转载于广美雕塑
5月18日至28日，广州美术学院2025毕业作品展第一阶段在大学城美术馆开展。雕塑与公共艺术学院作为首批参展单位，集中展示了77位本科毕业生创作的69件/组毕业作品。在这个收获的5月，雕塑学子以多维视野、多元媒材，从传统材料的诗意重塑到数字媒介的先锋实验，邀你共赴一场雕塑与公共艺术的时空之旅。
部分作品欣赏
《归未央》预告片
《归未央》
作者：冯春源 易姿含 戴丰骏 邓益隆 申帆
材质：综合材料
尺寸：尺寸可变
指导老师：卓莹、韩小囡
作品说明：作品改编自《夷坚志•毛氏父祖》，展现的是宋人对死后世界的想象。《归未央》讲述了毛璿父母去世后，在某一天重返毛璿家中，告知毛璿诸多事宜后飞升离去，并由此开始一段奇幻的仙境之旅。作品通过色彩运用和形象设计，巧妙区分了神界和人间的不同特质，旨在将宋代墓葬文化进行创造性转化后传达给观众，激发人们探索传统文化的兴趣。
《身物二相 》
作者：张宇航
材质：综合材料
尺寸：300×300×600cm
指导老师：谢国发
作品说明：身体与灵魂交错缝合，在边界与冲突中不断转变。个体在重塑中寻求突破，动物形态作为灵魂异化的具象，唤起对本能与自由的渴望。每一处缝隙与拼接，既回应外部挑战，也映照内心挣扎。形与灵在流动中延续，探寻存在的另一种可能。
《加密的赫兹》
作者：陈伟焕
材质：综合材料
尺寸：400×500×200cm
指导老师：洛鹏
作品说明：作品以“低科技”介入方式对植物展开研究，试图与这些“静默的智慧守护者”建立隐秘的对话。植物以无声的方式，维系着世界万象的延续与进化。作品借助简单科技设备，提取植物的生物电信号，转译成各种可视、可听、可感的符号。邀请观众共同沉浸于这个常被忽视的植物感知世界，重新发现自然生命的奥妙。
《蚍蜉独白》
作者：罗超毅
材质：综合材料
尺寸：360×600×240cm
指导老师：张弦、殷烨
作品说明：
中心如自固，外物岂能迁 —— 程颢《句》
磨盘在外界制约拉扯中旋转，其下粉末不断流出，在与世界的交缠中时而悲伤时而幸福时而麻木。以行为为媒介，将头发连同思绪寄存于磨盘，愿碎落的粉末终能沉淀为平静。
社会体系烙下独有的身份标识，赋予标签也成为枷锁。本该拉弓如满月让箭矢划破天空，却被困在矩阵中机械旋转。绷紧的弓弦间挤满各种刻度，是无法拉满束缚的弓，是无法抵达远方缄默的箭。
《找？》
作者：徐丽萍
材质：木头、泡沫
尺寸：230×230×280cm
指导老师：吴青峰
作品说明：以参与之名，在苹果屋内，将作品与观众进行交互，共同完成作品的最终呈现。观众们用一张对其有重要意义的照片和我交换木质苹果，由他们讲述自己的故事，将这些片段化的述说合成影像，传递记录这份心路历程。
《 H i 网上邻居 》
作者：吕佳霖
材质：LED屏、数字影像
尺寸：310×362×185cm
指导老师：郑晓雄
作品说明：“网上邻居”是旧Windows主要功能，如今逐渐没落于大众视野。作品将从"共享"这一互联网核心价值出发，试通过对“连接”、“邻居”等关键概念的解构，在怀旧与创新之间找到文化与情感的连接点，并试激活Z世代集体记忆。
《镬纹拓生》
作者：陈文敏
材质：木材
尺寸：650×150×230cm
指导老师：刘佳婧
作品说明：作品提取碧江传统祠堂建筑中具有岭南特色的镬耳屋顶为元素，设计成可拼接式的模块。模块之间可相互拼接、堆叠，组合成造型各异的景观装置或功能性设施。这一传统建筑元素提炼的模块化设计具有空间灵活性与视觉语言的整体性，可用于碧江文旅建设以及乡镇空间的美化。
《时间的褶皱系列作品》
作者：周思雨
材质：金属
尺寸：尺寸可变，共四件
指导老师：毛一山
作品说明：该作品以金属为媒介，通过抽象化的形态解构与知觉化的造型处理，在材质的模糊性与可塑性中，赋予了时间的维度。经过艺术化的篡改与重构，金属这一物质载体超越了其物理属性，转化为探讨时间尺度与物质的视觉化量具——它既是对物质流变的凝固记录，也是观者与时空对话的雕塑化界面。
联系客服
资本推动时代
文化兴于当代