文献研读 |交互设计⽅法在艺术疗愈中的应用

交互设计⽅法在艺术疗愈中的应⽤

作者：⻩宇萌、张宏

发表年份：2024 年

关键词:艺术疗愈;情感化设计;交互设计;沉浸式设计;虚拟现实

艺术疗愈的概念起源于西方，最早可追溯到亚里士多德的“净化说”，如今已经在世界范围内逐渐成为艺术学、心理学以及设计学及其交叉学科的研究热点。在后疫情时代，人们的情绪以及心理健康状态愈加需要得到广泛的关注，而艺术本身由于其能自然地与人的潜意识进行互动的特点，也就成为了对人的情绪和心理状态进行正向引导的有效工具之一。与此同时，当今情感化设计理论研究已经较为完备。因此，本文将借用艺术疗愈的视角探析情感化设计在当今交互设计方法中的应用路线。

情感是人类与外界环境进行沟通的过程中产生的一种变化，这种变化既是一种心理变化也是一种生理变化，因此，情绪的变化也在影响着人类的健康。情感化设计在当下社会的意义也逐渐体现在心理疗愈的层面上。在科技迅速发展的背景下，人们为了应对社会快速发展的节奏，情感上也正在面临着巨大挑战，压力、焦虑等情感的积聚甚至正在引发社会性的心理问题。2019 年发布的中国精神卫生调查涉及六大类精神障碍，其中涉及心境、焦虑、酒精、药物使用、精神分裂、进食障碍以及冲动控制及其相关领域，这些心理疾病对人们的心理健康的影响不容小觑。

情感化设计的概念，由《设计心理学》系列的作者唐纳德·A·诺曼提出。[1]“认知赋予事物意义，情感赋予事物价值”的观点将“情感”转化为了设计价值的核心。随着现代设计理论的逐渐丰富和泛化，情感化设计也形成了其独立的方法论体系。情感化设计方法与传统设计方法的主要区别就是情感化设计方法将用户的情绪优化作为首要的设计导向，并从本能、行为、反思 3 个层面进行研究、设计以及加工。情感化设计着眼于用户的情感需求和精神需求，帮助用户探索自我，为用户的生活赋予意义。并且，随着经济的发展，人们的生活水平提高，人们不再只满足于使用的商品，有着更高的精神追求。在激烈的商品竞争环境下，商品企业为了使用户的需求达到更高层次的满足，在设计中融合“情感化”的设计方法也逐渐体现出了其发展优势，这也从一定程度上催发了情感化设计在新信息时代更贴近于用户和“以人为本”理念的理论研究。

沉浸的本质是构建“环境”。美国学者米哈里·契克森在心流理论中将沉浸体验表述为人将行动与情感在某一场景下进行高度融合  交互 关注 思考 设计从而获得的情感体验。因而，沉浸式设计无论是从身体上还是从心理上都为体验者建立了一个全新的世界。美国新媒体学学者詹米·默里也将“沉浸”的概念进行了重定义，将“体验”定义为“沉浸”的核心。这种定义虽然偏向唯心，但也体现了“沉浸”对于外在与人情感之间沟通和连接的重要作用。从艺术的角度，艺术联结着情感，也在重构着情感，而沉浸式设计则是在这种重构中起着催化和渲染的作用。近年来，虚拟现实技术正在逐渐打破虚拟与现实的边界，也让艺术增加了新的维度，与此同时，让沉浸式设计也提升到了新的高度。在虚拟的空间中，由于多感官的催化，人会因为沉浸的环境短暂地脱离现实中的思想和情绪，这也为艺术疗愈提供了可靠的先决条件。数字技术的发展与人们对艺术理解的不断深化，也确保了沉浸式艺术疗愈设计的可行性。

艺术疗愈的目的在疗愈过程中陪伴，并且坚持不懈地在疗愈的过程中鞭策疗愈对象的自我，从而维持个体的容纳性环境，而这个容纳性环境将给疗愈对象提供促成改变的空间、心理能量以及推动力。沉浸从感官上可以从视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉、味觉以及多感官结合的角度进行分类。其中，视听结合即最普遍的形式。体验者通过在设计者所搭建的视听沉浸式体验空间中进行心理空间的构建，能够产生设计者预设的情感体验，而这些情感体验基于的是视听元素本身的属性所构建的。

因此，沉浸式艺术疗愈空间设计的目的即通过设计能够沟通体验者情感的设计元素，搭建完整的沉浸式体验虚拟空间，使体验者感受到艺术元素所创造的情感空间，达成沉浸于设计的虚拟空间进而脱离现实空间的情感体验，进而对情感进行疗愈。当疗愈对象在这种体验中产生了心理上的正向触动时，则说明达到了好的疗愈效果。

视觉要素对于视觉上的设计主要的设计要素包括图形、色彩以及材质。从图形上，直线刚劲，从心理上体现着直接与秩序，曲线柔美，从心理上体现着柔和与舒缓。二者从不同的角度对人的情感产生着不同的影响，而将二者巧妙组合，便可更进一步发挥图形本身的可塑性。从色彩上，色彩对于情感的影响则更为明显。红色体现着活力与温暖，蓝色则表现镇定 [4]。同时，色彩的搭配对人情感的影响是大于色彩本身的，和谐的配色更能够营造人良好的心理体验。从材质上，材质本身来自自然也来自现实生活。材质对于视觉的影响更来自材质通过视觉对于触觉的联觉，玻璃的纯净、木材的质朴，皆蕴含着不同的情感内涵，将不同的材质元素引入到设计过程中，即可形成与众不同的碰撞效果，提升艺术作品的情感基调和疗愈效果 [5]。除此之外，视觉空间感的有效利用也是沟通疗愈对象心理的重要方式。整体来看，视觉要素设计的好坏，需要将各种要素相结合，进行和谐化的设计，方能对情绪产生积极的正向影响。

 听觉要素声音艺术作为一种艺术语言，跨度不同的艺术媒介，涉及了多样的艺术创作领域当中。“声音”本身具有“乐音”与“噪音”的双重意涵，而自 20 世纪初以来，艺术家一直在追求无止境的形式创新。直到 20 世纪 70 年代后期，威廉·哈勒满才开始运用“声音艺术”一词来指代以声音为创作媒介的艺术形式，为诸多研究者所借鉴。

交互设计概念的首次提出是在 1984 年 [6]，指个体与设计产品之间进行的交流和互动的体验设计过程，其具有动态性和开放性。交互设计定义了个体之间交流的形式，使之相互协调，达到最优的功能效果。合理地将交互设计方法融合在艺术疗愈的过程中，更能有效对整个设计过程进行调研、构建以及评估。同时，在艺术疗愈设计的过程中的交互设计，交互意义上的双方并不仅仅是人与其他载体，更多的是外界信息与人心之间的沟通和交互。因此，相对于其他类型的交互设计，艺术疗愈设计中的交互设计难点则是如何将这些抽象的概念运用一定的设计方法落实到具体的对象中和媒介载体中，其具体方法分为以下几种：1）对记忆进行矫正，唤起人对美好、珍贵记忆的想象；2）提供希望，让人从绝望的情绪中放松出来；3）提供一种高贵的悲伤，让人在悲伤的情绪中获得来自艺术的理解和认同感；4）一种平衡的作用，让人从不满的现实世界脱离，让来自虚拟世界的满足感中和现实世界的不满；5）重新敏感化，让人情绪上对艺术的敏感代替现实世界中对某些影响的敏感；6）拓展经验向导，让人在艺术世界中的思考拓展到现实世界，自我开导；7）自我认识，从思考中重新认识自己，建立健康的心理状态。

设计背景传统的艺术疗愈设计通常是采用单一的感官形式向疗愈对象输出信息，例如视觉、听觉或实体等，而这种形式对于疗愈对象的艺术感知能力要求较高，并且沉浸性较差。从心理疗愈的角度，有效的沉浸对于疗愈的效果有较强的提升作用。与此同时，新技术使沉浸式体验迸发出了新的可能。利用虚拟现实和增强现实技术能够创造一个沉浸式的空间，疗愈对象在此虚拟空间中能够对艺术疗愈产生更全方位

艺术疗愈式交互设计是科学和互动艺术的结合，使立陶宛成为一个现存的“世界”。交互式设计使用身临其境的氛围来创建虚拟空间。人类的感官系统是展示设计和互动设计之间的沟通手段。不同互动的内容可以基于不同感官的特征，同时可以基于展示空间的特征进行重新设计。互动体验的设计是人与展示空间之间的联系。艺术疗愈式交互设计强调声音本身对情绪的影响力甚至超过视觉的。利用旋律和节奏能够直接让人感受到快乐、放松、悲伤或是紧张，而声音和情绪会因为空间变成整合立体。同时，声音作为仅次于视觉的人类获取信息的主要来源，其与视觉的配合对于整体设计的沉浸性起着重要影响作用。当语音交互形式应用在艺术疗愈应用程序时，其功能特征能够在人与艺术疗愈之间的对话期间从用户对话的语言分析中提取情感数据，并触发有关治疗的反馈。这可以简化并直接为用户提供快速准确的治疗服务。疗愈板块则是提供一些专题活动创作入口和一些艺术疗愈相关的音频、视频、电影及相关个性化优质内容推荐的入口，并对绘画创作的界面进行了说明。在“我的”中则展示“我的收藏”及“我的游览记录”等内容，具体如图 3 所示。艺术疗愈式应用程序的用户主要针对亚心理健康的患者，其图形语言表达必须更加注重用户心理上以及视觉上的愉悦、舒缓和流畅，强调在艺术疗愈中要考虑其 App 图形的视觉语言。同时艺术疗愈应用程序界面的图形内容需要简单，主要以几何和线性，给用户自然的动态变化。视觉色彩主要具有高亮度、低色彩饱和度和不断变化的冷暖色调，给人一种轻盈生动的视觉感觉，整体使用感觉流畅简洁。平面轮廓图案、几何图形和简洁的色彩确保了生动清新的视觉感觉。

姓名：王心语

学校：浙江理工大学

专业：视觉传达与时尚数媒

年级：2025级

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注:

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