北京画院“齐白石艺术国际研究中心”和“传统中国绘画研究中心”今年将工作重心放在谋划如何链接齐白石的“上下左右”。
与浙江美术馆和浙江省博物馆合作，共同策划了“秋蕊香——齐白石黄宾虹花鸟画展”，从花鸟画角度切入“齐黄”的对比研究。与八大山人纪念馆携手，通过展览探讨齐白石与八大之间的因缘关系，举办了“浑无斧凿痕·对话齐白石——北京画院典藏作品展”。从齐白石的师友中选取六位关键人物：胡沁园、王闿运、陈师曾、释瑞光、梅兰芳、徐悲鸿，从他者视角聚焦齐白石，在广西师范大学出版社出版《齐白石师友六记》，并在北京画院美术馆策划了 “知己有恩——齐白石的师友情缘”特展，“齐白石艺术国际研究中心”也围绕齐白石的交游圈组织相关研究活动，得到海内外专家学者的积极响应。
11月28日-29日，北京画院举行了“齐白石艺术国际研究中心”暨“传统中国绘画研究中心”2020工作年会，15位专家、学者，4场学术研讨会为大家勾勒出齐白石的完整艺术面貌。
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湘绮门墙白发新——
王闿运与齐白石的师生交谊
内容提要
演讲通过梳理齐白石拜师、1904年与1911年齐白石与王闿运的交往，以及王闿运对于齐白石在书画篆刻等多方面的师恩，在多重材料文献中试图找寻王闿运与齐白石交谊中的真实情感，并通过齐白石拜师王闿运而跻身湖湘文化圈的事实解读清末民初拜师现象的文化内涵。进而，厘清齐白石作为人民艺术家成长之路中的多种因素和复杂的朋友交往。于此，希冀呈现一个真实而具有生命厚度的齐白石。
北京画院理论研究部研究员，《大匠之门》编辑部主任，北京画院艺术委员会秘书长。主要从事中国古代书画研究、藏传佛教艺术史研究。
江南倾胆独徐君
——齐白石与徐悲鸿
齐白石与徐悲鸿作为民国画坛名实相符的一流大家，交集在一起所产生的效应历来是最吸引人的，齐徐交往的“故事”始终是人们乐于说道且长盛不衰的。本演讲之谈齐徐关系，并非延续其后再重复那些老故事，而是意在尽量剥除那些漫溢出来的添枝加叶，谈一些相对确切的事实和关系，从“相识：再说‘草庐三请’及其前前后后”“忘年之交”“收藏与推介”和“艺术知己”等四个部分，考察从相识到发展，齐白石、徐悲鸿这对著名的CP之交往究竟是怎样的。
中国艺术研究院美术研究所研究员、理论研究室主任，中国艺术研究院研究生院博士生导师，研究方向为中国近现代美术史，主要论著《周思聪》《徐悲鸿的中国画改良》《徐悲鸿的文与画》《徐悲鸿论稿》。
翁似高僧僧似翁——
齐白石与佛门弟子瑞光的交游初探
瑞光的是齐白石早期最得意的佛门弟子，早享画名。在齐白石画风遭遇冷眼之时，瑞光却钦佩和支持他的独创精神;当其他弟子多随齐白石学习篆刻或花鸟画时，瑞光却对齐白石自视甚高却不被世人认可的山水画和人物画用力甚勤，且互相启发借鉴，教学相长，在画理画论上多有讨论，因此，齐白石曾将瑞光看作是陈师曾之后在艺术上对他有所帮助的第二人。但长期以来，关于瑞光的生平却知者寥寥。演讲通过丰富的图文史料揭示齐白石与瑞光教学相长的师生情谊。
南京艺术学院博士，中央美术学院博士后，现为北京画院理论研究部主任、研究员，中国美术家协会理论委员会委员，齐白石艺术国际研究中心秘书长。先后出版《髡残绘画研究》《明末清初金陵画坛研究》等个人学术专著10部，在《美术研究》《美术观察》《故宫博物院院刊》等学术期刊上发表学术论文百余篇。
幸有梅郎识姓名——
齐白石和梅兰芳交游略述
内容提要
在中国20世纪的文艺史上，齐白石之于书画，梅兰芳之于戏剧，都是行业翘楚。齐的性格敏感孤傲，梅则温文尔雅，但二人一见如故，催化剂在梅而不在齐，受益者却在齐而不在梅，此所谓白石有诗曰：幸有梅郎识姓名。
老人长梅郎30岁，但成名较晚。1920年，二人订交。此际，齐白石初来北漂，以卖画为生，而梅老板已在梅党的包装下红得发紫，正在学画，也喜欢买画。此年，他在沪演出的月银是一万元，而以吴昌硕本年为齐白石所订的润格为准，梅的月工资能买六千多平尺齐氏画作。但“齐梅之交”的精彩并非局限于此，因为性格、身份、职业迥异，在二人的交往中，滋生出了多少齐白石的“爱恨情仇”。而故事从1920年开始，二人是如何认识的，“梅党”在其中起到了什么作用，“雪中送炭”的故事究竟为何……
嘉宾简介
自由撰稿人
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寒雪顽石 中流砥柱——
王柱宇主编《戏剧报•艺海》中的齐白石
演讲者通过研读王柱宇主编《戏剧报·艺海》副刊，发现1939年10月至1940年1月间发表的一批齐白石诗文画作，及王柱宇对这批资料的注释和点评，使得这一时期有关齐白石生活、创作资料有了更多呈现，拓展和填补了齐白石人际交往史料的一些空白，对深入发掘、辑佚、研究齐白石的生平及艺术创作，以及与之关联的若干人物个案研究、公私书画收藏等不无益处。
曾任职高校图书馆。对民国时期文化教育、艺术社团及人物史料多有研究，编著《滕固年谱长编》及论文集《闲话徐悲鸿》《难忘帅府园》，整理出版《滕固艺术文集》《冰庐锦笺：常任侠珍藏友朋书信选》《艺术家王青芳》等二十余种，撰写发表研究文章近百篇。
齐白石艺术在香港的传播与推广
——齐白石致帅铭初信札考释
齐白石与香港美术活动家帅铭初的交游并不为人所知。在齐白石的一通信札中，透露出二人的交集及帅铭初为其绘画担当经纪与推介的角色。齐白石通过帅铭初所营建的一个渠道，使其作品在香港甚至海外多了一条流通路径。两人的交游集中在1940年，亦正是齐白石在日占区的北平闭门谢客之时，他能借助帅铭初在远隔千里的香港找到艺术赞助人，亦算是在困顿的生活中帅铭初助其一臂之力。通过简札的梳理，对于从不同的角度了解齐白石艺术的传播无疑具有启发意义。
四川眉山人，毕业于中山大学历史系和中国艺术研究院，获博士学位，现为中国国家博物馆研究馆员，中国美术家协会理论委员会委员，从事书画鉴藏、美术史研究与美术评论，著有《书画鉴考与美术史研究》、《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》、《书画鉴真与辨伪》、《鉴画积微录》、《画里晴川》、《画林新语》、《明清书画谈丛》、《尺素清芬：百年画苑书札丛考》、《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》、《画里相逢：百年艺事新见录》、《画外乾坤：明清以来书画鉴藏琐记》等论著20余种。同时兼擅绘画，以画葫芦著称，出版有《一葫一世界：朱万章画集》、《学·艺：朱万章和他的艺术世界》等。
摩登老人
——齐白石拍电影三记
齐白石在漫长艺术生涯之中、除去职业画家、艺专教授的身份，还有一个隐而不彰的角色，即电影“演员”。在一个照相尚且会有“摄魂”抑或“夺魄”传说的魅惑时代，齐白石却体现出颇为“前卫”的祛魅举动。不仅参与拍摄时尚照片作为橱窗广告，在其一生中甚至三次参演电影。演讲即是对齐白石三次电影拍摄前因后果的初步梳理。从中可见。作为“演员”的齐白石，因时空的不同，虽然扮演的是同样的角色，却表演着不同的内容，塑造着不同的人设。
博士、中央美术学院副教授、硕士研究生导师。研究领域为近现代艺术史。出版专著《草头露与陌上花——齐白石北漂三部曲》，获第二十七届“金牛杯”优秀美术图书奖铜奖。合著五部，发表相关学术论文四十余篇。
文学史中的美术史——
老舍与齐白石在建国之初
画坛巨匠齐白石与文坛大师老舍的交往一直以来都是人们津津乐道的一段佳话，但从美术史的角度对二人在建国初期的交往进行详细的学术研究并不深入。演讲即在以往部分研究成果的基础之上，以建国之初北京地区“传统中国绘画”事业的继承发展以及相关人物处境变迁为大背景，以齐白石与老舍的交往为主视角，按照时间顺序加以梳理，将其置于当时的历史背景之中，进而将分散的人物、事件加以串联，详述相关政治事件对于当时中国文艺界乃至每个人所产生的具体影响，力图更加立体、真实的还原这一看似波澜不惊，实则暗流汹涌的历史过程。
北京海外文化交流中心副主任，从事文化领域工作多年，始终关注中国近代文化研究发展动向，对中国文化继承发展及传播方面有一定研究。
齐白石在京华美专过往考
——兼论其与邱石冥的师徒之谊
1919年齐白石定居北平后，鬻画为生的收入足以维持优渥的生活，而京华美专的董事和教授是其画家外的另一重身份。京华美专自建立历经坎坷，“四改校名”“五易校长”“十迁校址”，齐白石曾“三进三出”京华美专。演讲通过零散见之的民国刊物等历史遗存，拼凑出齐白石在京华专美较为全面的历史过往，试图还原一个画家身份的老者，在那个风云多变的年代，是如何扩大自己的交游圈与提升师者影响力的。
北京画院理论研究部副研究员，传统中国绘画研究中心副秘书长、北京画院系列丛书《大匠之门》编辑。主要研究以近现代美术、美术馆博物馆学为主，并关注笺纸等名物类艺术研究。在国家级艺术期刊发表专业论文三十余万字。
齐白石与杭州国立艺专的老师们
由于林风眠1927年的邀请，齐白石开始了一段教授生涯，并且在北京艺专认识了法国艺术家克罗多。正是出于这份信任和友谊，齐白石对于林风眠1927年组织的“艺术大会”十分支持，他的作品在“艺术大会”有着特别的地位。但是随着林风眠和克罗多的南下，新的杭州国立艺术院的建立，双方关系逐渐疏远。演讲以当时的信笺、档案为基础，记叙这一过程，探究其中缘由。而建国以后齐白石对北上的关良的支持可以看为齐白石与杭州的联系的余绪。中国画历来有南北之别，演讲亦以此为例略探中国近现代美术中的地域观念。
2010年毕业于中央美术学院艺术管理系美术博物馆学，并获得硕士学位，现为北京画院副研究员。研究方向以近现代美术和美术博物馆学为主，尤其关注20世纪东西方美术交流，发表专业论文约三十万字并著有《结庐清话》论文集。
“学我者生 似我者死”
——浅析齐白石北京弟子门人的
篆刻异化现象
齐白石自1919年定居京城后，其篆刻经过近半个世纪的发展，逐渐成为北京地区最重要的篆刻风格之一，影响力甚至可颉颃于吴昌硕、黄牧甫等宗师级的印人。然而其北京弟子门人虽极力秉承“齐派”印风，却鲜有超越其师者，而私淑者更是停滞不前或误入歧途，导致“齐派”印风在齐白石去世后呈现出后继乏人的尴尬局面。演讲者以近年搜集的北京篆刻及印人资料为基础，选取活跃于北京的齐派弟子及私淑“齐派”印风的群体，探讨一下齐白石北京弟子门人的篆刻异化现象。
号鉴堂，北京人，毕业于首都师范大学历史系，曾先后供职于首都博物馆、中国国家图书馆。自 80 年代末先后师从何伟，高惠敏、李燕生、许宏泉、王冰、徐伟先生研习书法篆刻及艺术史，并曾向启功、林岫、卜希旸先生请益，现为京派书法研究会副会长、北京书法家协会会员、北京市东城区书画家协会理事，书法篆刻作品入藏中央文史馆、首都博物馆等。学书之馀致力于民国时期的北京书法、篆刻及清代旗人书法研究，著有《民国时期的北京书风》（故宫出版社）一书，并发表有学术文章 140余篇。
首都博物馆藏
齐白石花鸟双挖四屏刍议
首都博物馆藏齐白石花鸟双挖四屏是齐白石为好友杨潜庵所绘，也是齐白石早期花鸟画的精品之作，因较少出现在大众视野中，故其价值未得到应有的重视和关注。演讲者围绕作品的艺术风格和笔墨特色进行分析，展示齐白石早期水墨花鸟画的意趣和风貌，探讨其花鸟画技法和艺术思想的演变，由画作题跋中提及的杨潜庵、李筠庵、李梅痴，探寻齐白石与三位好友之间的交游故事，从而还原出齐白石丰富的艺术经历和别样的人生际遇。
首都博物馆馆员，毕业于中国艺术研究院，书画鉴定与文物保护研究专业，艺术硕士学位。师从全国政协委员、国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究馆员余辉先生。现为中国收藏家协会专家委员会委员。曾担任《中国收藏拍卖年鉴》、《中国名家印款录》等多部著作编委，已在国家级核心期刊、报纸杂志上发表文章三十余篇。现供职于首都博物馆，从事书画藏品的管理与研究工作。
一花一叶扫凡胎
——由清华大学艺术博物馆藏画
探齐白石盛期花鸟画艺术与交游
20世纪20年代齐白石自湖南湘潭定居北京，起初由杨潜庵代佃客居法源寺，此后开启历时十年的“衰年变法”，创立了 “红花墨叶派”的画风，最终异军突起成一代大家。探究齐白石作品从“变法”到盛期的转变，不仅是其本人艺术的升华，也是对于“超然之趣”的追求和实践，并且在一定程度上还有赖于旧雨新知的提携和友契。从初到京华被同侪诟病“野狐禅”的尴尬，到“海国都知老画师”的盛誉，虽大器晚成，但成就斐然。清华大学艺术博物馆藏4件套藏品从一定的角度反应了齐白石盛期花鸟画的艺术面貌，还能从中一窥齐白石交游对其艺术的影响。
毕业于天津美术学院史论系和中国艺术研究院建筑艺术学系，获硕士学位。曾就职于北京今日美术馆图书编辑中心，现任职于清华大学艺术博物馆典藏部。著有《巨擘传世——钱瘦铁卷》（专著）、《秦镜龙纹图集》（合著）、《秦镜文化研究》（论文合集）《华夏龙鉴》（合著），并有大量论文发表于《齐白石研究》《大匠之门》《中国收藏》《中国书画》《中华艺术家》《中国美术报》等国家重点期刊杂志。策划《吉祥圣域——藏传佛教绘画与造像艺术展》，参与展览十余项等。
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草间偷活愿安详——
白石老人画作的“随心”与“天真”
白石老人随心天真、体物入微，歌颂生命是他艺术创作的主调。从他的画作中，我们能够读到一个痛快潇洒、大朴归真的大师真心。他那简约的用笔、准确的把握、高度的凝练，是他对大自然的喜爱、慨叹及歌颂，并将自己的人生况味融进笔墨之中，从而构建出自己独特的艺术魅力。演讲借《白石老人自传》为论述脉络，结合他不同时期的代表性画作，试图还原他的书画体势及气脉通连的墨韵笔意，充分展现白石老人画作的“随性”与“天真”个性。
艺术学博士，南京艺术学院艺术学理论学科带头人，教授、博导，南京艺术学院艺术学理论博士后科研流动站合作导师。国务院学位委员会第七、八届学科评议组（艺术学理论）成员、中国文艺评论家协会理论委员会委员，中国艺术学理论学会常务理事。主要研究方向：艺术史及艺术史学。
齐白石对蟹题材的技法探索持续了一生，即使他衰年变法获得了巨大成功，晚年的齐白石依旧不断微调、打磨笔下的艺术形象，并尝试进行新的画法变革，最终演化为大众印象中经典的墨蟹形象。他自己曾在1934年的《蟹图》题道：“余之画蟹，70岁之后一变，此又变也”。这些变化的过程我们可以通过梳理图像和文献资料找到清晰的演变路径，从而进一步剖析析中国画写生和写意的关系，齐白石不仅扩展了中国画的审美图示，同时也赋予了这个题材更丰富的精神内涵。
在过去的齐白石研究中，多有学者提到螃蟹，但系统梳理螃蟹题材的文章还比较少。演讲试图从时间线索、创作方式、作品意涵，三方面着手重新梳理齐白石螃蟹题材作品，以期借此进一步剖析齐白石形神关系的艺术思想，拓宽对齐白石绘画技法的研究方法，并为齐白石螃蟹题材的绘画作品的鉴定和断代提供更详实的图像学依据。
1981年生于湖南湘潭，中央美术学院博士，现为深圳大学艺术学部助理教授。齐白石曾孙，祖父为齐良琨，父亲齐灵根，齐白石研究会会员、齐白石纪念馆高级画师，湖南湘潭花鸟画家协会特训班客座讲师。研究方向为中国画及近现代美术史，多次在国内外举行画展，作品广为各类收藏机构与收藏家个人收藏。
上海博物馆藏
齐白石篆刻品读札记
上海博物馆藏齐白石篆刻作品有百二十余枚，其中有为杨度、胡南湖、朱屺瞻等人所刻用印。新近又整理出为白珩所刻三印。此次与大家分享的是上博所藏齐白石为杨度、白珩等人所刻印作，印文或浑厚沉著，或雄强险绝。它们可作为研究齐氏篆刻艺术的对像，又能为研究齐氏及其交游提供实物资料。
上海博物馆青铜器研究部副研究馆员，主要从事中国古代印章研究。曾参与多项国家重点出版项目。近年出版有《江南印记》、《隋唐印章研究》（合作）、《海派篆刻名家代表作品集·赵之谦》（副主编）等编著。为《当代中国书法论文选•印学卷（1949-2009）》、《海上印坛百年：近现代海上篆刻研究系列》等书编委。
《癸卯日记》中的齐白石与李筠庵
壬寅(1902)之冬，齐白石离家远行，开启了“一出一归”的远游生涯。癸卯(1903)之春，齐白石到达此行最为关键的一站——北京。通过记录此次远游的《癸卯日记》可知，由四月五日到六月二十九日，居京三个月间，与京师新知旧雨的往来，为他打开了一个极为弘阔的学术视野，尤其与李筠庵在书法、篆刻、绘画、鉴藏各方面的频频互动，导致其艺术观念及风格发生遽变。
山东济宁人。上海美术学院美术学博士。主要以中国古代及近代绘画史的研究为中心，尤其关注文人画史的发展及演进。理论研究的同时，亦兼顾中国画创作。
齐白石是20世纪享誉世界的中国画大师，他从一个乡野木匠到民间画家，再到走出自己独特艺术道路的绘画大师，成为20世纪中国画界的标志性人物。岂知民国初期其于北京画坛刚刚崭露头角时，画界对他的评价是褒贬不一，甚至贬大于扬的。演讲选取当时画界代表人物姚茫父、王梦白对齐白石的鄙夷、徐悲鸿为齐白石出版画集时的有关信件、齐白石南下售画情况表现，以及齐白石对此的个人反映等几个方面，再现齐白石于民国时期画坛所面临的窘况。
鲁迅美术学院教授、硕士研究生导师，辽宁省文物博物系列研究馆员。曾以艺术家身份旅居日本16年，2013年初归国任教。于中国名家字画鉴定及中国画创作领域成绩显著。曾于海外回流大量中国名家字画，为辽宁省书画鉴定核心专家，多次参加国际、国内学术会议，多篇学术论文于光明日报、北大核心期刊等上发表。著有《中国书画鉴定概论》《唐宋元明名画大观》《墨韵留臻》《咫尺乾坤》《南吴北齐的艺术世界》等20余部书籍，参编《吴昌硕全集》，出版个人绘画作品集《息见》。
由“一切画会无能加入”
管窥齐白石与民国北京“传统派”的关系
“一切画会无能加入”是齐白石常用的一方印章，其印文在20世纪20-40年代的北京画坛有丰富内涵。演讲拟从“美术史学者对齐白石的‘定位’”，学者对 “一切画会无能加入的看法”“‘画会’在民国北京画坛的意义”“同时代的‘他人’眼中之齐白石”“齐白石与民国北京传统派画家交往的几个层面”这五个角度分别展开，透视这句印文对于齐白石艺术生涯而言的特殊意义。
首都博物馆藏品部书画库房保管员，副研究馆员，从事书画藏品管理与研究工作。2010年至今，先后在国家级核心期刊、省市级期刊发表论文十余篇。2015年—2017年 ，参与北京市社科基金项目“民国京派绘画研究”并承担主要研究工作。2019年至今，主持首都博物馆课题“首都博物馆藏民国北京绘画研究”。
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胡沁园之于齐白石的意义
演讲以齐白石拜师胡沁园为时间节点，从学习、生活、朋友圈三个层面入手，将未入胡门的齐纯芝和入胡门之后的齐白石，进行了前后差异的对比，并对形成差异的背景与原因作了简要分析。揭示出胡沁园之于齐白石的三重意义：即物质上的馈赠、文化结构的初步塑造、精神方向的指引。强调绅士阶层对地方文化、教育职责的坚守，是齐、胡相遇的必然前提，而好学、勤学、善学则是齐白石获得成功的不二法门。
原名尹勇军，湖南湘潭人，已出版《戊子书》《己丑印》《庚寅书》《辛卯印》《尹军书法篆刻1》《尹军书法篆刻2》，现为湘潭市齐石纪念馆创作研究部主任。
齐白石与王闿运的师生交谊
及晚清湖湘人文生态圈考论
齐白石自1899年拜师王闿运，成为“王门三匠”之一，从此逐步成长为一代“艺术巨匠”。在这一过程中，离不开以其师王闿运为代表的晚清湖湘精英文化圈层盘根错节的人际交谊和互相提携。演讲围绕齐白石与王闿运的交往展开讨论，力求揭示这对近代湖湘知识精英代表人物之间微妙的心理历程，以及“王门弟子”的身份对于齐白石成长的重要作用和影响。
湖南慈利人，毕业于湖南师范大学美术学院，硕士学位 2011年，论文《作为地域美术史方法的口述美术史》 获“中央美术学院《 美术研究》 青年批评家奖 优秀奖。《口述湖南美术史1949-2009》（2013，湖南美术出版社）主笔人。中央文化干部管理学院2018第二期全国美术馆馆长培训班结业。2020中国文联第四期视觉艺术策展人高研班结业。参加中国美协策展委员会等主办第三界“ 策展在中国” 论坛并作《策展与地域美术》分论坛发言。策展方案《一生师范:王正德的艺术与人生》入围文旅部2020全国美术馆青年策展人扶持计划初评名单，《艺术在他方:当代艺术的游牧》入围2020济南首届国际双年展。担任多个展览策展人。曾任湖南省画院美术馆副馆长、湖南美术馆策展部副主任，现为湖南省画院理论研究工作室负责人。岳麓书院访问学者。
成就千秋万世名
借山借到樊山笔
——齐白石与樊增祥
樊增祥是与齐白石交往最为密切的著名诗人，对齐白石的人生以及艺术都有相当的影响。樊增祥对齐白石的诗歌也给予了高度评价。演讲依据文献及北京画院的收藏品溯源勾勒了两人的交往始末，于樊增祥对齐白石诗歌的评价作了简要分析，并对樊增祥与王闓运二人予以齐白石诗歌不同评价的原因做了初步的探讨。
辽宁葫芦岛市渤海船舶职业学院副教授，曾先后兼任《中国书画》《中华书画家》杂志编辑。
开枝散叶艺传辽东——
齐白石与关外弟子周铁衡的交游
出身书香门第的周铁衡在1919年齐白石借居北京法源寺期间，拜齐白石为师，成为齐白石早年弟子之一。在其后的艺术生涯之中与齐白石多有交流学习，齐白石也曾多次为这一关外弟子篆刻图章，题写序文，褒奖有嘉。通过史料梳理与作品的发布，将齐周师生之间的这种交流进行梳理，可以从一个侧面展开对齐白石艺术的理解，丰富齐白石研究的文献与史料。同时也对发掘东北地区齐白石传派的艺术影响，重新挖掘辽沈艺术名家，推动辽沈地区艺术研究具有重要意义。
1978年生于辽宁沈阳。鲁迅美术学院教授、硕士研究生导师、研究生院副院长；中央美术学院美术史博士；中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会理事、理论艺委会秘书长；辽宁省文艺理论家协会理事；辽宁湖社书画研究会副秘书长。
父子情深 文博佳话
——从齐子如的文博生涯
探究对齐白石艺术作品的传播与影响
齐子如是齐白石最钟爱的儿子，齐氏艺术的继承人。因其艺术天赋，早年随齐白石学习绘画技巧，成年后入京拜师深造，后赴辽宁省博物馆(前身为东北博物馆)任文博研究员。其绘画功底，艺术水平已达到一定水准，迫于环境，生前并未得到应有的认可。因中年早逝未留下太多艺术作品，使其艺术成就被掩盖。齐子如从事文博工作后，促成了齐白石在东北举办个人展览，并促进了辽博系统征集齐白石相关作品，使齐氏艺术在东北地区的影响力进一步扩大，延续至今。
辽宁省博物館学术研究部文博馆员。近年策划了多个学术性展览：“辽博古代缂丝刺绣展” （2018年）、“辽博喜到新年百事多吉利展”（2019年）、“辽宁省文物总店黑土家珍——旧藏民俗展”（2020年）。
2016年，中国美术馆吴为山馆长一行在白俄罗斯明斯克进行艺术交流时，无意中发现了前苏联艺术家谢尔盖·谢利哈诺夫于1956年至1957年之间访问中国时所创作的塑像、油画、速写作品，谢尔盖一行访问的过程被他整理成《我的中国游记》。演讲通过这本书钩沉了一段已经淡忘的文化交流史，其中作者分别两次拜会齐白石先生，并为老人画速写与塑像，这个记载是白石老人生命最后阶段参与国际交流的珍贵资料。齐白石塑像经过中国美术馆努力下，终于回归故里，永远为国家珍藏。
1972年出生于江苏扬州, 艺术学博士, 美术学博士后，现为中国美术馆研究馆员，藏品征集部副主任，中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术馆美术学博士后工作站合作导师，中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员。主要从事中国画创作、展览策划与近现代中国美术研究工作。
