艺术永远是人类历史的重要话题，几千年间，艺术的概念经历了无数次更迭。数字艺术的出现弥补了传统艺术的种种局限，让其不再“高高在上”，但也使传统艺术在当下焕发新的生命力，同时为物质文明和精神文明创造了更多价值和可能性。
“艺术与科技总在山顶重逢。” —— 福楼拜
在历史记载中，过去的艺术总给人以高雅、小众的印象，国内自古就有“文人雅士”的说法，而文艺复兴之前，国外的艺术往往只为宗教和贵族服务，这样的艺术总显得“高高在上”。
绘画、雕塑、建筑等有限的艺术形式也阻碍了传统艺术的传播路径，艺术家生前落魄一生，死后却名留青史，作品留芳，这是艺术的悲剧，也是时代的局限性。
◎ 高更作品《你何时结婚？》近年以3亿美元成交
但在网络和数字时代，每个人不再是一座孤岛，随着社会个人主体性的渗透，大众文化对艺术领域精英式的圈层文化产生消解。每个时代的艺术都带着时代的烙印。而数字艺术的出现，以先进的表现形式和超强的交互性，让艺术不再遥远。其填补了传统艺术在当下的缺失，成为了艺术与人、艺术与现实、艺术与未来的纽带。
数字技术让艺术更完美
在一些人的观念中，数字艺术与传统艺术是对立的，数字艺术只是形式大于内容、技术大于艺术的存在，“大屏幕”、“声光电”就是其代名词。但近年来，随着文创产业的发展，数字艺术登上更大的舞台，许多耳熟能详的传统艺术文化、作品因此焕发了全新的生命力。
名声大噪的河南卫视将民俗、非遗等文化传承完全数字化，通过舞台、节目让不会说话的历史起舞，引爆了全民对于传统文化的热情，掀起传统文化复兴的浪潮；《千里江山图》以数字艺术形式呈现时，不再是束之高阁的收藏品，而是真正可以走近的山水，可以触摸、交互的美景。
◎ 《千里江山图3.0》数字长卷
传统艺术总是面对着宿敌：时间。比如梵高著名的《向日葵》，由于氧化和材料本身的原因，在100多年时间里面，这幅画背景上的黄色变得越来越绿。以数字艺术重塑的画作不仅可以保证画质不变，光影交错让作品更具质感，迸发出新鲜的活力。
◎ 数字化的《向日葵》
艺术与大众见面的最佳场合就是展陈空间，不同于传统艺术作品静态的“写意”，新媒体艺术让观众真正参与其中成为可能。艺术家可以通过传感器、计算机收集、处理数据，因此温度、亮度、湿度、人的身体、移动等因素都可以作为互动变量，让观众互动、参与其中，成为展览的一部分。
◎ 数字艺术作品《KLUIDS》
数字艺术：商业空间的催化剂
除了数字艺术作品本身的成就，思特科技更值得称道的是在将数字技术以艺术化、交互式的表达应用在儿童娱乐、文博展厅、数字运动、文旅夜游等多项文创商业中。
根据文化创意产业学者、中国人民大学教授金元浦的定义，当下的文化创意产业中，“新媒体传播方式”和“艺术文化消费时代”是需要被强调的。
◎儿童娱乐◎
当亲子乐园被光影勾勒成异世界般的奇幻空间，无论大人还是孩子都能在全沉浸式的乐园中享受童年之乐。魔法球池、虚拟沙滩，符合孩子审美的数字艺术画面让游戏空间更真实、更快乐。
◎ 儿童娱乐项目《魔幻未来城》
◎商业空间◎
在商业空间，花汐、麋鹿之森、亚特兰蒂斯等互动光影餐厅体现着思特的匠心独具。当餐桌变成盛开的花海、地面变成奇幻的星空，甚至连餐具都不再 “安分”，化为流光，闪烁变化在这样的奇幻景象里。等餐的过程也变得赏心悦目。一桌人的饭局不仅是物质的饱腹，更是给精神的一次休憩。
◎文博展馆◎
在文博展馆，无论是对历史风韵的数字化、全息化复现，或是对历史信息资料的再提炼，交互投影总能带来震撼的感官体验。当手掌覆盖在墙面的乐器投影，千年的斑驳被光影剥落，乐女们仪态飘逸优雅，演技娴熟端庄，悠扬乐声穿越古今，犹在耳畔。
◎更多空间◎
射箭、冰壶、足球、网球……太多传统经典的运动项目，在运动风格的沉浸式空间中呈现出前所未有的新玩法和氛围感，瞬间就能把荷尔蒙拉满；而在一座欧洲童话小镇的广场上，夜幕降临，建筑化身幕墙，一出经典又华丽的沉浸式童话《爱丽丝寻梦记》即将上演……
◎ 运动产品《声波躲避球》
来源|思特科技
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