尚扬
1942 年生于湖北，四川开县人
1981 年湖北艺术学院油画硕士研究生毕业
1987 年任湖北美术学院教授
1995 任华南师范大学教授、中国油画学会副主席
1997 年任首都师范大学教授
2013 年获第七届 AAC 艺术中国年度影响力终身成就奖
2010 年获吴作人国际美术基金会吴作人造型艺术奖
2009 年获第三届中国批评家年会年度艺术家奖
2006 年中国当代艺术文献展，获文献奖（中华世纪坛世界艺术馆）
1997 年首届艺术学术邀请展，获贡献奖 （香港艺术馆）
1992 年首届广州九十年代艺术双年展，获学术奖（广州国际展览中心）
1991 年首届中国油画年展，获荣誉奖（中国历史博物馆）
1984 年湖北省第六届美展，获金奖（武汉展览馆）
1984 年第六届全国美展，获优秀作品奖（中国美术馆）
作品参加全国历次重要学术性大展，曾获第六届全国美展优秀作品奖、湖北省六届美展金奖、首届中国油画年展荣誉奖、广州艺术双年展学术奖、首届当代艺术学术邀请展贡献奖。
作品曾参加英国、法国、瑞士、德国、美国、加拿大、意大利、日本、澳大利亚、韩国、印度及中国港、澳、台地区举办的国际艺术展，并被中国美术馆、上海美术馆、香港大学美术博物馆、意大利雷维内皇宫青年博物馆、国外艺术机构及国内外私人收藏。
作品展示：
剩山图－2 布面综合材料 306cm×683.6cm×8cm 2014
剩山图－3 布面综合材料 300cm×575cm×16cm 2014
推介词：
物的纷争和时代的纷争（节选）
文 / 汪民安
尚扬在“吴门楚语”中放弃了自己先前的绘画惯例：画框，画布，颜料，以及由它们组成的画面形象。这次，他运用了新的物质材料进行创作。这些创作与其说是绘画，不如说是制作：有些是通过火的方式烧制而成， 有些是通过粘贴的方式拼装而成，有些是通过铸造的方式改造而成。他根据物质和材料所特有的形式来制作作品，他并不消除图像感，相反，形象的欲望在作品中持续地出没—这使得这些作品一直没有完全放弃绘画的表现意图。在一张以沥青作为背景的作品中，沥青看上去就像是黑色颜料，而竹竿像是画面上的线条，竹叶看上去是一个个色块，整个竹子像是在一个黑色背景的画布上画出来的一样。这不同物质的组装符合绘画的造型欲望。同样，作品中选取的铁，各种弯曲的铁，直线的铁，诸多方框构型的铁架，因为它们自身的特有线条和造型，仿佛也是一个画面上画出来的抽象之线和方框一样。也就是说，尚扬根据这些物质的特性和形式来制作作品本身。他选取的物质各种各样：沥青，竹子，宣纸，布，各种各样的铁和铁框，腻子，胶等等， 他在不同的作品中将这些物质进行不同的组装，并且使得它们看上去像是一张画。
在这个意义上，尚扬的作品既不是装置，也不是绘画，或者也可以反过来说，既像是装置，也像是绘画。它是绘画对装置的生成，也是装置对绘画的生成。它处在装置和绘画之间。让我们说得更具体一些吧：这些作品是物的聚集，它充满着显赫的物质性。而对于绘画来说，作品就是要尽可能地消除物质性，而变成对形象的捕捉，变成一种有关世界的图像。绘画不是将物聚集在一起，而是将物再现和表述出来；对于装置来说，作品就是纯粹之物，一个有显赫空间的自在之物，它要袒露它的物质性而不是对外在世界的形象再现。但是，尚扬的作品，既具有再现式图像的特征，也具有物的自主特征。这些作品重视物质性，但不将自己封闭在物的自主幻觉中；同样，它也制造图像但并不屈服于再现式的图像霸权。它同时向图像和物质性开放，它同时是装置和绘画。正是因此，那些方格组成的铁框，它自身既保留了铁的物质性，同时也保留了一种再现式的框架图像。同样，那些弯弯曲曲的锈铁，在保持了它坚硬而顽固的铁的物质性的同时，也构成了一种曲折而优雅之线。物的物质性同它所特有的形式再现并不相互否定。在此，物有双重功能：既保存了它的物质性，也获得了它的形象再现性。
显然，尚扬的这些新作品是一个时代的寓言形式。他通过将这些物强行置放在一起的方式来强调物的彼此纷争。这些物的纷争，毫无疑问就是这个时代的纷争：新与旧的纷争；农业文明和工业文明的纷争；乡村和城市的纷争，保守和发展的纷争—所有这一切，都浓缩在园林和沥青之间的纷争中。这个纷争，就是现代性的纷争。尚扬对此有强烈的感受，这种纷争令他难以释怀：像旋风一般将旧时代席卷而过的现代性激发了他的乡愁。此刻，他要在苏州这样一个现代都市，表达对旧日苏州的缅怀，对那个充满丝绸和园林的苏州的缅怀。苏州，以其迅猛的发展而成现代性的一个典范之都，但是，同样地，如果它不加节制地变成一头发展的怪兽，迟早有一天，它也会成为一个毁灭之都。
