展览时间
截止2023.02.08
展览地址
淮安市博物馆 二楼展厅
品茗谈天地，赏花语人生。中国饮茶之风千年不衰，饮茶之器千姿百态。至明清时期，宜兴紫砂茶器因造型丰富、风格多样而盛行于世，深受人们喜爱，沿用至今。
一团泥，温如玉，塑成万般型。紫砂泥质的可塑性，造就了其或雍容典雅、或玲珑精巧、或古朴淳厚、或粗犷豪放的外形特征，也使紫砂器融入到生活的方方面面，文房、雕塑、日用器皿等，百变多样。
此次淮安博物馆联合南京博物院，共展示宜兴紫砂器近百件/套，从“紫玉金砂”“曲尽其妙”“韵满乾坤”三个方面，希望大家能了解宜兴紫砂的传统工艺，感受到烟雨江南的文人气韵。
展览现场
第一单元：紫玉金砂
紫砂器，是一种以特殊陶土制成的陶器，因泥料中含微小颗粒，烧制后呈现出砂质效果，故称“紫砂陶”，简称“紫砂”。
宜兴紫砂的制作原料统称为紫砂泥，自然界的紫砂泥主要有紫泥、红泥和本山绿泥三种自然形态，可单独烧制成陶。紫砂泥料因稀少而金贵，有“富贵土”之称。
宜兴紫砂的烧制起源于日用陶，明中晚期开始出现紫砂壶后，因深受文人喜爱而逐渐发展为工艺陶。紫砂壶的身筒造型主要分为三种：几何造型，行话称“光货”；筋纹造型，行话称“筋囊”；自然肖形造型，行话称“花货”。
清道光 紫砂蓝釉博古茶壶
通高11cm，纵4.8cm，横5.1cm，底纵6.4cm，横6.8cm
（南京博物院藏）
清末 锡茶壶
通高11.2cm，底宽6cm
（南京博物院藏）
清紫砂挂蓝彩云龙纹八角碗
高7.8cm，口径16.3cm，底7.6cm
（淮安市博物馆藏）
清紫砂圆花盆
高13cm，口径19cm
（淮安市博物馆藏）
清紫砂提梁壶
通长:14cm，通宽:13cm，通高:12.5cm
（淮安市博物馆藏）
第二单元：曲尽其妙
紫砂壶的发展始于明正德、嘉靖时期，成熟于明万历至清顺治年间，以时大彬为代表的名家高手，各善其长。
清顺治至乾隆前期，紫砂壶不仅作为高档工艺商品在国内销售，还远销欧洲，进贡宫廷。乾隆晚期至道光时期是紫砂壶制作的鼎盛时期，文人直接参与设计，以创造曼生十八式的文人陈鸿寿为代表，当时的制壶高手有杨彭年、朱石梅等。
咸丰至民国时期，紫砂制作较缺少艺术独创性的设计和构想，此时的名家有程寿珍、王寅春、朱可心等，当时也出现了一些紫砂专营商铺。1949年以后紫砂制作开始复苏发展，以顾景舟、蒋蓉、裴石民等七大技师为代表。
清道光 仿古井栏紫砂水盂
高6.8cm，口径5cm
（南京博物院藏）
民国 朱可心制绿泥云龙壶
通高10.2cm，阔18.6cm
（南京博物院藏）
民国 砂茶壶
口纵7.4cm，盖径7.4cm，底径13cm，壶高5.3cm，通盖高7.7cm
（南京博物院藏）
现代 “蒋蓉”莲蓬蟾蜍紫砂水盂
高12cm，宽19cm
（南京博物院藏）
现代 蒋蓉荷花陶茶具
壶高10.2cm，杯高3.6cm，盘高1.1cm
（南京博物院藏）
现代 杂果绿砂荷叶洗
口纵15cm，高4.2cm
（南京博物院藏）
第三单元：韵满乾坤
紫砂的流通范围非常广泛，上至宫廷，下至平民百姓；内销全国，外销世界各地。紫砂壶之所以备受喜爱，根本在于其泥质的透气性有益于泡茶和壶本身的文人气质。
文人直接参与紫砂壶的装饰是从乾隆晚期陈鸿寿开始的，逐渐形成文人与制壶高手共襄壶艺，集雕塑、诗词、书法、绘画、篆刻于一体的紫砂壶造型设计。从此高雅的茗壶带给人们的不仅是饮茶的身体满足，还有赏玩的心理享受。
闽南地区喜欢功夫茶的小壶，而在紫砂壶的产地——宜兴及江南地区的人们，最青睐刻有诗文或兰、竹、山水等雅致纹样的紫砂壶。
清末 朱石梅制折枝梅花纹紫砂茶壶
通高8.5cm
（南京博物院藏）
清末 “东溪渔隐”紫砂提梁壶
高14.5cm，口径6.2cm，底径7cm
（南京博物院藏）
民国 王寅春制朱泥菱花形茶具
壶通高7cm，阔16.3cm，杯高3.4cm，阔8.3cm
（南京博物院藏）
现代 “周桂珍”提梁紫砂壶
通高31.5cm，底径21.7cm
（南京博物院藏）
