图中的周星驰偏执而坚定的眼神，隐藏在黑色的背景里，仿佛在思考又仿佛已经看透你。
明明说出的话让人捧腹但回味起来却忍不住心酸。
每部电影搞笑的背后都藏着一个我们不知道的周星驰，一个偏执的周星驰。
身在单亲家庭的周星驰自小内向而偏执。
妈妈凌宝儿心疼他，每次吃饭都把餐桌上的肉夹给周星驰，但他每次都将剩下的肉放到嘴里咬一下，便扔在一边一副不想吃的样子。2001年，凤凰卫视节目里，母亲也说起这件事，周星驰才解释说，母亲很少吃肉，只会偷偷吃他们剩下的，所以他才故意把肉弄脏不吃。可能这种表达爱的方式是一种单亲环境下的塑造物，也一直影响着他，直到成年后周星驰也说“我不愿意说，只愿意做，因为别人不会听你说什么，而会看你做什么。”因为爱，所以偏执的把最好的留给家人。
童年的周星驰对待事物与环境的心和同龄人不同，他的童年与家庭带给了他不一样的东西。一直到《功夫》《长江七号》等电影的上映，才让观众看到了那个不一样的周星驰，那个真正的周星驰。
也许很多人认为，周星驰是一个固执，尖锐，严苛又不近人情的导演，但是在我看来，周星驰的眼里只有他的电影作品，因为这是他与世界对话的唯一方式。周星驰有一个姐姐和一个妹妹，是家里唯一的男生。他从小就和女生一样沉默寡言，每天的爱好只是望着窗外。这也是他对于世界最早的沟通方式之一。
对于童年的他，或许没有什么梦想与未来规划之类的概念，他只是喜欢甚至崇拜着自己的偶像---李小龙。《功夫》作为一部他为偶像致敬的电影，由内到外都散发着周星驰童年的影子。也是从李小龙电影开始，周星驰自学功夫，星爷说：“看过李小龙的电影，那个时候我很小，就开始喜欢这个看电影，喜欢看电影之后，有一天在想，我要不要去当演员，觉得如果每一天我都可以演戏，是多么快乐的一件事!”周星驰自己还练过咏春拳、太极拳等，只是无师，不知道能自通到什么程度。
童年不善言辞的他对于世界有一套自己的沟通方式——默默观察和视听艺术。如今电影已经代替了他的嘴巴向世界发声，把他的思想用视听艺术传播到每个角落。
长大后的周星驰经过两次考试才进入TVB培训班（儿时好友梁朝伟一次就考过了），然后跑了一年龙套，接替梁朝伟主持儿童节目《430穿梭机》。期间他盼望能跟梁朝伟一样转型做演员，可梁朝伟只用了一年时间就红了，而他主持儿童节目一做就是六年。20岁到26岁，是青春期最好的六年时间。如果是一个善于表达自己的人，也许事情就不会是现在这样了。正青春的周星驰就这么和孩子度过了自己的黄金六年，能坚持这么久的原因，在我看来除内向不善表达之外，他自己对于孩子的喜爱也是一种很重要的原因。六年做儿童节目的时间足以消磨一个人的理想与信念，或许换了别人一辈子也就如此了吧，可是，他是偏执追求梦想的周星驰，而他的梦想其实很简单---只是想和世界来一次平等的对话。
《大话西游》里有一句著名的台词——他好像一条狗啊。
其实这句话来自李修贤在片场骂周星驰的一句话。当时周星驰演得很认真，李修贤却认为太过了，直接指着周星驰的鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？”
可是当周星驰提到李修贤时都是好话，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。”
包括第21届香港电影金像奖，周星驰凭《少林足球》拿到最佳导演奖，他在获奖感言里依旧特别向李修贤致谢。但李修贤不这么觉得，他至今对外宣称周星驰是个忘恩负义的小人。
1988年，26岁的周星驰得到李修贤的赏识，出演电影《霹雳先锋》，一举夺得台湾金马奖最佳男配角奖。他当时坐在台下听到主持人说出周星驰的名字，还小心地问旁边的人，确定是我吗？上台领奖时普通话也很差，说“我会继续劳力（努力）”，非常可爱。其实他人很单纯，也很容易满足。
据香港电视人冯美基回忆：“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的万能电影公司，价钱当然很便宜。后来星仔很红了，全香港的大电影公司都想签他，但星仔一直不肯点头。”
其实，当时周星驰很需要一笔钱搬家，他想带着妈妈和家人搬离老房子。直到1990年拍完《赌圣》，周星驰赚到一些钱，才带着家人住进了新的房子。他还对妈妈凌宝儿说，以后不管出什么事，这栋房子都不要卖。
李修贤看到周星驰一夜成名，马上以极低的价格（70万）让周星驰连续拍了好几部电影。而在当时，外面电影公司给周星驰开出的片酬都是几百万一部，甚至近千万一部。
李修贤要周星驰拍的全是一些质量不高的片子，《龙的传人》《情圣》等等，跟周星驰风格完全不搭。为了不再继续拍这类电影，周星驰开始躲避李修贤，于是有了周星驰忘恩负义的新闻。
作为当时炙手可热的演员，周星驰没有如今当红小生的运气。完全沦为他人摇钱树与赚钱工具的他毫无地位可言，签约公司丝毫不为他提高片酬，而外面公司给予的巨大片酬反差也让这个沉默寡言的男人心里留下了不小的印记。许多年之后他导演监制的那些电影爆出的一些片酬事件，是否和他刚刚出道的经历有关，就不得而知了。
我们不知道过去周星驰是如何度过的，但是无论是成功还是失败，周星驰都没有停下他的脚步。虽然像《大话西游》《喜剧之王》等电影是周星驰一心想拍的理想电影，可是票房的失败也迫使偏执的周星驰接拍了《百变星君》等无厘头商业片。为了生活他不得不向票房低头，但是即使让步也不能动摇他心中偏执的标尺。
《唐伯虎点秋香》《百变星君》《大话西游》《回魂夜》
这些电影里的大部分搞笑剧情桥段，都是周星驰自己想出来的，算得上又编又演。跟他合作过的香港女星毛舜筠说：“周星驰这个人很怪。以前我们都想着自己做好演员本分就好了，但他不是。当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子，他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人常常在意人际关系什么的，他不理这些。”
《唐伯虎点秋香》的导演李力持爆料，那时候基本是周星驰自己在想剧本台词，然后找编剧写出来。周星驰在片场什么都管，据说《九品芝麻官》更是灯光美术一手包办。大家都叫他“太上导演”，他所付出的远远超过一个演员的本分，但导演编剧的挂名都不是他。
拍摄这些影片无论是出于什么原因，他都想把近乎完美的角色形象带给观众，或许在他的眼中没有完美的个人只有完美的作品，所以他力求偏执的塑造一个个的小人物，这些鲜活的小人物背后，是社会教会他的语言。
无论最后是否能拥有所谓“虚名”他都要做出最完美的角色，即使这个角色只是一个龙套演员，即使做了很多作为演员本不需要做的事，即使在片尾没有任何提名......
最后，这些努力也成为了他升级为导演的基础。
周星驰说他小时候很孤僻，喜欢看窗外观察人们的行为，人们很好笑。这是周星驰采访时说的话，请相信周星驰采访中的任何一段话都是出自本心的，他不是那种故作深沉卖弄学识的二三线明星，也不是那种大谈理想伟大或者歌颂平凡的哲学家（无贬义），也不是一个博学多才出口成章的作家，甚至谈不上是一个专业的电影导演，电影理论知识比不上二流艺考生。就是这么一个简单的人，在采访中简单朴实的回忆着过去。
戏里戏外都是小人物的周星驰浑身都是戏，作为龙套演员他卖力，作为主角他诠释心灵。他塑造的每一个角色都力求完美，力求鲜活。
对于每个角色，他反复强调要再好一点点，能不能再好一点点，就一点点也行。每一个角色的出现都是经过精心打磨，不断NG才修得完美。然而这种完美主义恰好了得罪整个片场，因为每个演员并不是抱着成就经典的态度来的，他们习惯性的龙套思想让他们根本不会看重自己的角色，也许在别的剧组很轻易的就过了，领便当走人。实际上他们并不具备成就经典的潜质，电影中每一个大家津津念道的经典角色都是周星驰反复NG，不断尝试，力求完美带来的结果。也许他们的演技并不好，也无挑选剧本的独到眼光，并没有作为一个演员的素养，只是他们走进周星驰电影被强行拉到同一个水平，你才会感觉这些配角演的跟周星驰一样好。林子聪在综艺节目中控诉周星驰高标准、工资低，拍摄少林足球8个月只拿到四五万块钱酬劳。罗家英饰演的达文西和唐僧够经典了吧，他当时因为酬劳问题也公开控诉过周星驰。林子聪为什么控诉过周星驰之后又演了功夫和美人鱼？因为他们后来懂了这个道理。
从演员到导演对于周星驰既是巨大挑战，又仿佛顺理成章。渴望抒发自己的周星驰终于满足了心中最大的梦想，于是我们看到，他的作品中港片味道越来越淡，情感味道越来越浓厚。爱情和父子情，成为他们片子的主角。这才是他一直想表达的。
2008年1月底上映的《长江七号》被很多观众所诟病。大家都不明白，当初那个经典的搞笑的引人深思的星爷去哪了？怎么能拍出这种烂片呢？其实他们不明白，《长江七号》才是星爷心中理想的开始。是他偏执的追求了很多年的一部永恒之作。在我眼里，也把他看作经典。
童年时代父爱缺失一直是周星驰的遗憾，成为拍摄《长江七号》的动机。
《长江七号》里那场父子两人在破房子里把打蟑螂当游戏的剧情，是周星驰的亲身经历，也是他爸爸小时候留给他仅存无几的珍贵回忆。他都把它拍进了电影里。
周星驰的童年经历伴随他成长，现在他终于有机会拍摄一部心中所想、所爱或许不赚钱但满含梦想的电影了。无论是导演，还是演员。能拍一部想拍的电影，都是不易的。
“如果我做一部卡通片出来，你会去陪我看一次吗？”
“我爸爸说会陪我看一次的，我非常期待。”
年过50岁的中年男人，大家都在成人世界里争权斗富，他似乎还在迷茫的童年世界里找不到出口，从来没有沾染上中年男人的丝毫“猥琐气”。
我忍不住想，如果他有孩子，他在孩子的眼睛里应该是世界上最好的爸爸吧。
只有看完周星驰的成长经历，你才会明白这部为周星驰带来众多骂名的电影背后的含义。
周星驰忍心让至尊宝抛弃紫霞，却不忍心让父亲离儿子而去。
“好莱坞对我不重要，这部片子对我来说很重要。”他做了这么多，就像一个向父亲索取小红花的孩子。
曾有人说过，“周星驰只有两个年龄：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老人家。”一方面如孩童般单纯，一方面似老者般通透。这种仙风道骨又童真禁欲的气质在《长江七号》时期达到了巅峰。
过去的生活塑造了周星驰，也牵扯着周星驰，并难免让他悲伤。
有一次，一个女记者采访完周星驰，请他在一张照片背后写一段话留念。
据她回忆，有那么一刻，周星驰露出难过的表情，然后歪歪扭扭地写下了这几个字：“为什么坚持，想一想当初。”
喜剧之王，百味人生
《功夫》几乎囊括了周星驰所有的企图心，包括他的人生观世界观。这个痴迷武功如来神掌，想要维护世界和平的小男孩，就是他自己。
国内很多影迷认为《功夫》跟周星驰以前的电影不一样，不那么好笑了，也没了深度。
但是国外对《功夫》的评价非常高。包括斯派克李，在纽约大学教了15年电影，每个从他手下毕业的学生都会收到一份必看电影清单，里面就有周星驰的《功夫》。
而对于我来说，每次看到《功夫》片后出现的字幕：
主演 周星驰
编剧 周星驰
监制 周星驰
导演 周星驰
感到非常骄傲，又有点想哭。
年幼时，我们只把他的电影当成笑话，一个人躲在被窝偷偷咯咯地笑。
稍大一些，把他的电影当做励志片，每个电影中的小人物都好像有自己的影子。
再大一些，我们把他的电影当做文艺片，偶尔思考眼泪和微笑哪个更重要。
等我们老了，他的电影是一部部纪录片，回忆星爷带我们走过的那些青春、成熟和回不去的岁月。
现在，这个在片场要求苛刻，在《功夫》片场为了心中的一个完美镜头不惜得罪洪金宝的偏执男人又回来了，不知道这次又会带给我们怎样的欢笑和感动。我在心里深深地期待着。
最后一句话献给他：你坚定执着的追求自己的信念，纯洁得就像你的发型一样，从未改变。
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