作为杭州当代风景油画领域的代表性创作者，鲁曼玉以对地域地貌的独特感知力著称，其作品《初霁》将创作视野投向西伯利亚河谷的早春景观，以克制的视觉语言，完成了对“季节转场”的美学转译，也构建了南方创作者对北方极域地貌的诗意解码。
一、空间层次中的西伯利亚地貌叙事
作品以“近实远虚”架构锚定西伯利亚河谷的物候特征：近景的白桦林是该地域标志性植被，鲁曼玉以写实笔法刻画其银白树皮的纹理与残雪附着的厚重质感，枝干的疏朗线条还原了极域林木的苍劲形态；石缝间淡紫花簇的局部晕染，则是对西伯利亚“春寒开花”特殊物候的精准捕捉。中景溪流是视觉核心——浮冰的厚涂堆叠与水流的薄涂晕染，既还原了极域融雪期“冰溪共生”的地貌本相，也以“凝固-流动”的质感对冲，传递出地貌的野性张力。远景雾霭笼罩的山脉，弱化轮廓的处理暗合西伯利亚平原与山地衔接的开阔气象，飞鸟的点线构成则为极域的空寂注入生命节奏。
二、色彩系统的辩证张力：地域气候的视觉转译
鲁曼玉对色彩的克制运用，恰是西伯利亚早春气候的视觉映射：冷调（白、灰蓝、银黑）作为基底，承载极域冬寒的“剩余秩序”；暖调（浅绿、淡紫）以“局部介入”的方式，成为春机突破寒境的“解构元素”。二者并非线性替代，而是交织渗透——这种色彩逻辑，既是对西伯利亚“寒暖骤变”气候特征的还原，也暗合鲁曼玉作为南方创作者，对极域季节过渡的敏感感知：新生并非对严寒的否定，而是在冷调余韵中生长的韧性。
三、物态肌理的生命隐喻：极域生机的微观解码
鲁曼玉将创作焦点投向“微观生机”，以细节笔触强化西伯利亚早春的生命伦理：残雪下的草茎、临水初绽的花簇，均以精细刻画凸显其“脆弱性”，却恰恰以这种“脆弱”反讽极域生机的坚韧——在严酷极境的余温中萌发的细碎生命，比盛放的绚烂更具精神重量。这种对“非典型春景”的聚焦，使作品脱离了地貌的“复刻性”，转而成为极域生命韧性的视觉载体。
在鲁曼玉的创作谱系中，《初霁》的价值在于：它以南方创作者的视角，解码了西伯利亚地貌的季节美学，既还原了极域物候的本真质感，也以冷调中的细碎生机，重新定义了地域风景的精神深度——其笔下的西伯利亚之春，是“未完成的状态”，却正是这种“未完成”，让极域自然的轮回更具震撼性的诗意。
作者／陈光平（资深媒体人）