我们身处一个数字时代，代码、编程、网络、算法纵横交错，它们铺天盖地，却又隐匿无形。而当科技与艺术的结合愈加普遍和紧密的今天，如果它们都能被看见，会是一种怎样的美妙景象？
在这里我们能看见艺术家们对新数字时代的一次记录。在计算机艺术在新的媒介之下，有怎样新的美学表达。
Kebeyo Chen 陈莉，来自于中国上海，独特的个性魅力以及源源不断的灵感，让其创作出独具辨识的艺术作品。她的作品包含绘画、雕塑，装置。近年来成功跨界合作了各类领域并接连被展出，包括意大利佛罗伦萨双年展、上海当代美术馆，还多次举办了“公共空间”的个展。
以及来自「没顶画廊」的两位极具天赋的年轻艺术家——善良、李汉威她的作品通常以3D雕塑与影像的形式，呈现出可爱、梦幻又神秘的视觉效果。而视觉艺术家李汉威善于使用广告与电影的形式进行隐喻，通过对于传播手段的研究，利用影像特效在架空的世界中建立一种世界观，用以展现当今文化形态与身份的交叉点。
Leo Villareal 的作品《椭圆》重达 850 公斤，由 262 根不锈钢管道组成，里面遍布着 LED 灯，艺术家通过算法控制模拟了循环闪耀的星河宇宙。
他的另一个作品《漂浮星体》同样带给人一种璀璨的视觉享受，在滋滋的电流声中，银色烟雾分散聚合，长久凝视时，大脑也仿佛进入一片虚空。
Charles Sandison 的《读者》有着异曲同工之妙，在如蜈蚣般穿行的数字代码背后，还有一双眼睛在审视算法的流动。
Michel Paysant 通过眼动追踪技术，让人眼成为创作工具，借助计算机连接的绘图仪，让眼球运动轨迹实时描绘在画布上。展现了一种全新的“书法”形式。
Ouayola 的《夏日花园》，通过图像工具让花园景色如风吹拂，置身其中周围都变得纯粹美好，让人想起小王子守护玫瑰的星球。
刘娃头戴监测脑电波的 EEG 仪器，同时在网上阅读各种心理问题的求助帖。
左屏中，刘娃用手绘动画勾勒出她对目前看到的网页内容的主观思考与想象，给观众营造了一个沉浸式的环境，和她一起去探究人类对于外界的感知与情绪是怎样的一种关系。
Christa Sommerer & Laurent Mignonneau 的作品《昆虫人》。人们在这个作品屏幕面前经过时，一团黑影涌来，无数蚂蚁在屏幕上显现，随后定格成你站立的形状。这些蚂蚁看起来很真实，也是因为背后算法对蚂蚁行为进行过全面的动态分析。
数字多媒体艺术工作室 Moment Factory 打造了的沉浸式互动空间。
在屏幕上挥动手臂，就会有一股颜料如泼墨般散开，方向、浓淡、色彩都随你的力度而生。
在另一个空间，你走的每一步路，靠近每一面墙的动作，都会让色彩 3D 动态地随着你的频率律动。
人们不仅能在里面行走、跳舞、玩耍，还可以扫码保存「带走」自己的创作。
由此观众在看展的感性之外，也能意识到一个作品扮演着的内在思考及某种责任，这样才能真正更好地欣赏科技数字展。
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