、声音、行为等不同形式将为观众重塑一个生来和谐的奇妙氛围，令你身临「奇」境。

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