什么是“物派”？物派是一个起源于日本的现代艺术流派，发生于1968年至1971年间。物派的艺术家基本上出生于20世纪40年代，经历过战后美国思想文化的影响，他们反对西方文化的崇拜，呈现出基于东方文化的当代艺术实践方向。
“物派”艺术家选择了用原始物质材料作为媒介，而这些材料已经脱离了在社会中的传统意义。在各类画廊、美术馆和户外雕塑展中，石材、原木、日本纸张、锈钢板、布料、砂石、棉花或木炭等原始状态的“物”均被展示出来，以它们自身裸露的具体形式而转变成了艺术品。
在本次的对谈沙龙中，宋涛、李战豪以及迟丽萍三位嘉宾共同探讨了物派与亚洲当代艺术的发生。
迟丽萍谈到物派，她认为西方人更强调一种人为的感觉，物派的艺术家则更强调自己无能为力的一部分。
“我做了什么不重要，我没做什么才重要。我要拿一块石头往地上一放，这个石头不重要，重要的是这个石头周围的场域让我激活了。菅木志雄也是一样的，他强调一种真实，什么才叫真实？绘画是从脑子里的印象出发，它一定不够真实，具有欺骗性。物派的艺术家最终还是追求材料的本身、物质的本身，用它们自己的手段干预，物质本身的属性越来越淡化而变成一种艺术的语言，它和人、物质以及环境产生关系。它是物派核心的东西，也是为什么这些艺术家方向、理论都不一样，却统一被划分为物派。”
限围曲定
菅木志雄
2002
34.7cm x 22cm x 25.3cm
木，丙烯
三位专家学者在谈到物派，强调和西方的极简主义的关系并作区分。李战豪认为，当西方艺术，特别是在六七十年代发展是特别蓬勃和富有激情的，包括极简主义、后极简主义（极少主义），对物派的影响是有启发性的。特别是意大利贫穷艺术运动，吸收的营养是西方的宗教和神话故事。它所采用的材料都是鲜活的植物、动物，含有宗教性。
与西方极简主义不同的是，东方的日本物派是具有东方性的，它们有一个核心的内容——材料。比方说东方造园把湖刮完之后，把土和石堆放在旁边，形成人工的自然。它不是用艺术改造环境，它是用环境转换为艺术。天人合一，用事物的本来面目还原于事物。跟极少主义是分开的，像极少主义的卡尔·恩德列，他是把认识的方块直接在空间之中秩序的堆放，这是西方人对自然的依赖。
关于物派是不是来源于潜意识的，宋涛认为，其实跟西方潜意识还是不一样，潜意识是直接跟着意识走在画，他们物派还会考虑这一笔画在哪，怎么画是讲究的。迟丽萍解释道：他也不是完全不加工，他有进行他的干预。日本的哲学家提出“场域”的概念，万事万物在环境里才有意义。物派都在强调作品和“场域”的关系。
物派是强调禅宗的，那么物派能给我们东方文化，或者说中国艺术带来哪些启发呢？李战豪认为，我们为了防止一波流的被西方给带走，要思考我们带给世界的是什么。那么禅宗作为东方文化所谓精神哲学重要的一部分，可以被我们所运用。宋涛回应道，那要看我们怎么理解了，中国文化断代严重，现在这个环境能理解禅宗多少，是很大的一个问号。
从另一个角度来讲，在迟丽萍看来，日本的当代艺术和我们极其相似，日本是在37年开始政治干预艺术，艺术家要么从军去打仗，要么就得画战争题材。这个跟我们很像，我们是八十年代后被压抑的激情，日本是1945年后。
那么，这几年物派在中国市场的推广和普及，有哪些藏家在收这些作品？“现在有好多，但2012年之前完全没有市场，2012年物派的市场突然发展，主要是西方的画廊介入。国内刚刚入场的人比较多，一些比较有名的美术馆、个人藏家开始入手物派了。”迟丽萍为我们介绍道。
此外，李战豪认为，其实在国内我们对物派的理解都是片面化的，国内较大的美术馆可以做“物派”梳理性的展览。
然而，最重要的是，物派能对中国艺术家带来启发，吸收更多来自东方文化的营养。
