前言 意中与意外
在中国当代雕塑家中，傅中望先生是我比较熟悉和敬重的一位。我最早见到的傅先生作品是《地门》，那是十多年前在深圳的一次意外邂逅——与友人在公园里漫步，无意中走到《地门》跟前。这件紧贴在草丛中的作品所透出的巨大思想力量，一下子就打动了我，由此我便记住了傅中望这个名字。之后不久在《美术文献》艺术中心的一个展会上我又见到了傅先生的另一件作品——《面镜》，惊喜之余便立即将这件作品请到了自己的办公室里。《面镜》的形式语言和表现主题十分契合我的社会价值取向和人生理念，可以说是我意中的构成符号。十多年来，办公楼搬了两次家，更换了不少陈设和用品，这件作品却一直与我相随，成为我在人静独处时经常的思想对象。再后来，我有幸在不同场合欣赏到傅先生的《嫁接》、《遥望紫荆城》、《生命使者》、以及《榫卯结构》系列作品。这些作品都给我留下了深刻的印象。
傅中望先生是一位标志性的观念艺术家。他的作品展现在观众面前的时候总能自然地成为思想的对象。比如《面镜》，我几乎每一次观看都能触发起对于人与人际关系的诸多思考；并且，面对同一件作品，在不同的心境下观看，思考的角度、方法、判断还会区别很大。又比如，《榫卯结构》本身就是具有中国文化传统价值的本体性元素，是具有深厚哲学思维底蕴（与阴阳之学、道家之学关系甚密）的工艺构成智慧与技法——几千年在建筑、家具等领域广泛运用，已然成为中华文化具有强大生命力的一种基因。傅先生的《榫卯结构》作品不仅能引发起我对中国传统精神的回望，还能给我一种既在意料之中的会心感，又在意料之外的想象启迪。
观念艺术的核心价值在于解读，从研究的角度讲，了解作品的创作过程往往比单纯研究成品更为重要。
傅中望先生青年时期做过多年木工活，后又在中央工艺美院接受过专业训练。我曾想，傅先生的雕塑手稿一定是足够理性的，或许会类似设计方案稿，甚至是工业施工图纸。果然，其异常系统、完整，有归纳、提炼、抽象，也有分析、解构、重构，记录了作品创作从构思、构架、到构成的全部思维过程。令我意外的是，傅先生手稿中一些文字的标记和说明使用了一些中国哲学的概念，表明作者创作过程中的思想深度，而这些概念的使用又自然、贴切，体现着内在的逻辑关系，没有丝毫的唐突、生硬和造作。对于观念艺术而言，思想性毕竟是灵魂。更出乎我意外的是傅中望先生严谨的学术档案意识。他所提供的完整的创作过程档案资料给策展和研究提供了极大的便利。
近六年来，傅中望先生承担了湖北美术馆馆长的工作，为湖北的美术馆事业做出了卓越贡献。这项公益性工作牺牲了他大量宝贵的创作时间。当然，美术馆事业需要他；同时，中国当代艺术的创新更需要他。我相信，凭傅先生的思想和才华，他完全应该将中国的构成智慧和雕塑形式语言更完美地融合起来，达到更高的艺术境界，产生世界性影响。衷心地期望通过这次手稿研究展，能够促使傅先生将更多的精力投入到艺术创作方面来，沿着榫卯结构的方向深入探寻下去，拿出更多既在大家意料之中，又出乎大家意料之外的开创性作品来。
黄立平
光谷联合集团董事长、合美术馆馆长
2015年1月
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摘选 过程之美—傅中望雕塑手稿研究
文/孙振华
傅中望是中国当代具有标志性的雕塑家，以他的雕塑手稿研究为开端，将为中国当代雕塑的开启一条新的研究路径，这种研究无论是对傅中望作品本身的研究，还是对雕塑界后学的启迪和借鉴，都将具有重要的意义。
傅中望的雕塑手稿，体现了中国当代雕塑的历史转化，展现了一部分中国当代雕塑由具象创作向装置、抽象化、观念化方向发展和转化的历史过程。从这个意义上，傅中望的雕塑手稿对当代雕塑来说，具有非常重要的视觉见证的意义，他的手稿既是当代的，又是中国的，还是个人化的。
傅中望的手稿与米开朗基罗和罗丹等西方雕塑大师相比，尽管他也经历了严格的具象雕塑的造型训练，但是最能代表他当代雕塑创作成就的，是他以榫卯系列、异质同构为代表的作品，这些作品已经摆脱了具象的形体和手工的塑造；它们的语言是抽象的；它们的结构方式是分析式的；它们的形态不再是“团块的”，而是组合的、构成的，装置化的。
傅中望的手稿大致可以分为如下几种类型：
主题推敲型。这类手稿记录了作者观念演进的过程，通过手稿，可以看出作者不断在寻找形体与观念之间的对应关系。
结构分解型。这类手稿所涉及的是相对复杂的作品结构，傅中望用一种分解式的方式，将它的结构进行了分解，这样，通过他的手稿，作者可以想象作品的结构方式，从而，这样的手稿可以成为解读作品形体的钥匙。
制作说明型。这类手稿对创作构思、材料、色彩、工艺等等，有清晰、具体的说明，如果有了这个手稿，就可以比较顺利地进入制作阶段，完成作者的构想，所以，这类手稿有点类似制作施工图。
傅中望的手稿显示，他是一个偏理性的艺术家，他的手稿思路非常清晰、明确，在手稿的表达上，强调说明问题，具有很强的档案意识，这些在同代雕塑家中间，并不多见。他的手稿基本上都清楚地标有年代，有的还有更具体的时间；在手稿的呈现方式上，他因需要而定，在他的《榫卯结构》的手稿中，甚至有水墨的手稿。
傅中望是一个勤于思考，求知欲很强的雕塑家，他的手稿反映了他的知识面和阅读量，例如，他有大量研究性的手稿；有些手稿引用了一些考古学的材料，民间的俗语等等，这些看似细小、琐碎的只言片语，展现了一个艺术家丰富的精神世界，似乎把观众带到了一个雕塑家学习和思考的现场。
傅中望的手稿体现了他作品的内在逻辑关联，这对厘清他作品的思想脉络有着重要的作用。从他的手稿可以看出，他不同时期的创作，的确是处在中国当代雕塑最前沿的位置上。
傅中望手稿中关于作品主题的推敲和通过手稿与完成后作品的比较，集中留下了作者思想变化的痕迹，它们对于解读作品，对于理解手稿和实物关系，起到了非常重要的提示作用。
傅中望的手稿中的只言片语非常重要，它们在很大程度上成为作者的艺术观的表达，比起理论写作，这些随性的文字更加自然和真实。
通过对傅中望手稿的研究，可以看到艺术家手稿的重要；看到了中国当代雕塑家创作的变化；看到了傅中望作为个体在他的雕塑手稿中所呈现出来的过程之美。
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跋
文/ 鲁 虹
《藏》手稿，2000年
傅中望 榫卯结构创作手稿之二 纸本 55×81cm 1996年
作为新生的美术馆，武汉合美术馆定位于关注中国当代艺术。在具体的运作上，其主要在两极上发展：一是侧重于做著名当代艺术家的个案研究（包括一线当代艺术家的手稿展与研究展，其运作方式是，既有群体展，亦有个人展）；二是侧重于推介新人。从目前中国的情况来看，虽然不少美术馆与展览中均有艺术家的相关手稿展出，但专门对手稿进行学术研究的展览还是很少的。相比起来，国外优秀美术馆则在这方面做得很好。像美国大都会美术馆所做的“克立手稿研究展”就曾引起了很大的反响。为了学习国外美术馆的优秀经验，并促进对中国优秀当代艺术家的深入研究。合美术馆经认真研究，拟打算在今后做一系列手稿研究展。此外还要配合展览组织学术研讨会与出版相关画册，即除了要发表大量鲜为人见的艺术家手稿外，还要邀请著名批评家撰写学术文章，并作详尽的个人年谱。
《结点》手稿，1998年
《榫卯结构14号》手稿
而本展之所以选择傅中望先生，首先因为他是中国当代优秀的雕塑家，具有较高的学术地位；其次是他藏有大量的创作手稿，很利于我们做好这一展览。大家知道，从上个世纪80年代以来，他一直活跃在中国雕塑界。而且，与当时许多中青年艺术家强调接轨西方不同，他的具体做法是：一方面十分注重对西方现代艺术的学习、借鉴；另一方面也十分注重对中国传统艺术的学习、借鉴。正是在这样的过程中，他成功地将传统建筑中的榫卯结构转化为个人独特的艺术语言。事实证明，他这一有着原创性的行为，不仅在世界艺术史中留下了重重的一笔，同时深深影响了国内外许多艺术家的创作。策展人孙振华说得好：“对艺术史而言，不仅要研究作品的成果，更要研究作品的生长，研究作品的思考过程。这个过程不仅可以更好地揭示作品的意义和内涵，同时对于研究艺术家带有普遍性的创作规律，研究不同时代艺术家的工作特点和状态，也将具有非常重要的作用。”但愿本展的举办，对艺术家本人或相关人士都有所帮助。
是为跋。
2015年1月12日于武汉野芷湖
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