2017年12月1日，由合美术馆、中电光谷主办，尤伦斯当代艺术中心协办，冯博一、王晓松策划的艺术家徐冰的同名个展“徐冰”，在武汉合美术馆开幕。本次展览全方位地梳理了艺术家徐冰的艺术生涯，展现了各个时期最重要的作品，是国内第一次较为完善、集中地呈现了艺术家徐冰作品的展览。
此次徐冰个展造成了空前的反响，吸引了各大媒体的竞相报道与关注。
到今年为止，是艺术家徐冰从美国归来的第10个年头，也是他自1977年考入中央美术学院以来的第40年。从一个下乡知青到如今享誉海内外的艺术家和教育家，徐冰和他的艺术生涯远不止我们熟知的“天书”那么简单。本次展览更是结合武汉元素创新到作品之中。
▲《天书》展览现场
▲《水上贸易之痕》展览现场
针对武汉个展，徐冰将这一概念与“江城”武汉通过水上贸易联结起的近现代中国和世界的关系结合起来，利用历史图片，花了六七个小时，全新创作了《水上贸易之痕》，让香烟在老照片上燃烧。
——《长江日报》报道节选
▲艺术家徐冰
徐冰是一个有文人气质的艺术家。他研究汉字，分析书法，代表作“天书”。作品是十分震撼的，因为足够厚重又有足够的人文气息。在我看来，他的汉字系列是他的巅峰之作。很难找到一个人他很懂中国汉字，你又很难找到一个人愿意去跳出框架摆脱传统意义上的篆隶草楷行，这二者都兼备的就是徐冰了。所以我觉得徐冰是一个具备文人气质的大艺术家!
——《 Art758》报道节选
▲策展人王晓松在现场进行导览
三十多年来，徐冰多媒介的创作在几个不同的线索上交叉进行，其作品在数量、类型上都蔚为可观，且由于其艺术表达的清晰性和明确的针对性而在世界当代艺术中具有较高的辨识度，也在不同层面上影响着中国当代艺术整体面貌的构成。不过，需要说明的是，虽然这是国内第一次较为完整、集中地呈现徐冰艺术的展览，却并不是简单地回顾或总结，而是通过作品来展现徐冰的艺术方法和他之所以保持不断思考的动因所在。
——《凤凰艺术》报道节选
无论哪种类型的作品、无论它之前知名度如何，它在展场都有“自己”的发生作用的理由和方式。根据对徐冰艺术思想和作品状况的判断，结合对合美术馆展出空间、建筑特征和武汉城市生活的理解，展览在调性上注重展品之间的有机性和观展时的浸入感，将展馆整体视为徐冰艺术表达的载体。展览本身所具有的“游观”体验和内部空间上的节奏感，将激发出属于现场的、不可复制的感染力。
——《绝对艺术》报道节选
徐冰的艺术特别重视在不同现场和空间情境中的机智应对，在本次展览中也将根据相应的空间扩展作品，它们是此次为展览量身定制的新作。在作品展示之外，展览还以徐冰年表为主线把徐冰对自己的人生经历、艺术体验的记录和写作融入到展场之中，观众可以在与徐冰的思绪同行中进入徐冰的艺术世界。
——《画廊杂志》报道节选
▲《鬼打墙》展览现场
本次展览提供了一个近距离、全方位“欣赏”徐冰作品的良机，但我们更希望展览本身能够像徐冰的艺术那样在平易近人之中给人意外的收获，带入观众从不同角度理解作为艺术家的徐冰独特的思维方式，感受他对艺术的诚实态度，以及朴素的艺术中蕴藏的无尽绵力，从他的艺术方法和他对当今世界的智性贡献之间的关联中得到某种启示。以使每一位现场观众能够在徐冰的艺术之上重新发现自我，突破自己思维哪怕只是一点点的局限。
——《中央美院艺讯网》报道节选
▲《地书》工作室展览现场
整个展览仿佛是一个多棱镜，折射出徐冰艺术的许多解读空间，以及对中国，乃至国际当代艺术领域具有的启发性作用和有效性影响。我们会从徐冰作品的每一个细节中发现他对文化的独特视角和理解，然而我们又不会在每一个细节中找到简单的对抗和分裂。尽管每件作品都是独立和片段的，但通过布展空间的设置，并结合徐冰语言、标识作为导视系统，使作品在内在关联上、在展览居间中，形成了一种饶有趣味的转换感和互动体验。
——《 东方艺术大家》报道节选
南方周末：东方经验和文化资源面对西方时可能堕入“自我客体化”，或者被西方当作客体观赏，而你的作品似乎始终保有对中国传统文化深深的认同和尊重。
徐冰：最终的收获其实是你对自己身上携带的东西更珍惜、更敏感。我们过去不喜欢、否定，但它们其实有特殊的价值。这次展览的某些作品带有一定亲和性，这种亲和性在那时候的当代艺术中是缺失的。我对当代艺术和一般人的关系比较敏感，因为我有社会主义艺术家的背景，我们的教育背景、艺术理念就是和人民的关系——来自于人民、生活，回馈于人民、社会，这是我身上有，而那些西方身上有，而那些西方艺术家身上没有或者缺少的。这让我更敏感地意识到当代艺术体系的弊病，会带入这个领域，通过它了解当代艺术体系缺失的部分。
——《南方周末》报道节选
1.从艺术家的创作历程，以及作品与作品的之间的关系去观察自己的时候，徐冰认为：“结果其实是修造了一个与外界无关的，只属于个人艺术内部的、封闭的系统;作品与作品之间形成一种彼此激活、互为阐释的关系;新作帮你发现那些旧作中已经有的东西，那些旧作又是对新作核心部分最好的注释。只要是你自己决定去做的，没有哪一个是不属于这个循环线索里的。现在看来世界在很长一段时间内只会越变越乱，如果你还有话要说，又要说的到位，那只能接着实验，寻找新的艺术的表达法，找到了才算做了艺术家该做的事情。”
▲《烟草计划》展览现场
2.这个展览所呈现的徐冰思想的洞察力，就像他在《烟草计划》作品里的文字所讲的，还原到物质属性本身，而不是其他人怎么去看，也不是在讲一个关于戒烟的故事。而是穿越历史和空间的一种观察。
——《雅昌艺术网》报道节选
▲《蜻蜓之眼》展览现场
《蜻蜓之眼》电影是什么类型的电影？监控怎么定义？直播是不是监控？真人秀是不是监控？其实你永远找不到它到底要告诉你什么，因为在今天这个时代，实际上所有事情都变得越来越不清楚，天书是三十多年以前了，那个时代很多东西是清楚的。这个电影在提示，你从任何一个领域的思维角度切入，宗教、法律、道德、哲学、肖像权也好，包括‘人’的边界在哪里，所有这些领域都无法回答电影所提出来的问题。
在徐冰看来，当下的世界实在无从判断、不可计划。他的艺术和我们每天所见的各路劲爆新闻一起，用各自的方式明示着这一点。
——《 better》报道节选
▲互动作品《英文方块字》
艺术的很多奇思妙想，对世界的思考，对社会的认识，对宇宙的提问，艺术成为一种手段或语言来让艺术家发声。
徐冰的作品包括《鬼打墙》、《烟草计划》、《何处惹尘埃》、“背后的故事”系列等，都有值得人反思，让人发笑和感叹的地方，他的很多“未完成”作品又像发明创造一样充满实验性。假如你爱看英剧美剧或者电影，倒是不难看到些似曾相识的情境，但其实徐冰很早就开启了这些设想。
——《 ART武汉》报道节选
当作品越来越多时，它们就会形成一个无法分割的环：作品与作品之间形成了一种彼此激活、互为阐释的关系；新作帮你发现那些旧作中已经有的东西，而那些旧作又是对新作核心部分最好的注释。而除了作品之间，作品与徐冰的生存状态也是相互粘合的。
——《芭莎艺术》报道节选
▲《背后的故事》展览现场
无论是架上绘画，还是装置作品，艺术家徐冰，无一例外地为作品镶嵌了一个至关重要的内容，那就是“中国文化”元素，他极其明确的摒弃了外来视觉语种的介入，以清晰、丰韵的修为，赋予了作品难得的视觉张力。更为可贵的是，徐冰并没有随意将“表现形式”简单地停留在依赖传统的意图之上，而是将传统文化的独立气质，自然的应用于语言结构的核心，使作品既有了个性特征，同时，也具有了坦然面对外部环境的条件。
——《 视界艺术》报道节选
社会现实与人的群体之间的关系，只是中国社会现实这个复杂方程式中的一个变数，就像徐冰早在2008年创作的这件具有的现实针对性和穿透力的“凤凰”作品一般，即把社会现象转化为纯粹的视觉形式，并将这种形式感发辉到令人震撼的程度，凸显出现实荒诞、残酷的处境，寓意着中国在现代性进程中充满矛盾冲突的历史境遇，从而也形成了这件作品在当下特定时期的特殊意义与价值。
——《 凤凰新闻》报道节选
▲《地书》展览现场
在这个看似驳杂的艺术系统中，单拎出其中任何一个系列都可以自成一体，值得一提的是，艺术家多年来在这些线索之中如鱼得水般穿梭：从最开始拓展版画定义的实验性作品《大轮子》《鬼打墙》到当时的成名之作《天书》，从横空出世的山水画装置《背后的故事》到用监控视频剪辑而成的剧情长片《蜻蜓之眼》，徐冰的作品一直在试图打破人们对艺术边界的既有认知。
——《Hi艺术》报道节选
他惯常以声东击西的语法，演绎艺术背后思维的张力。
——《罐子艺术网志》报道节选
诚如徐冰所说：“到今年底，整是回国10年。在国外18年做过无数展览，但这类大型个展在国内还是第一次。把这些作品放在一起看，它们像大大小小的镜子从中看到自己；原来你是这样一个人、这样想事情、这样工作，当然也露出捉襟见肘之处。原来艺术真的是诚实的，也是宿命的，绝非计划所得。”
“你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。”
这是艺术家徐冰所要探讨的，在他走过的艺术生涯中，无不透露出关于对这句话的诠释。这是一种艺术家面对生活所实践的人生，也是艺术家徐冰所要追问和寻找的。
“徐冰”
“徐冰”个展
| 展览时间 |
2017年12月2日-2018年5月8日
| 展览地点 |
武汉市洪山区野芷湖西路16号合美术馆
| 开放时间 |
周二到周日，每天14:00-21:00
逢周一闭馆
团队参观，提前预约
预约电话：027-87157910 027-87157909
